淺析“楊氏合唱訓練體系”

袁 凱 （河南大學藝術學院 河南開封 475000）

淺析“楊氏合唱訓練體系”

袁 凱 （河南大學藝術學院 河南開封 475000）

德高望重的楊鴻年先生是當代中國合唱藝術的領軍人物，他在合唱教學中獨樹一幟的“楊氏合唱訓練體系”，為中國合唱事業的發展做出了極其重要的貢獻。本文以通過對楊鴻年先生在第四屆全國高師合唱與指揮教學改革研討會的綜述，探討“楊氏合唱訓練體系”的科學性，以及對高師合唱指揮課教學的深遠影響。

楊氏合唱訓練體系；理念；指揮；影響

德高望重的楊鴻年先生是當代中國合唱藝術的領軍人物，在國際上被譽為“真正掌握合唱藝術奧秘的大師”。他在合唱教學中獨樹一幟的“楊氏合唱訓練體系”，為中國合唱事業的發展做出了極其重要的貢獻。2011年10月18-20日，第四屆全國高師合唱與指揮教學改革研討會在河南大學藝術學院隆重召開，楊鴻年先生的到訪講學掀起了整個研討會的高潮。此次研討會中，楊先生排練了多首混聲合唱作品，并對合唱團基訓進行了示范教學，與會者無不為“楊氏合唱訓練體系”的科學性、系統性、實用性所吸引。

一、“楊氏合唱訓練體系”的確立

“楊氏合唱訓練體系”的提出并不是空穴來風，它植根于楊鴻年先生畢生摯愛的合唱事業。他曾說過：“音樂不是物理，音樂不是數學，音樂里的每個符號都有生命。”愛音樂，他把音樂視作自己的生命去譜寫，滿懷著虔誠和謙卑，跋涉在朝圣音樂的旅途中。愛合唱，他把探索、鉆研合唱的藝術規律作為畢生的事業，執著于勤奮和刻苦，用汗水和心血去澆灌合唱藝術之花。奉獻精神是楊先生從事合唱藝術的基點，著名指揮家嚴良堃先生曾趣談：“多年來，他每天只坐三個‘凳子’——琴凳、指揮凳、飯桌凳，除了吃飯睡覺，工作成了他生活的全部內容。”

六十年來，他經常應邀到各地指揮交響音樂會、室內樂音樂會、合唱音樂會、開展學術交流。他所創建的中國交響樂團附屬少年及女子合唱團，自1988年8月以來經常應邀出國訪問，足跡遍及美國、日本、新加坡、奧地利、澳大利亞、意大利、瑞典、俄羅斯、臺灣、香港等國家和地區，所到之處無不掀起贊譽高潮，在國際合唱比賽中屢獲大獎。這輝煌成就的背后，是他幾十年如一日嘔心瀝血付出的艱苦勞動：楊先生指導過40多個省、市級藝術團體，在音樂學院教過和聲、配器、復調、合唱、指揮等18門課程，改編了大量的童聲、混聲合唱作品并加配鋼琴伴奏，著有《合唱訓練學》《樂隊訓練學》《童聲合唱訓練學》，以及《論合唱音準問題》《論合唱音響平衡問題》《樂隊訓練中管樂吐法初探》《論管弦樂的音響層次布局》《論合唱訓練中的吐字技巧》《樂隊訓練中的弦樂弓法初探》等大量論文。

我國西漢時期的《禮記?樂記》提出的“德成而上，藝成而下”，是后世無數音樂家的從藝準則。楊鴻年先生歷經六十載，以其對合唱藝術虔誠謙遜的學者風范、深厚廣博的藝術修養、孜孜以求的艱苦求索，確立了“楊氏合唱訓練體系”。其新穎的訓練理念、完整的訓練體系、精妙的指揮手段、顯著的訓練效果，使之成為當代中國合唱藝術的津梁，在學界具有無可替代的學術價值。

二、“楊氏合唱訓練體系”理念新穎、體系完整

“走進音樂”是楊先生主張的合唱訓練理念，把“感受音樂”“理解音樂”“表現音樂”作為“走進音樂”的手段，并將它們融合在一起貫穿在整個講學排練的過程中。他始終遵循循序漸進和全程性原則，通過“感受”“理解”“表現”，培養學生對旋律、節奏、和聲、力度、速度、風格等音樂本質的感受與理解，提高合唱團員的鑒賞力和表現力。他所著的《合唱訓練學》是一個完整的合唱訓練體系，涵蓋了呼吸訓練、發聲訓練、共鳴訓練、基礎訓練、音色溶合、音響平衡、層次布局、復調織體、吐字與咬字等諸多方面，給合唱排練帶來了切實可行的方法。我們可以通過他在本次研討會的排練過程，對其訓練理念和訓練體系窺探一斑。

在排練舒曼的《茨岡》時，他首先提出要尊重原譜，舒曼雖然為浪漫派作曲家，但創作技法十分嚴謹，《茨岡》是其創作的聲樂套曲中的一首作品，是純音樂的，不要加入無謂的肢體動作。要求合唱隊員演唱時速度要統一，不要隨意作出rit、Rubato等速度的變化。為了幫助合唱團員理解作品，他生動地講述了該作品的內容：舒曼以第三人稱的視角來觀察吉普賽人的生活場景，描寫了他們追求浪漫的天性和與生俱來的奔放性格。在具體表現作品時，他指出：作品的前奏由鋼琴奏出的屬和弦要先弱后強，不要漸慢。好像是傍晚時刻，吉普賽人吹起了螺號，召喚大家來到篝火旁。合唱先由兩個女生部進入，力度很輕，但富有彈性，當男高音聲部及男低音聲部分別進入時也應保持女聲弱進的特點，由于上三聲部為和弦的密集排列，男高音的演唱要跟著旋律、控制力度。雖然要強調內在的節拍重音，但絕不能過分，要注意刻畫旋律線起伏跳躍帶來的情緒地漲落。在演唱“那是一群流浪的自由茨岡”時，“岡”要唱得明亮而充分，不要像唱“文化大革命”時期的作品時追求音響的“高、強、硬”。

混聲合唱《雪花》的排練過程，楊先生不拘一格：“什么叫Andante？Andante就是京戲中的四方步，不能抬起腳走。Andantino是在此基礎上，中國人容易唱慢。”話音剛落，只見他放下拐杖，踱步于舞臺之上。生動的示范，使合唱團員一下子抓住了作品的演唱速度。“鋼琴伴奏中有四個雪花的形象，前奏要想盡辦法彈右手的旋律，第二提琴的十六分音符不要太弱，倒數第二小節的四分音符要斷開，像雪花一片片下落……”生動地描述使鋼琴伴奏也立刻煥發了生機。在作品的呈示部第一段的講解中，他明確的指出旋律為弗利吉亞調式，而和聲卻是e和聲小調，強調了“b”作為中心音的重要性，要求每個聲部演唱時要明確。

展開部開始時復調織體速度由每分鐘52拍加速到96拍，是此段的排練難點。楊先生言簡意賅的指出：“復調織體要注意節奏的交錯，主次聲部要不斷的推進發展，新進的聲部要接著前面聲部的旋律進聲。”并風趣說：“男低音的演唱不要像面包有窟窿，要像蛋糕一樣融合加進來，融合在一起唱。”“要注意，再現部的Tempo Primo，是回到作品第一個速度，A Tempo是回到前一速度，A tempo是前面有好多彈性、自由速度，在此處上板。”楊先生深入的分析使合唱團員對再現部速度的有了更加深入地了解。

《Lacrimosa》（眼淚）是莫扎特《安魂曲》中廣為流傳的一首混聲合唱。該曲是宗教作品，由于大多數合唱團員不是基督徒，而且歌詞為拉丁文，影響了他們對作品的理解。為處理好語言和音樂的關系，楊先生從歌詞入手，親自示范演唱，團員們在反復的模仿演唱中逐漸加深了對作品內容的理解和對作品風格的把握。如，第三小節“Lacrimosa”一句中，女高音聲部d2到#c2的下行小二度音程，表現了人低聲的哭泣。在演唱“Qua resurget ex favilla（罪人從塵土中復活）”一句時，他要求“男低音要深，不要太強。各聲部在演唱每個音符后，要找到提琴揉弦的感覺。”

在排練中，他指出“氣、聲、字、腔”等歌唱的主要技能，是中外合唱作品表現的關鍵，并不斷強調在吐字咬字的過程中要樹立音素觀念、音節觀念、詞組觀念。音素觀念是組成字或單詞的細胞，是組成字或單詞的最小單位。建立正確的音素觀念，就可以根據歌曲的風格、情緒來具體安排關鍵詞的中心部位及其吐字咬字的要求與方法。音節觀念指的是漢字發聲過程由“字頭、字腹、字尾”構成的起聲、保持、收聲的三個階段，有根據漢字音節中的字頭、字腹、字尾之間的關系分為四種情況：1.有字頭、字腹、字尾；2.無字頭、字腹，有字尾；3.有字頭、字腹，無字尾；4.無字頭，有字腹，無字尾。詞組觀念是指從宏觀的角度處理詞組、句法與音樂的關系，要求合唱團員做到字隨詞變、詞隨句走。

在談及作品音準問題時，他指出“語言對了，和聲感覺找到了，合唱隊員會自己調整，孤立的解決音準不是個好辦法。演唱不同風格的作品，要把風格把握準確，如果按照音叉，按照計算去唱，那和聲音準會一塌糊涂。律學作為科學研究有他的價值，物理因素在演唱時只是參照，不是決定一切的。”在排練H段時，他要求：“兩外聲部反向進行要力度突出些，兩內聲部要控制，像在一個軸上。且此段的和聲是不協和與協和的交替，要把不協和和弦唱得協調。”

三、“楊氏合唱訓練體系”指揮精妙、效果顯著

此次研討會中，楊先生排練的作品涉及到西方不同時期的不同風格，他對作品深入地分析和細致地處理，充分顯示了他對西方合唱文獻的熟悉和高超的駕馭水平。這些剛在音樂會演出過的作品，經他點撥后令人耳目一新。與會人員對他的排練發出點石成金的慨嘆后，總是會得出這樣的結論——楊鴻年的指揮藝術重道不重形。

筆者觀摩楊先生指揮時發現，他不注重設計專門的指揮動作，而是順其自然、舉重若輕。以最小的指揮動作就能撥動合唱團員的心弦，使他們瞬間感受到指揮的要求，唱出和諧純凈的天籟人聲，而在場的每位聽眾都能從他的指揮中感受到“四兩撥千斤”的太極神韻。

楊先生指揮時總是面帶微笑，和藹慈祥，語調不高，總以商量的口吻對合唱團員提出要求，排練簡便有效。他有意培養合唱團員從理性和感性上認識作品，既給出解決問題的方案，又給出解決方案的原因。在排練美國作曲家Eric Whitacre的作品《Lux Aurumque》（金色之光）時，他特別關注作品和聲音響的效果，針對作品開始的復功能和弦，他提出三種音響均衡的方案：1.女聲音量強于男聲音量；2.男聲音量強于女聲音量；3.男女聲音量相等。以此讓合唱團員感受復合功能和弦在不同均衡模式下的色彩變化，造成了作品表現時的風格變化。并指出四五度音程是重要的和聲音響，在排練復功能和弦時，要特別關注其中四五度音程和聲音響的平衡關系。指揮該段時，合唱團員由于習慣看指揮的預備拍，造成氣口機械，樂句的銜接生硬。他提出“想唱就唱”，這“神來之筆”一語中的，隨后在他期待的眼神中樂句順利地展開，美妙的和聲如同播撒著金色的光芒。

在指揮《撥弦波爾卡》時，他提出擊拍提前量的概念：“我的拍子有時是合打的，有時會提前十分之一。”對于重點和弦的預示，這一提前量為合唱團員做好了充分的心理暗示，行之有效。

四、“楊氏合唱訓練體系”的深遠影響

自20世紀80年代以來，社會發展日新月異，文化生活日趨多元，我國高等音樂教育領域發生了一系列翻天覆地的變化，培養目標重新定位，教育理念不斷更新，課程設置調整，教學內容重組等，這對高師合唱指揮課的教學提出了新的要求。

德高為師，藝高為范。楊先生作為高師合唱學術委員會的顧問，長期關注高師合唱指揮課的教學，相繼出版了《合唱訓練學》（上、下），全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業教材《合唱》（1、2、3）等多部力作，將“楊氏合唱訓練體系”的科學性、系統性、實用性融入其中，鑄就了中國合唱藝術的津梁，為高師合唱指揮課的教學注入一劑強心針，推動了高師合唱指揮課的教學改革。

袁凱，河南大學藝術學院講師，合唱指揮碩士。