淺談當代動漫

李旻

摘 要：雖然我國動漫產業反戰的勢頭越來越迅猛，但是依然存在著產業鏈條不穩定不完整的世紀星問題，相信我們新一代動漫人能給我我國動漫發揚光大，帶來一個新的臺階。

關鍵詞：動漫；技術

在我國的動漫及相關產業，年生產總值大約在500億元，可以看出來這是一個相當可觀的市場，關在在于年收入過百億，而且不對環境等自然條件在成任何污染的產業，也一定會得到支持，并且迅速引領相關產業的迅速成長，網絡、建筑、人文等領域等相關產業都有很大的影響，所以說我們要把我國的動漫產業在現有的基礎上，做大做強，不僅讓國人能享受到動漫產業帶給大家的方便快捷和享受，也必須讓全世界人民，認識到我國動漫行業的整體發展水平。也讓世界知道中華民族不容忽視。文化部文化市場發展中心胡主任表示，動漫產業目前為止在我國仍然沒有一個相當清晰的商業運營模式，而正因為我們的商業模式不清晰也導致了我國動漫產業發展的緩慢，國家有數不清的動漫基地，很多的媒體，電視制作，包括動漫公司越來越多，但是很關鍵的是動漫的相關產業對于工作人員所取到的利益越并不是那么可觀。根據準確的消息，20世紀初期，根據財務部、科技部、教育部等對于推動我國動漫產業的發展意見中明確提出，在5到10年的發展過程中，力挺我國動漫躋身到世界前列。經過了數年努力我們動漫人也取得了許多傲人的成果，在2005年由我國獨立完成的動漫作品有6部、國產動畫作品有170部之多，更是超過了20萬分鐘，好使出口動畫作品也是有2000多集，都比前幾年有著明顯的提高，也預示著我國動漫產業的騰飛。其實動漫不單單是動畫片的生產和制作，產業的相互融合相對于動漫本身來說也是一個巨大的商業價值，和一個無線拓展的機會。舉個很簡單的例子，我們身邊有許多孩子，那么他們上學背的書包文具上很多圖案是不是都包含動漫作品里的經典人物形象，服裝界、影視媒體界、食品界，等等好多產業都是一個對于視窗延伸的機會，大工業思想，大市場的發展思路，都顯得格外的重要。我的想法是動漫在打造自己的作品的同時，也要注意打造相關的產業鏈。這樣也有利于把我國動漫產業推向一個高點起點。

1 整體技術

對于我們90后的許多人來說，動畫片和我們并不陌生，《九色鹿》《三個和尚》《黑貓警長》等等動漫作品都是伴隨著我們的成長，這些都是具有中國風的長篇動漫，但是這些動漫作品只是曇花一現，這些動漫作品與同時期甚至在更早的80年代的日本等歐美的動畫片有著很大的不僅僅是風格上的差距，很多技術上的，人文等等。例如，《鐵壁阿童木》《變形金剛》無論是當時還是現在，都能一直備受大家的關注。不是說我國動漫產業不行，但是到底與我們的競爭對手之間差些什么，值得我們動漫人的思考。第一，有很多的劇情我們自己無法制作，其實在我們這個時代有相當一部分動漫的制作者自己本身也在觀看日本動漫，日本動畫片等等的日本動畫。第二，美工問題，其實我國并不是缺少這樣的美工人才，有很多很優秀的美工人才在給日本做最底層的美工。第三，可能會有很多人說我們中國的人的動漫技術比不上其他國家，在3D技術方面我們國家的技術或許不及歐美 、日本方面，但是要是說2D技術任何一個國家我們也不低頭，30分鐘的動畫片在日本他們的分鏡頭稿大約會有3～7萬張左右，而我們呢十分之一吧，在日本制作動畫的人員方面我們也就是二十分之一吧，現在我們來說費用制作一部動畫片的費用日本大約在5000萬人民幣上下，在我們中國50萬就已經很不錯了，沒錢自然談不上所有的一切，技術、宣傳，都是虛無的，然而大家都在拼命地去敢做，時間越長所是里，而很少會有人花錢去看動畫片。

2 動漫的商業價值

到底怎么樣才能把動畫片的藝術價值和商業價值統一在一個軌道上把他們變成彼此呼應的一個。這個問題從動漫的興起時期就一直爭議到現在，其實廣義來說動畫片可以細分為美術工藝片和故事情節片，他們的特點和價值觀是不相同的。以前我國的動畫產業是有國家大力支持，同期撥款，制作人員只負責追求藝術造詣，并不需要考慮市場等其他因素，但是時代不同了，現在的動畫已經進入產業時代，在和以前一樣依靠成本的制作方式，將很難生存，所以說動畫如果想要生存現在必須考慮成本和市場。如果僅僅把關注的焦點放在動漫上，那么我國現在化數字產業的路只能是越走越窄，但是要是多一些人才多一些愛學之人，也許就會使我國的現在數字化產業迎來一個新的高度。在中國有700多所院校開設了動漫專業，在校學習的學生高達60萬人，但是媒體和國家對外宣稱我國動漫產業的人才缺口是60萬。另一方面在全球范圍內，從事動漫行業的人還不到15萬，說明了什么？動畫領域內，不僅僅是我們知道的學生就業壓力大，就業難，所謂的公司企業也不能好到哪去，專家說，中國去年的動漫片產量的總數值到達17萬分鐘，幾乎是占了全球總動畫片產量的一半以上，但是不樂觀的是動畫片所帶來的生產總值卻不到全世界的百分之一，相信隨著技術的發展和社會環境的變遷，我們的無論是技術上還是市場上都會越來越成熟。一個成功的三維作品首先是要有一個好的創意作為作品的核心，創意的確定和建立是一個嚴謹而且理性的設計過程，這中也是間包含了太多創意者的靈感和火花的精靈，優秀的創意也是一個好的作品的最初理念和靈魂所在。創意的理念應該在整個的動畫片時間里占有更多的時間和更多的精力，所說的創意是對于動畫片里的人物、場景，和劇情都需要的統一的規劃和應用上最初的創意設計理念，每一個動作的主題思想，每一個場景所襯托的主題都需要非常認識的刻畫和前期鋪墊。對于作品的藝術境界的追求是藝術的最高境界了，有一些動畫作品在人物造型、場景、光源、動作的設計上都有很高的造詣，但是總會讓觀眾覺得無趣，缺乏心靈上的感知和思想上的共鳴，這也就是我么所提到了沒有達到應該到達的意境?，F在有人愿意換很大的價錢投資很短的短片甚至只有十幾秒，甚至更短的動畫宣傳片，是因為動畫短片中包含了太多的技術和無線的爆發力量，幾個字形容就是濃縮的都是精華所在。節目的片頭雖然時間很短暫，但是它包含的意義是非比尋常的，要在短短的時間里表達出節目的中心內容，風格體現，要確定好動畫的設計定位，避免一些雜亂無章的畫面堆積或者是造成一些不知道能表達了什么的視覺特效。如果說對于一個片頭而言我感覺做的是否成功的最重要的因素就是看看短短十幾秒的時間里是否感染到觀眾的心是不是吧觀眾引入大節目中間來，也是一個重要的因素。所以要有感染力。都知道一個節目的片頭會播放不知一遍或者是兩邊，他的重復率可能是每天一次，連續的播放一萬次，但是如何做一個片頭重復播放之后大家還不會感覺到厭煩，是不是成為經典或者是俗套的關鍵要求在于片子是不是有可視性，優美的構圖，深刻的寓意相信一定會，引來觀眾的反復欣賞。

3 結束語

我們的論述結合了在校的學習的理論知識和實踐中得到的真正經驗，也很榮幸的能在在校期間到得了老師和同學的幫助，雖然我們的技術趕不上其他國家的水平，但是很多地方我們也有過人的長處，愿意學習和相互的借鑒，祝愿我們的未來和國家動漫領域的未來在不久的將來會有一個質的飛越，希望我即將離開大學校園的時候，帶著份真誠和決心走向社會回報祖國，走出自己的天地。

參考文獻：

[1] 陳春，陳柏潤.中文版InDesign CS2版式設計制作入門與提高（CX-5231）[M].2006.endprint