筑族樂器挫琴源流之考究

徐明哲

摘 要：挫琴是一種形制奇特的擦弦樂器，隨著對挫琴歷史源流研究的不斷深入，學界對挫琴的歷史源流有了“筑的活化石”和“軋箏的變體”兩種不同的結論。文章通過對現有材料的深入研究和比較分析后，認為挫琴是由軋箏傳入青州的可能性比較大。筑、軋箏和挫琴同為筑族樂器的一員，都是筑的后代，在這個變化過程中，我們看到了弦樂器由擊弦到棒擦的演變。

關鍵詞：挫琴；筑；軋箏；筑族樂器；棒擦

挫琴是一種形制奇特的擦弦樂器，挫琴右手“執弓尋弦”，左手“送弦迎弓”，一根高粱稈，一把琴置肩頭，以棒擦弦演奏。挫琴的音量雖然不大，但音色殊具風趣，優美動聽。挫琴最早的產生年代由于歷史材料的缺失已經無法考證，目前挫琴的傳承僅僅存在于山東青州的一位挫琴藝人趙興堂老人。自1957年的“山東省第一屆文藝會演”后，挫琴藝人趙彩云老人和他的挫琴開始被世人所知。以項陽的《化石樂器“挫琴”的啟示》一文開始，學界對挫琴進行更為細致的研究，經過對挫琴形制、演奏方式、流傳地域等方面的研究，學界普遍認為挫琴是筑在青州的一個“活化石”。2009年，挫琴被錄入山東省第二批非物質文化遺產名錄，學界對挫琴的關注再次掀起了高潮。

一、挫琴介紹及研究現狀的分析

1.挫琴的介紹

挫琴，流傳于古青州轄域內的益都、廣饒、臨淄、壽光等地。因為流傳年代久遠，所以在不同的時期、不同的地方，挫琴有了許多別樣的稱謂。由于身呈半圓柱形，所以在益都、壽光交界一帶形象的稱其為“半邊轆轤頭”。在演奏中，擊弦也是一種常用弓法，故有的藝人稱其為“打琴”。又因以涂松香的高粱桿擦弦的演奏方式與用銼銼物相似，所以也有的稱其為“銼琴”“磋琴”。后又約定俗稱“挫琴”，是一種古老罕見的拉弦樂器。

挫琴由琴面、琴底、琴頭、琴尾、琴岳、琴碼、琴軸、琴弦及琴弓組成。琴面以薄桐木板制成，呈橋拱形，琴底以桐木制成，托起拱形琴面，兩端安裝琴頭、琴尾以構成共鳴箱。琴頭一端底部開有半月形孔，名稱“琴槽”，供左手握持。琴底中部有一彈丸孔，名為“咸池”。琴碼共13枚，琴弦多用絲弦。根據1957年8月11日出版的《音樂會刊》中所述挫琴是十二碼，音域是g-a。這是因為1981—1984年，青州市有關部門和音樂工作者，在保持挫琴原有特色的基礎上，進行了一些改革，如改13弦為17弦，擴大音域；改絲弦為鋼弦，增加音量，純凈音色；改高粱稈為馬尾弓，增加運弓技巧等。以傳統五聲音階定弦。在改用馬尾弓演奏以后，雖然音色上并無太大區別，但卻不能發揮打弦和打嘟嚕的技巧。傳統的琴弓用高粱稈頂端兩節制成，剝皮后并涂以松香。演奏時左手伸進琴底一端的半月形孔內握持，以臂拖住琴身，另一端置于肩外側，這樣持琴可以使琴身自己隨手腕轉動。與常見的中國拉弦樂器不同的是，挫琴是以弦外弓擦弦，而且沒有弓弦，僅以琴弓擦揍或擊奏。因琴弦數量較多，又是一弦一音，所以演奏的方式主要有“執弓尋弦”和“送弦迎弓”。

現在有記載的兩位最著名的挫琴藝人是趙彩云和趙興堂。趙彩云（1880—1960）的代表曲目有《四大景》《鴛鴦扣》等。趙興堂是趙彩云的孫子，代表曲目有《鴛鴦扣》《茉莉花》等。

2.對挫琴歷史源流研究現狀的分析

由于挫琴在歷史上的記錄出現的斷層。對與挫琴真正的歷史源流的認知目前已無法具體確定，且沒有直接的文獻材料的記錄。現在對于挫琴淵源的認知也有一些不同的見解。其中主要有兩種不同的觀點。

第一種觀點是認為挫琴是筑的后代。項陽在《化石樂器——挫琴》中分析了筑和挫琴的五點相同之處：第一，“狀似琴”“如箏”的形制極為相似。第二，史料中對筑十三弦之說與挫琴的十三對弦，實質上是一樣的。第三，“鼓法以左手扼之，右手以竹尺擊之”和“品聲按柱”的相同演奏方法。第四，“擊筑”與“打琴”是極為相似的以琴弓擊弦的演奏方式。第五，《戰國策·齊策》中記載：“臨淄甚富而實，其民無不吹竿、鼓瑟、擊筑、彈琴?！北砻鞔烨倥c筑幾乎相同的流行地域。與現在的挫琴相比并綜合其他證據，學者們得出結論：二者本質特征相同，挫琴確是筑的后代。

第二種觀點是由中國音樂學院曹曉卿提出的挫琴是軋箏的一個變體。曹曉卿的《“化石樂器”挫琴——記挫琴藝人趙興堂訪談錄》從三個方面表述了他的觀點：（1）演奏方式：《舊唐書·樂志》中“軋箏，以片竹潤其端而軋之”，擦弦方式和高粱桿的一弓一音，與挫琴相同。唐代詩人皎然的《觀李中丞洪二美人唱軋箏歌》中寫到“軋用蜀竹弦楚絲，清哇婉轉聲相隨”，軋箏用竹棒擦奏和邊彈邊唱演奏形式與挫琴相仿。山西省博物館里珍藏的《郭子儀誕辰祝拜圖》中斜扛與肩，左手托其底，右手執小棍演奏的立奏形式，與現今挫琴、軋箏的演奏形式相同。（2）調式音階：都是以五聲音階定弦，都為兩弦一音，目的是為了增加音量。（3）歷史因素：明朝萬歷年間“明初棗強移民”把軋箏帶到青州，成了今天的挫琴。

二、關于筑族樂器

1.“古樂器”筑的介紹

筑，是我國戰國時代出現的一種世界最早的擊弦樂器之一。因為年代久遠、流傳地域較為廣泛，因此關于筑的歷史資料明顯不足。目前，對于筑的形制、演奏方式等方面存在一些爭議。

在史料中對筑弦數的記載有一些分歧。《說文解字》：“筑，以竹，曲，五弦之樂也。從竹，從鞏。鞏，持之也?！薄夺屆罚骸爸乒~而細頸，十三弦。”高誘注《淮南子》中則稱有“二十一弦筑”。在現代人的研究成果中，柳羽在《考筑》一文中說：“筑是‘筑杵演變來的。筑杵是我國古代早期土建中的主要工具，筑的原始形制是淵源于古代夯土筑墻的‘杵（筑杵）的形象而來的。”又說：“筑的形制與箏瑟等弦樂器不同的主要特點是：筑的音箱不是面板和底板上下相結合一體的琴匣式，而是面底兩板不粘連的活動板式?！币虼耍穸酥~與其它樂器同源的說法。

現在對于筑的形制和演奏方式的研究有許多的爭議之處，但最被大家認同的是項陽根據出土實物，對筑的形制進行的分類：第一類以馬王堆筑、連云港筑為代表的楚筑，這一類筑身較小，形似搗衣棒，共鳴箱顯然也不會太大，演奏者一手握住須項，一手持弓擊奏筑弦，筑的一頭著地，與地面有不大的夾角。第二類以南陽筑為代表的北方筑，這一類筑身似琴而大，共鳴箱大，演奏者在演奏時將筑豎抱離地面，置尾于肩，一手握住筑頸或筑身的一端，一手持弓擊弦。第三類以紹興筑為代表的百越筑，這一類長且大，形似箏，有較大的共鳴腔，演奏時筑近似平置，演奏者一手持弓擊弦，一手撫弦。

筑從戰國秦漢時期興盛，到宋代“罷箏筑阮”，從此逐漸告別歷史舞臺。在筑日漸式微之時，由其擅變的后代軋箏以新的面目出現于世，從而揭開了中國樂器史上新的一頁，使筑族樂器得以流傳。

2.軋箏的介紹

軋箏，唐代出現專門的名稱，廣泛應用于宮廷、民間。由于流傳地域的不同，其形制和演奏形態以及稱謂都有變化。就形制說來：分為比較長大和比較短小的兩種，弦數在7弦至13弦之間。演奏形態有坐奏和行奏（立奏）兩種。軋箏屬于擦奏弦鳴樂器。軋箏的歷史悠久，據《舊唐書·音樂志》載：“軋箏，以竹片潤其端而軋之?！彼侮悤D《樂書》有其所繪圖像，形制與箏、瑟相似，為長方形共鳴箱，面板上張弦數根，用細長竹片擦弦拉奏。宋元時期，軋箏又名為“蓁，宋末元初人陳元靚《事林廣記》載：“蓁，形如瑟，二頭俱方，七弦七柱，以竹潤其端而軋之?！敝燎宕沃茻o變化，唯弦數由7根增至10根（《律呂正義后編》）?，F代流行的軋箏類樂器，在河北用于地方戲曲武安平調的伴奏，名軋琴或軋箏琴。在福建莆田、仙游一帶用于莆田“文十音”，當地稱文枕琴或枕頭琴。

3.筑族樂器的特點總結及現狀介紹

在項陽的《筑及其相關樂器辨析》中首次對筑族樂器的特點進行了總結：筑族樂器共同特點就是多在農耕文化區域，而且都是一弦音之器，演奏形態也大致相同，均可坐奏和立奏。弓的材料雖不相同，卻依然是棒擦樂器。正是因為筑族樂器單調的演奏技法，使其在現代樂器的競爭之下優勢全無。這些樂器在民間流傳有的以方言重新命名，如邯鄲的軋琴、廣西的凈尼、莆仙的枕文琴、朝鮮族的牙箏等。

隨著戲曲音樂的表現手段越來越復雜，音區和速度對比的幅度加大，軋琴愈來愈難適應這種發展的新形勢，其他筑族樂器的生存狀況也令人堪憂。枕頭琴趨于絕跡；壯族的七弦琴因為歷史條件和共他方面的限制，始終保留著較原始的狀態，只有極少數藝人尚存留此器。

三、筑族樂器由擊弦到棒擦的演變

通過對挫琴和筑族樂器不斷研究，在肯定了挫琴和筑族樂器歷史傳承關系的同時我們也不難發現，挫琴與筑有極其相似的形制，但其演奏方法卻存在棒擦和擊弦的區別。對于棒擦的由來，現在主要是兩種觀點，分別是林謙三先生的“棒擦外來說”和項陽的“源筑說”。

林謙三先生在《東亞樂器考》的“弓擦弦樂器的起源諸說”一節中認為，八九世紀的時候，從西方傳入中國的奚琴，在未用弓擦以前曾用竹片擦奏。這表明弓擦法的普及，時間并不很早。在“弓擦弦樂器在東亞的沿革”一節中又講到，在中國，擦奏弦樂器在史上初見的是唐的軋箏。《舊唐書》云：“軋箏，以竹片潤其端而軋之?！边@種特異奏法的起源，仿佛和唐代出現的奚琴奏法一樣，都是傳來的。本來，箏、瑟奏法，原是用手指彈弦的，這與以竹擦奏，實為完全不同的奏法。固然也可以偶然想到，然而既有這種奏法的奚琴存在，不能不揣想奚琴奏法才正是軋箏奏法的源泉。這是因為奚琴在兩弦之間插入竹片來擦奏，構造上就是個擦奏為本義的樂器，形態也與后世弓擦弦樂器相同。綜上所述，得出棒擦是由西方傳入中國的結論。

項陽在《中國弓弦樂器史》的“筑從擊弦到擦弦（軋弦）的轉化”章節中寫到，就目前考古資料所見，最早的、可能為弓弦樂器的是浙江紹興306號墓中的筑形文物。從這件樂器模型可以看出，演奏者左手在按弦，右手所持的棍（弓）是平放在弦上的。我們可以作兩種假設：一種是這棍剛好落在弦上，是為擊；另一種是此棍真正充當了弓的角色，正在弦上磨擦一軋。這也正是我們認為筑與箏有血緣關系之所在。奚琴在北宋時期有一個彈弦奚琴和拉弦奚琴交錯疊置的階段。那么，與軋箏在唐代中期便明確為弓弦樂器相比，奚琴作為弓弦樂器便明顯偏晚，又如何說是奚琴的弓擦法影響了軋箏呢？所以我們說，軋箏之棒擦才是嵇琴棒擦之源。

馬韻斐在《中國拉奏弦鳴樂器史源新探》中通過對這種樂器的研究，從另一個方面證明了從擊弦到棒擦的演變是在中國進行的。中國的軋箏應該是中國箏類琴與打擊樂器“棒”的有機結合，同為竹質棒擦弦發音的奚琴，也應該受益于中國打擊弦鳴樂器。中國拉奏弦鳴樂器的“棒擦”是建立在中國打擊弦鳴樂器基礎上的，多為中國打擊弦鳴樂器的繼續發展和創新，是完全的本國獨創棒擦法。

整合各家之言，我們不難發現，對由擊弦到棒擦的發展過程，基本可以排除是由國外傳入的可能。那么，在中國現在的樂器研究來看，只有筑族樂器才是讓這一演變得以實現的條件，特別是北方筑—軋箏—挫琴之間演奏方式的變化，更加體現弦樂器由擊弦到擦弦的演變過程。

在筆者對挫琴傳承人趙興堂老人進行采訪時發現，挫琴在不斷地變化著，變得更加易于生存。但現在筑族樂器的發展狀況仍令人堪憂，對于挫琴和筑族樂器的傳承，應當引起我們的注意，這種活化石的傳承不應該到我們這里結束。希望社會各方面給予足夠的支持，使之繼續走下去。

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