北京藝門畫廊：關注不斷尋求突破的攝影家

白薇

在由藝術家艾未未設計的600多平方米的展覽空間內，我見到了北京藝門畫廊總監馬芝安。在北京定居快20年的馬芝安女士，是一位美國人，1986年便來到北京，漢語說得極為流利，性格坦誠，觀點鮮明。她曾成立了北京最早的現代畫廊之一——四合院畫廊，2005年又在草場地創立北京藝門畫廊。她認為，攝影從來都不是其他藝術，尤其不是繪畫藝術的寄生蟲，它從一開始，和其他藝術形式就是一種互為養料、相生相伴的關系。她也認為，中國攝影家群體通過30多年的努力，已經迎來了屬于自己的時代，市場開始把注意力更多地放在攝影作品的理念和藝術價值上。畫廊在其中的作用就是做好服務工作，跟緊藝術家們的步伐，同時盡力給收藏者提供最好的服務。本次參加Photo Shanghai上海藝術影像展，北京藝門畫廊將會攜劉錚、張曉、王川、趙亮、魯小本（荷蘭）和汪春龍（新加坡）等多位中外攝影家的作品參展，主要以本土攝影家為主。馬芝安說，這些攝影家都在藝術上追求不斷探索和實驗，形式上積極探索跨媒介創作，作品個性鮮明。

相比其他藝術形式，您如何看待攝影在當代藝術中的地位？

馬芝安：從一開始，攝影就是包含在當代藝術之中的，因為當代藝術最重要的理念就是多媒體創作。藝術家要表達一個觀念或理論，可以用各種材料和方式來表現。攝影一直都在（其中），不是現在才被接受的。比如畫家，也會隨身帶著相機，用攝影的視覺語言來分析自己畫作的問題。攝影術發明以后，各種藝術門類都受到了攝影的影響，無論是繪畫還是雕塑。攝影圈和藝術圈從來不是各自獨立的圈子。

藝門畫廊選取了哪些藝術家和他們的作品參展？選擇的理由是什么？

馬芝安：我們會帶劉錚、王川、張曉、趙亮、柳迪、魯小本（荷蘭）和汪春龍（新加坡）等與北京藝門畫廊合作的藝術家作品參展。大概十幾張，不會很多，但是布展時會很講究設計。這些攝影家的共同特點是，他們都很了解攝影的視覺語言特點以及藝術創作的內在要求，他們都有明確的創作理論，不是為了追求漂亮或是追求市場，每一個人都很有個性，很獨特。

畫廊與這些攝影家是怎樣的一種合作關系？

馬芝安：畫廊與攝影家主要是通過展覽的形式進行合作。我們也和一些藝術家保持長期合作關系。在這點上，畫廊是跟藝術家走，給他們提供服務，滿足他們的需求。畫廊靠藝術家生存，但合作和結婚一樣，并沒有固定的模式。

比如說，我們跟劉錚就有十幾年的合作關系，差不多從2002年開始。他每一系列新作品，我們都很關注，也很感興趣。我們認為劉錚的創作觀念和創作意識在中國藝術家中是有代表性的，他總是求新求變，具有很強的實驗性。他會給自己比較大的壓力，不斷尋求突破，不會只用一種方式來拍攝，是一位更了解攝影歷史和特性的攝影師，也是非常好的攝影史研究者。

再比如趙亮，他一邊拍紀錄片，一邊做攝影。還有余力為，他也同時是電影攝影師，同賈樟柯、關錦鵬和許鞍華等知名導演合作過。

那是不是說，北京藝門畫廊更關注跨媒體創作的藝術家？

馬芝安：所謂跨媒體，在我看來就是比較實驗化，總是在找新的感覺，尋求突破。比如說王川，我們與他從2005開始合作，也快有10年了，他的作品像印象派繪畫，很被收藏市場認可。有句話說“攝影是新的繪畫”，我覺得他的攝影作品就很好地體現了這個觀點。

而且，2013年北京國際攝影周也已經表明了這一點，很多跨媒體創作的藝術家參與其中，可以說這在一定程度上已經肯定了他們在當代攝影中的地位。

北京藝門畫廊收藏攝影作品的標準是什么？

馬芝安：我們收藏了很多攝影作品。就標準而言，首要的是質量，然后才是升值空間。但是，因為收藏是私人化的事情，有點像結婚，需要你愿意每天都在家里看到它。有人喜歡老照片，也有人喜歡富有創意的前衛作品，還有人喜歡風景照片，各種品味都有。另外，人們關注攝影收藏還有一個原因，就是和繪畫相比，攝影作品的價格能讓更多人接受。

在您看來，現在的攝影收藏市場有沒有什么局限，會限制攝影作品的升值空間或是愛好者進行收藏的熱情？

馬芝安：如果有的話，我覺得是一些攝影師對已成名攝影家的（盲目）模仿。但是總的來說，攝影收藏是正當時。無論攝影家還是畫家，對其最大的肯定就是作品能在著名美術館或相應機構展出，而現在無論世界哪一家當代美術館都會展出和收藏攝影作品，還有很多年輕的收藏家也會收藏攝影作品，他們不會覺得同時收藏攝影作品和繪畫作品有什么沖突。

能否介紹下畫廊和攝影收藏家是如何建立關系并維持聯系的？

馬芝安：目前，我們畫廊背后沒有固定的收藏家，恐怕也不會有一家畫廊能說他們有固定的收藏家群體。不過，我們與一些收藏家有長期合作關系，很多收藏家每年會在我們這里買上一兩件作品，但是如果別的畫廊有好作品，他們也會去那里購買。我們和舊金山的一家私人博物館有長期合作關系，博物館通過我們購買中國藝術家的作品。我們主要是通過宣傳推廣來和收藏家維持聯系，要盡力給他們提供最好的服務。

據您了解，國外收藏家通常如何評價中國的攝影家？

馬芝安：國外收藏家從90年代便開始關注和收藏中國的攝影作品了。到了2005年和2006年左右，中國的攝影作品價格很高，有些太高了，再加上2008年爆發世界范圍的經濟危機，使得整個市場受到了影響，價格逐漸往下走。但是中國的攝影家仍然在不停地參加世界范圍的藝術展。可以說，對于國際藝術活動，中國藝術家的積極參與已經常態化了。收藏者的關注焦點也不僅在藝術家本人的中國人身份，而是更關注作品本身的藝術價值。這是過去二三十年來中國攝影家群體共同努力的結果，中國的攝影家群體在國際上已經得到比較高的認同。

和當年的藝術市場“泡沫”相比，現在的收藏市場已經恢復，而且更加成熟，價格也比較合理。市場各方的參與者更多從藝術本身的價值角度來看待和分析問題。作為畫廊，我們也需要更深刻地研究中國當代藝術的特點，研究藝術家主要在關心什么，怎么看待世界。

您怎樣看待此次Photo Shanghai上海藝術影像展？

馬芝安：我們為什么會感興趣？主要是因為這次Photo Shanghai關注當代藝術，主辦方也有影響力且很努力推廣中國的藝術家。另外，我認為此次展會比較專業，沒有打著攝影節的幌子做買賣，明確表明它就是個博覽會，是進行攝影藝術品交易的。

對此次Photo Shanghai上海藝術影像展，您有什么期待？

馬芝安：我們期待能認識一些新的本土藝術家，北京和上海之外的藝術家。參展的主要目的是學習和展示。