論攝影藝術的基本特征

趙培源

摘 要：攝影是發現的藝術，攝影藝術具有四個基本特征，即紀實性，科學的認知與認證作用，光與影的合奏、真與美的統一，瞬間性與機緣性。

關鍵詞：藝術；美學；攝影藝術

攝影藝術的特點，可以從如下四個方面加以闡釋：

1 紀實性

攝影是一種記憶模式，可以為我們凝固任何一個突發的現實事件，大至一次自然災難，小至一場家庭紛爭。如果攝影者有起碼的道德基準和嫻熟的攝影技術，他通過照相機所捕捉到的所有鏡頭，將成為最真實的歷史記憶，并成為后人研究事件發生經過的最真實的歷史檔案。當然，攝影有時也是非常個人化的，它所表現的內容有時也是十分日常化的。例如，一張肖像，一張旅游照片，乃至一張靜物照。但是，這些在自然的生活狀態下被定格下來的照片，即使原本出于保留個人記憶的需要，由于真實地反映了時代的風尚和歷史變遷的痕跡，仍然具有非常重要的社會價值與意義。一張“文革”時期的軍裝小照——照片中滿懷革命理想的純真的表情，不僅僅定格了一段個人成長的歷史，而且也真實地記錄了一個時代的信仰和價值追求，一個時代的審美風尚。所以，在很多情況下，肖像攝影中的個人面孔，往往理所當然地被視為時代的面孔。

照片背后所凝聚的現場感、鮮活感和真實感，是照片也就是攝影區別于或者說優于繪畫的重要方面。正是因為這種現場感、鮮活感和真實感，使得照片比繪畫或話語享有更大程度的信任。本雅明說：“攝影這種極其精確的技術展現了手繪圖像無法擁有的價值。”藝術史上不乏具有強大藝術震撼力的反映真實的歷史事件的歷史畫，但是，與反映同一歷史事件的攝影作品相比，就準確性、紀實性和可信性而言，繪畫與照片顯然沒有可比性。社會變遷的線索和痕跡，事件發生的原因和結果，所有這一切，我們都可以通過照片找到形象的、可信的確證，而在話語甚至在繪畫中，其中的信息最多只能作為歷史的旁證。因此，攝影本身所具有的檔案功能和文獻價值，非其他藝術形式可以比并。

攝影的紀實性除了具有“我那一天在場”的意義之外，還衍生出一種時間和空間的替代性意義。換句話說，攝影除了自訴的記憶性，重構親歷的歷史之外，它在時間向度和空間向度上都具有延長他者，或者說觀者視力或擴大整體感知能力的功能。博德里亞說：“攝影敘述的是我們缺席時的世界的樣子。鏡頭探尋的就是這個缺席。即使是在飽含感情的面孔與身體上，鏡頭所尋找的仍然是這個缺席。”博德里亞所要表述的意思是，攝影可以使任何缺席者在場，獲得真切的形象感知。在我們所不曾參與的歷史中，那些曾經出現的人或事，或者在我們所不曾參與的空間中，那些人或事或境遇或景象，我們都可以借助攝影的媒介，通過照片看到。這就是攝影的另一種特性，另一種價值，真正意義上的媒介價值。

2 科學的認知與認證作用

照片被視為“自然的手印”，又被視為“學者真正的視網膜”，莫尼卡·西卡爾認為，這樣的觀點不僅揭示了一個事實，它還宣布在藝術或工業方面供人玩耍的攝影術具有科學認證作用。所以莫尼卡說：“攝影始終離不開地理學和人種學。它像傳遞知識一樣地傳遞視覺，像傳遞事實一樣地傳遞不安，從而證明人體和世界的物質性，賦予它們一種可悲的現實性。它特別擅長反映悲劇：自然災害，戰爭和事故。”也就是說，照片既可以反映社會悲劇，也可以記錄自然災變，成為科學認知的載體。

即使不從純粹的科學資料照片，諸如植物動物標本照片，日食月食的照片，單是通過一些風景照，或者是具有高度藝術性的花卉照中，我們依然可以找到一些可以作為科學認知的信息。例如，一幅本來是為了藝術目的而拍攝的暴風雪來臨前的風景照，科學家也有可能從云彩在天空分布的情況，了解到他所需要的有關大氣科學的信息；當然，反過來，一幅本來是天文學家用來記錄天體運行狀況的照片，有可能是一幅具有較高藝術欣賞價值的作品。因此，在很多情況下，作為藝術作品的照片，往往在科學家、研究者眼中，會成為具有寶貴的科學認證作用和認知價值的媒介。

3 光與影的合奏，真與美的統一

攝影雖然實現了手的解放，但是，同時它又進人了一種受多方面限制的境遇。攝影一度被稱為“陽光畫”，這說明攝影對光影具有很大的依賴性。事實上，攝影本身就是一種光的藝術，或者說是一種運用光影造型的藝術。攝影師對光影明暗的不同處理和調度，往往直接影響照片的藝術效果。阿爾伯特·倫格——帕契的《冬天的柳樹》為我們提供了一個光影合奏的實例：白皚皚的雪野，襯著黑黝黝的柳樹林；鏡面般平整的溪流，倒映著樹的影子。帕契通過自然而巧妙的光影配置，為觀眾創造了一個遠離塵囂的、不受任何外力打擾的寧靜的世界，一個用明暗打造的空寂的宇宙。

一幅好的攝影作品，至少需要三個方面的條件：合適的自然條件或人工條件，即光與影、明與暗方面的氛圍的營造；自然的、真實的、典型的、富有表現力的攝影對象；和諧的、有創意的構圖。光與影，在某種意義上充分體現了攝影中人與自然的協調，技術與藝術的統一。這里面包括兩方面的意思：一是自然中合目的的光與影的存在，需要技術的眼睛去發現和調節。二是自然界中沒有合適的光與影，需要受過訓練的手和眼睛去布置，在廣告攝影、人體攝影中尤其如此。真實的對象，典型的對象，則除了需要專業的訓練之外，還需要具備藝術的倫理，健康的心態。由于攝影在所有視覺形式中具有極高的可信度。因此，在攝影中單純的真實，或者說表面的真實，有時會傳達出非真實的、錯誤的信息。呈現在鏡頭前的一切，無疑都是可靠的。但是，并不一定是典型的，因而也并不一定是真實的。真實是攝影的生命，攝影沒有真實，就沒有存在的必要。真實在某種意義上說，來自于自然，來自于鏡頭對外部世界不經意的掃描或瞥視，換句話說，攝影的內容沒有任何人工性。只有這樣，攝影才具有客觀性，才具有真實性。

單純的真實，即使是具有典型的、普遍意義的真實，仍然還不夠。它還需要藝術性，需要美，具體地說，需要畫面和場景的調度、角度的選擇、光影的調節、拍攝時機的選擇等。例如，荷賽獲獎作品《海嘯》，就是一幅融合了上述三個方面因素的典型作品。畫面其實很簡單，在陽光燦爛的正午，一位悲痛欲絕的印度婦女匍匐在海灘，哀悼在海嘯中遇難的親屬。照片左下角是一只被海水浸泡過的布滿泥沙的手臂，上面是半截繩索，下面是一根鐵索鏈，右上角是一只鞋子，畫面主體就是那個攤開手掌的、無助而悲傷的婦女。在她那攤開的手掌旁邊，是她用雙手拍擊出的深深的手印，是呼天搶地的悲情留下的痕跡。陽光從空中直射下來，在女人和死者手臂旁邊留下巨大的陰影。很難想象有比這幅照片更簡潔更自然的處理了，但是，這里面卻包含了無比豐富、無比深刻的內容，也表達了攝影師無比痛切、無比博大的情感。

4 瞬間性與機緣性

所有的造型藝術從終極效果看，都具有瞬間性的審美特點，因為它們都是一個生命或一個事件或一段歷史的瞬間的定格。攝影與其他造型形式的不同在于，無論是從結果看，還是從操作上看，攝影都具有非常突出的瞬間性特點。它不僅定格了歷史的一個瞬間，而且也定格于歷史的瞬間。繪畫、雕塑這類具有明顯的瞬間性特點的藝術形式，其創作過程往往相當漫長，短至幾天，長至數年乃至數十年。攝影作為最便捷的藝術形式，它的創作，往往在一瞬間就完成了。在這個意義上說，攝影是一門從瞬間始，以瞬間終的藝術。

攝影的瞬間性，也是它獲得繪畫所不具有的真實性的關鍵因素。在繪畫中，即使是肖像畫，畫家所面對的對象往往會把自己最佳的精神面貌展示出來，因為他們通常會不自覺地采取形象修辭即表演的形式，結果往往只是展示了自身最美好的一面，這就決定了畫家所獲得的視覺信息往往不是最典型最真實的；攝影卻不同，由于攝取的時間極短，照相機又極靈便，攝影師就有可能采取隱身的方式，使攝影對象在不知情的情況下被偷拍或抓拍。因此，攝影的終極產品往往是既自然又真實的，另一方面，攝影的瞬間性也使它在準確迅速地表現運動的人和物體方面，與繪畫產生了明顯而重要的區別：攝影可以準確捕捉運動的人和物體在運動瞬間的形象，而繪畫一般只能表現運動的人或物體運動時的持續的形象。阿恩海姆說：“攝影師對于不留痕跡地捕捉生活的自然流動的一面，有一種像獵人一般的自豪。”

作為發現的藝術和瞬間的藝術，攝影最重要的特征恐怕是它的機緣性。機緣是攝影的酵母，也是攝影的生命。有些機緣是可以通過耐心等來的。如佛光，但是，在這種情況下，攝影師發現機緣和把握機緣的能力也至關重要；有些機緣卻是可遇而不可求的，美國著名攝影師多羅西婭·蘭格41歲時拍攝的《流亡母親》，就是因為機緣，使她終生背上了“只有一張照片的攝影師”的包袱。因為從此就不再有那么好的機緣光顧她，她從此也不再有引起轟動的攝影作品。

攝影經過170多年的發展，到后現代時期又發生了很大的變化。雖然單純的與傳統接近的攝影仍然繼續放射出燦爛的光芒，但是，一些新的攝影流派和攝影風格也不斷涌現，使得攝影變得逐漸遠離紀實性而更加具有綜合性和藝術性。有的攝影作品著重于表達概念和觀念；有的攝影作品著重于表演效果；而有的作品通過漫畫、變形的手法，創作奇異的視覺效果，使攝影走向技巧的游戲；還有的作品變成了拼貼和裝置，它們或通過挪用傳統雕塑或繪畫作品，或通過視覺拼貼，使攝影承載了濃厚的戲擬或反諷信息，這是一個非常值得關注和研究的問題。可以預期的是，這種具有綜合性和觀念性的形式有可能隨著時代的發展變本加厲，但是，目前對它作類型上的歸類或定義似乎為時尚早。

參考文獻：

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