碰撞出的世界
——“連雅文打擊樂團(tuán)專場(chǎng)音樂會(huì)”樂評(píng)

文/崔 健

2013年10月25日，由遼寧省文聯(lián)、遼寧省音樂家協(xié)會(huì)、遼寧省打擊樂協(xié)會(huì)主辦的連雅文打擊樂團(tuán)專場(chǎng)音樂會(huì)在沈陽(yáng)大學(xué)音樂學(xué)院音樂廳成功舉辦。連雅文打擊樂團(tuán)是在打擊樂演奏家、作曲家連雅文的號(hào)召下，于2005年正式成立的。這支聚集了臺(tái)灣打擊樂精英的表演團(tuán)隊(duì)，以令人屏息的演奏技巧、迷人的舞臺(tái)魅力，迅速席卷臺(tái)灣，并成功地站上國(guó)際舞臺(tái)，發(fā)出令人無以抗拒的熾熱聲音。近年來，國(guó)際知名的臺(tái)灣連雅文打擊樂團(tuán)為兩岸打擊樂藝術(shù)交流作了大量的工作，此次來訪是作為呂青山教授任藝術(shù)總監(jiān)的沈陽(yáng)音樂學(xué)院棍棒游戲打擊樂團(tuán)赴臺(tái)交流的回訪，給沈陽(yáng)觀眾帶來了空前的藝術(shù)享受。音樂會(huì)中演奏家精湛的演奏技巧，充滿活力的演奏熱情，敬業(yè)的演出精神感染了沈城的觀眾。

一、音樂促進(jìn)兩岸文化藝術(shù)交流

臺(tái)灣的現(xiàn)代打擊樂發(fā)展已30余年，培養(yǎng)了不少打擊樂人才，并在國(guó)際比賽中嶄露頭角成為國(guó)際樂壇新星，為臺(tái)灣打擊樂發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。此次來沈的打擊樂演奏家們也是臺(tái)灣打擊樂界的中堅(jiān)力量，無論個(gè)人的演奏技巧，還是團(tuán)隊(duì)之間的配合，都表現(xiàn)出了專業(yè)打擊樂手應(yīng)具備的職業(yè)精神。連雅文打擊樂團(tuán)以“新風(fēng)格、新視野、新聲音”的藝術(shù)理念，通過打擊樂演奏，探索當(dāng)代多元藝術(shù)的發(fā)展，嘗試將打擊樂與各種不同藝術(shù)形式相融合，創(chuàng)造氛圍獨(dú)特的音樂舞臺(tái)。此次交流音樂會(huì)中，曲目?jī)?nèi)容涵蓋了歐美、亞洲地區(qū)作曲家的改編及原創(chuàng)作品。在曲目編配上，節(jié)奏型與旋律型打擊樂器的相互配合，厚重與動(dòng)感音響的相互交織，巴洛克與現(xiàn)代樂曲風(fēng)格的鮮明對(duì)比，中西方音樂的相互碰撞，都為此次音樂會(huì)的成功寫下了光輝的篇章。

《序曲“2012”》是作曲家連雅文的原創(chuàng)作品，它的副標(biāo)題是“給臺(tái)灣的勇士”。在自述中，他這樣寫道：我創(chuàng)作習(xí)慣常隨著熱情和感動(dòng)跳躍隨想，這首《序曲“2012”》原來想嘗試描寫大環(huán)境的變動(dòng)與心靈碰撞的種種故事及畫面，但想了太多音符，試了幾次決定從簡(jiǎn)，讓簡(jiǎn)單的音符訴說內(nèi)心深層的感動(dòng)。這首曲子沒有太多音樂理論和曲式框架，只想通過音符抒發(fā)感動(dòng)與祝福。樂曲中充滿了力度，行進(jìn)般的八分音符像宇宙、像天地、像時(shí)間、像沒有結(jié)局的故事，也像無盡的嘆息。身在無法掌控的時(shí)代，我任憑身體顫抖，讓作品像網(wǎng)一樣，抓住希望，卻依然遺漏許多夢(mèng)想。長(zhǎng)期對(duì)環(huán)境的關(guān)注，讓作品有了點(diǎn)重量，特別將這首作品獻(xiàn)給許許多多被沖撞的靈魂，隨著音樂的行進(jìn)治療深處的傷，并像勇士般面對(duì)未來。這首作品，正是作曲家對(duì)音樂精髓的把握和內(nèi)心深處對(duì)情感的訴說。讓音符的力量超越了地域，超越了民族，超越了世界，來觸碰人們內(nèi)心最真誠(chéng)的回憶。

在眾多器樂、聲樂作品中，情感是音樂作品的貫穿線，作品真正能停留在聽者的記憶深處，并不是音符單一的排序，而是音樂中能夠觸動(dòng)心靈，并被感動(dòng)的部分。如果我們更深層次地探知音樂的本質(zhì)問題，那么，打擊樂是最直接，也是最原始的音樂形式。尼伯夏·吉柯維克作曲的《驛動(dòng)的靈魂》就是打擊樂與人聲相結(jié)合，營(yíng)造出一種原始神秘的力量。這首作品是由馬林巴、節(jié)奏型打擊樂器和人聲共同完成的，人聲的加入，更加突顯了音樂的本質(zhì)性。讓我們穿越歷史，回到擊石拊石、百獸率舞的時(shí)代。敲打和呼喊是原始時(shí)代狩獵時(shí)所要準(zhǔn)備的環(huán)節(jié)，如果我們把敲擊與呼喊藝術(shù)化，它正是音樂形成的最初元素。《驛動(dòng)的靈魂》這首作品，運(yùn)用7/8、9/8、11/8這樣的混合拍子，表現(xiàn)出不平均的節(jié)奏律動(dòng)，焦躁的顫音引出了不安的靈魂，渾厚雄偉的男聲，讓音樂回歸到本質(zhì)，強(qiáng)烈奔放的民族性，隨著音樂顯露無遺，強(qiáng)烈的鼓聲，動(dòng)人的旋律，原始的吶喊，碰撞到了我們內(nèi)心的靈魂。正是這種音樂的最原始形態(tài)，呈現(xiàn)了與眾不同的視覺、聽覺藝術(shù)。

二、樂動(dòng)于形、形樂相融

打擊樂演奏，不僅僅是聽覺藝術(shù)，也是視覺藝術(shù)，演奏者的肢體語言在整個(gè)演奏過程中起到很強(qiáng)的輔助作用，在舞臺(tái)表演中，肢體動(dòng)作和音樂需要協(xié)調(diào)一致。很多打擊樂表演中，甚至把舞蹈的元素都加入到樂曲的演奏中，提高打擊樂表演的觀賞性。日本作曲家伊藤康英的作品《巴厘島幻想曲》，呈現(xiàn)了一百年前東方的異國(guó)風(fēng)情，充滿速度感的樂曲，在旋律上不僅采用了東方色彩濃厚的全音音階，還加入了巴厘島當(dāng)?shù)氐募漓胛璧冈兀o湊的節(jié)奏輪動(dòng)，考驗(yàn)團(tuán)隊(duì)之間的配合，在東方風(fēng)情中舞動(dòng)的十六分音符快速音群，也激蕩出東方文化熱烈情感的另一面。

整場(chǎng)音樂會(huì)中，艾倫·何斯頓的《定音鼓協(xié)奏曲》對(duì)于演奏者的演奏技巧是一個(gè)很大的挑戰(zhàn)。這首作品是為一位定音鼓獨(dú)奏和七位打擊樂伴奏而作的。全曲分為三個(gè)樂章，各樂章充分展現(xiàn)獨(dú)奏者的演奏技巧和伴著者之間的默契配合。第一樂章以澎湃的氣勢(shì)開場(chǎng)，馬林巴的演奏，猶如強(qiáng)勁的馬達(dá)帶領(lǐng)樂團(tuán)不停地前進(jìn)，作者運(yùn)用大量不和諧音程來表現(xiàn)詭異緊張的氣氛。定音鼓演奏者炫技般的演奏，讓臺(tái)下觀眾驚嘆不已。第二樂章旋律優(yōu)美且莊重，仿佛置身于富麗堂皇的宮殿中。它像一位典雅的貴婦，時(shí)而悠長(zhǎng)，時(shí)而纏綿。第三樂章，輕盈的三拍子舞曲，演奏者必須具備熟練的換音技巧才能很好地詮釋此樂章的旋律，中段加入華麗的裝飾音，考驗(yàn)獨(dú)奏者的技巧。

本場(chǎng)音樂會(huì)演奏的曲目還包括：艾瑞克·薩穆作曲的《爬行·漫步·奔跑》、山穆·巴柏作曲的《給木琴的慢板樂章》、吉岡孝悅作曲的《嬉游曲》、官大為作曲的《探戈》。讓沈城的觀眾，尤其是“小演奏家們”欣賞到了一場(chǎng)優(yōu)美絕倫的視聽盛宴。動(dòng)人的音樂總是會(huì)通過音符的表達(dá)傳遞給我們的內(nèi)心，讓我們本來躁動(dòng)的心，變得安靜。音樂會(huì)結(jié)束后，音樂廳持久而熱烈的掌聲是對(duì)演奏家們精彩演出最高的評(píng)價(jià)，很多小朋友紛紛與臺(tái)上的演奏家合影。此情此景，讓我想到，雖然沈陽(yáng)與臺(tái)灣在地域上相距很遠(yuǎn)，但是，音樂拉近了我們之間的距離，音樂強(qiáng)大的魅力讓我們彼此吸引，跳動(dòng)的音符永遠(yuǎn)會(huì)在我們的心里留下那最美的旋律。

三、立足本土、走向世界

音樂會(huì)的成功，不僅僅代表高水準(zhǔn)的演出，還有對(duì)于音樂的把握、市場(chǎng)的需求和敏銳的判斷力。音樂會(huì)結(jié)束后，我有幸見到了樂團(tuán)總監(jiān)連雅文先生，他說了很多關(guān)于樂團(tuán)未來發(fā)展的想法。他說：一個(gè)好的樂團(tuán)，如果想在眾多樂團(tuán)中脫穎而出，首先，演奏者的技巧和對(duì)音樂精準(zhǔn)的把握是樂團(tuán)發(fā)展的基礎(chǔ)。其次，在不失藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，需要迎合市場(chǎng)的實(shí)際需求，在演出中尋找不足。最后，要保持樂團(tuán)團(tuán)員的穩(wěn)定性，培養(yǎng)新生力量。對(duì)于很多非職業(yè)化的演出團(tuán)隊(duì)來說，排練時(shí)間和人員的穩(wěn)定性，一直是制約著樂團(tuán)發(fā)展的因素，如何能協(xié)調(diào)好排練時(shí)間與個(gè)人生活之間的問題，也是難度非常大的工作。所以，市場(chǎng)化的運(yùn)作和高素質(zhì)的管理團(tuán)隊(duì)是一個(gè)樂團(tuán)發(fā)展的助推器。

連雅文打擊樂團(tuán)的成員，年輕演奏家居多，還有一些是在校的大學(xué)生，他們的熱情感動(dòng)著每一位觀眾，他們的職業(yè)精神令很多專業(yè)樂手驚嘆。遺憾的是此次交流音樂會(huì)中，有兩首作品沒有演奏，但是，他們的熱情讓這個(gè)冰雪的冬日里吹來了一股清新而溫暖的風(fēng)，我們似乎也在享受著那缺憾的美了。

回顧歷史，中國(guó)的打擊樂發(fā)展雖然尚屬起步階段，與歐美、日韓等國(guó)家還有差距，但隨著中國(guó)文化的繁榮與發(fā)展，打擊樂形式的音樂會(huì)會(huì)以常態(tài)化的形式出現(xiàn)在藝術(shù)的舞臺(tái)上。隨之，中國(guó)風(fēng)格的打擊樂原創(chuàng)作品也會(huì)在世界藝術(shù)舞臺(tái)上散發(fā)出耀眼的光芒。中國(guó)新生代藝術(shù)家的崛起，會(huì)為中國(guó)文化繁榮與發(fā)展帶來新的氣息。有了堅(jiān)定的目標(biāo)，中國(guó)打擊樂的發(fā)展一定會(huì)走向輝煌，走向世界。