近現代中國鋼琴音樂作品的創作特征

摘 要：在中國音樂創作上，中國鋼琴音樂作品具有獨特的風格和創作手法。新中國成立前雖作品稀少，但其中好的作品卻堪比世界水平。在新中國成立后，1949年到1966年期間，浪漫主義的民歌加和聲是當時的主要流行模式。到1966年至1978年，才出現真正意義上的鋼琴曲，主要來源于“樣板戲”的旋律改編而成。至此之后，到了80年底之后，中國鋼琴創作風格才逐漸多樣化起來。本文就以通過對中國鋼琴音樂作品進行探討，從風格特征和創作手法特征入手，讓讀者能夠正確的認識和了解中國鋼琴音樂的技法和創作特征。

關鍵詞：中國鋼琴音樂作品；創作風格；創作手法

1 中國鋼琴音樂作品風格上的特征

（1）中國鋼琴音樂作品的民族風格與民間音調。鋼琴來源于西方國家，但經過多年的不斷磨合和歷練，已經與中國傳統音樂完美融合。第一首真正意義上的中國鋼琴音樂作品是賀綠汀老師在1934年所做的《牧童短笛》。這部作品至今仍然活躍在音樂舞臺之上，是有它獨特而深刻的理由的。在技法上，在此作品上可以看到著名作曲家巴赫“創意曲”的風格，都屬于第二聲部五聲性曲調的對位，在作品的中部也是模仿竹笛吹奏，雖然有模仿的痕跡，但作品本身是真實的也是純潔的。賀綠汀老師所做的《牧童短笛》，具有濃厚的中國風，沒有華麗的裝飾，簡單不煩瑣，率直真誠，他用簡單真誠直接的方式，將中國民族風格和民間音調展現得淋漓盡致，沒有一絲拖沓，這正是《牧童短笛》的精華所在。

（2）中國鋼琴音樂作品的復調線型風。中國鋼琴音樂在創造上具有豐富多元化的元素和風格，復調風格是其中重要的創造元素，具有十分重要的地位。最典型也是最早期的復調曲《牧童短笛》，充分體現了復調風格，廣東小曲《走馬》，也是馬思聰通過簡單的復調對位改編而成的。而最出名也最受認可的當屬陳銘志所作序曲與賦格兩首《新春》和《山歌與村舞》以及饒余燕的《引子與賦格》，他們對復調線型風有著強烈的熱情，追求民族化和五聲化，以上作品也稱為中國鋼琴音樂在50、60年代的重要代表作，對中國鋼琴音樂的研究和發展做出了重要貢獻。

（3）中國鋼琴音樂作品的浪漫曲體風。在中國，早期也出現過一些具有浪漫曲體風格的，用來抒發情感的無標題作品，但都屬于一般水準，達不到高水平質量。大多作曲家認為，音樂就要用講故事的方式敘述出來，標題音樂性太強。很多作品表面上光鮮，實則沒有內涵。蔣祖馨所做的《第一奏鳴曲》，確實這方面難得的佳作，作品內容情感飽滿，是作曲家內心深處浪漫精神完整的詮釋。

（4）中國鋼琴音樂作品的抒情小曲風。抒情小曲風具有篇幅短，旋律優美，主題鮮明，結構精致的風格和特色。如著名挪威作曲家愛德華·格里格所做的《抒情小曲集》，其中的抒情小曲風格精巧、典雅、細膩、生動，受到當時的民族主義浪漫作曲家的追捧。在中國鋼琴音樂作品中，其中大部分作品是以參考這種格局做成的。例如，汪立三的《蘭花花》、黃虎威的《巴蜀之畫》、馬水龍（臺灣）的《雨港素描》、孫以強的《谷粒飛舞》、殷承宗的《快樂的哆嗦》、儲望華的《翻身的日子》等等，都是屬于這種風格，經常出現在舞臺之上并受到人們廣泛的喜愛。

（5）中國鋼琴音樂作品的序列技術風。在70年代末80年代初，中國鋼琴音樂在創作風格上發生了質的變化，其中序列主義技法成為重要的創作方向。中國民族神韻的結合是大多作品追求的境界，這些作品均以十二音技法所寫。比較典型的是羅忠銘所做的《鋼琴曲3首》，其中第二首《夢幻》所表達的意境和神韻都充分體現了中國文化，而第三首《花園錦簇》則通過數控技法將十二音進行音高序列。諸如此類的音樂作品還有很多。例如，楊衡展的《但曲》，如陳銘志的《鋼琴小曲8首》等等，都是非常典型的代表作。

2 中國鋼琴音樂作品創作手法上的特征

（1）中國鋼琴音樂作品創作手法上的音色特征。中國傳統音樂里，音色具有非常重要的作用和表現功能，而中國鋼琴音樂作品中的特殊音色處理，則大多數是對民族樂器音色的模仿。每種樂器的音色都有自己獨有的特征。例如，二胡的音色非常飽滿且細膩，笛子的音色優美明亮，箏的音色清澈而高遠等等。演奏技巧上看，二胡右手有連弓、頓弓、顫弓、甩弓等，左手有顫音、滑音、墊音及揉弦、撥弦、彈弦等技法，箏以左手按弦、右手彈弦為主，右手有劈、托、抹、挑、勾、剔等技法，左手有按音、滑音、吟音、泛音等技法。使用不同的演奏技法演奏不同的樂器，所產生的音色也韻味各異，營造出的意境也不同。所以要想通過鋼琴來體現中國民族樂器眾多音色所表達出來的神韻，其難度可想而知。因此，根據鋼琴的特性，通過特定的音型，適當的觸鍵力度與音量，發揮音區、多聲、奏法等方面的優勢來盡量模擬，方能取得一定的效果。

（2）中國鋼琴音樂作品創作手法上的裝飾特征。中國鋼琴作品創作時多巧妙地運用有效果的裝飾音，裝飾音的運用也是民族風格的形成原因之一。這種裝飾音的運用或者模擬某些民族樂器的演奏方法一般是在作曲中起到了畫龍點睛的效用，是不可或缺，無法替代的。中國著名的音樂家黎英海就曾指出，鋼琴在樂器里，音色單一，不夠豐富，但是如果將演奏法、觸鍵的力度、踏板用法以及音區、音量等通過不同的運用，完全能實現演奏者對于不同音色的聯想，產生豐富多彩的音色。就像黎英海老師改編的《夕陽簫鼓》，在演奏時，演奏者應聯想到該作品中出現的民族樂器，并在腦中產生相應的關聯。利用以上的方法使演奏者更好地詮釋中國鋼琴音樂作品，尤其針對古、傳統以及民間樂器來改編的作品，有重要的啟迪作用。

（3）中國鋼琴音樂作品創作手法上的旋律特征。旋律是主要表現手段。線條藝術在中國傳統藝術中具有特殊的偏愛：在建筑、舞蹈、音樂、書法、繪畫中均體現了線條的美。例如，在中國建筑中的亭臺樓閣上細膩的線條花紋、在舞蹈和戲曲中的甩袖和身段，中國工筆畫中的線條梅蘭竹菊、中國蘭花的線狀枝條，方正的漢字中也體現了線條的藝術—書法……，在中國傳統音樂中豐富的情感，通過旋律的陰陽頓挫，輕重緩急的音色表達。旋律是中國傳統音樂內容的基本存在與陳述方式，是傳統音樂得以傳承繁衍與發展出新的主要依據。與注重和弦重疊之美和對位呼應之美的西洋音樂相比，這種單音音樂更著重于音樂橫向的流動與變化，講究線條的流暢和結構的連貫，所以體現出了一種多樣流動的自由美，在簡潔、樸實、率真中表現出種種意趣和氣勢。endprint

（4）中國鋼琴音樂作品創作手法上的節奏特征。音樂歷史上，節奏是出現得最早的表現形式，主要靈感來源于生活，所以它是音樂中非常具有活力的因素。隨著社會的不斷發展，人們對節奏的認識也越來越深刻，它的表演形式帶給人們最直接也最震撼的直觀印象。節奏可以將音樂中各種素材進行自由有序的組織排列，從而形成的主題也是鮮明獨特的，并在其指令下進行有規律、有目的的運動，節奏的運用可以決定音樂的基本性格。各族人民都有屬于自己的音樂世界，音樂中很多鮮明的特點就是從節奏特點中延伸出來的。例如，黑人音樂，最具代表的就是布魯斯中的爵士音樂，這一類音樂的特點就是通過節奏來表現的。再如中國的少數民族音樂，就是以節奏為主要特征的。所以，節奏是民族音樂所具有的特征里至關重要的因素。中國傳統音樂中，樂器最早出現在古代的打擊樂器，所以，中國早期的音樂源自于節奏。例如，中國大鼓的表演，大多數的節奏表演都屬于中國音樂節奏，在民間，我們也常常能看到很多類似形式的鼓吹樂。很多具有中國民族音樂所特有的節奏都有體現在這些樂器的演奏中。比較常見的。例如，重音的移位，弱起的，切分的節奏，逐步遞增或遞減的排列等等。中國很多作曲家所創作的帶有民族特色節奏特點的音樂，都是根據這些特點來創作的。

3 總結

所以，我們從中音樂作品的風格及創作手法的分析，可以看出中國鋼琴音樂作品的創作特征和發展特點，主要總結如下：

（1）主要以民族音調為創作思路，探尋豐富的民族音樂風格。中國是擁有56個民族的，以漢族為主的大國，漢族音樂憑借其源遠流長的歷史、豐碩成果及獨特的創造居于主導地位。也是因為如此，許多作曲家從漢族民間音樂提取音樂素材并運用他們自己擅長的音樂技藝進行創作。即便他們運用中西合璧的方式創作出來的音樂，仍帶著濃郁的民族音樂風格，從這些音樂中我們仍能聽出屬于漢族的獨特韻味。例如，民間歌舞、地方民歌、各類戲曲及說唱等音樂痕跡。漢族人口在全國人口中所占的比例使漢族音樂影響廣泛。我國55個少數民族的音樂種類豐富多彩，帶有濃郁的民族風和象征性。這類音樂有著別樣的異域風格。各民族的音樂各具特色，一代一代傳承著屬于本民族的音樂文化，同時也對音樂進行了創造。作曲家們在創作具有民族音樂風格的作品時，往往側重清晰透明的旋律線與簡潔的曲式結構，并在此基礎上融入帶有民族特色的元素，以使作品更具民族特色。

（2）結合現代作曲的技法，開創更多的中國音樂風格。這一類風格的鋼琴曲不會直接使用某一地區的具體的音調，只是會運用到民族音樂中的語言，取民族音樂的神韻與現代作曲的技法相結合創作出具有中國特色的音樂作品。20世紀中國鋼琴音樂作品創作的一個重要特征是通過探索音樂風格的多生思維，并結合現代作曲的技巧。很多的作曲家大膽地運用各種衍展手法創作陰雨。例如，多調性、泛調性、無調性、十二音體系、序列音樂、偶然音樂等，這對具有中國特色的鋼琴作品提供了可用的技術支持。

在中國的鋼琴音樂創作中同樣也符合中國的傳統美學中就注重情境交融、借景抒情、寓情于景這一美學理念，即形象的鮮明性、標題性特點。中國鋼琴家多年中形成了自己獨特的民族風格，從而創作出具有中國韻味的符合大眾人民審核的鋼琴音樂?；谏鲜龇治鍪崂?，可以說，以人民現實生活為創作之本、不斷創新寫作技法、追求民族風格的多樣性、譜寫出形象鮮明、藝術情趣高雅的作品，形成了中國鋼琴音樂創作的基本特征。

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作者簡介：韓璐（1985—），女，河南南陽人，南陽師范學院音樂學院教師，主要研究方向：鋼琴演奏與教學。endprint