西風看見了什么

陳茹

德彪西，享譽世界的法國作曲家，他所寫的兩冊二十四首前奏曲在鋼琴文獻史上占有非常重要的地位，經常成為各大唱片和音樂會的上榜曲目。據我目前所聽過和了解的，有一百多張唱片錄制了德彪西的前奏曲，其中包括全集錄制和多次錄制的版本。而德彪西前奏曲第一冊第七首《西風所見》，不同于作曲家絕大多數的作品，它全曲充斥著“李斯特”式的技巧，音調和語言又完全是德彪西的。這樣一首看似矛盾結合體的作品，非常具有演奏和欣賞價值，它讓我們體味到德彪西不常展露出的一面。

這首作品可以說是一首標題音樂作品，僅以我看過的資料里，對此曲標題的解釋大致分為兩種：第一種認為德彪西描寫的是自然界的狂風，第二種認為德彪西的靈感來自安徒生的童話《天堂花園》。標題可以幫助讀者理解作曲家的音樂，但是過多地解釋標題會限制了聽眾對于音樂的感知，因此關于曲意就點到為止。本文中我將按照唱片錄制的時間介紹七位法國鋼琴家科爾托、卡扎德絮、梅耶、哈斯、弗朗索瓦、蒂博戴、巴維演奏的《西風所見》，這七位在師承上有著千絲萬縷的聯系，可以將他們劃分為三代鋼琴家。

提及德彪西的作品，怎么能少了法國演奏家的詮釋？提及法國鋼琴家演釋德彪西的前奏曲，就不能不追溯到科爾托的演奏。科爾托是目前我聽過最早錄制《西風所見》的法國鋼琴家。阿爾弗雷德·科爾托（Alfred Cortot，1877-1962）1877年生于瑞士尼翁，曾經師承迪耶梅（Louis Diemer，1843-1919）。科爾托是二十世紀最偉大、最具有國際聲譽的法國鋼琴家之一。科爾托錄制《西風所見》時仍處于他技術狀態的最好時期，但是即便如此也無法將此曲中的技巧表現周詳，比如最激動人心處右手長時間的分解八度，科爾托都是用八度震音來演奏的。技術上小小的不完美并不會影響其音樂的詮釋，無論當代演奏《西風所見》如何發展，科爾托都是詮釋此曲的首個版本，又因為他和德彪西的熟識，因此他的演奏當之無愧地成為眾多后來演奏者學習研究的對象。科托演奏此曲的錄音，有幾處給我留下深刻的印象，例如曲子開頭的演釋十分特別，有點過去無始、未來無蹤的感覺，說不清楚到底是哪一秒，音樂已經開始流動了，將走向哪里也聽不出端倪。第二段旋律聲部穩重沉靜按部就班、其他聲部蠢蠢欲動不安于本分，這樣的演奏帶來了一動一靜的結合，有著別樣的平衡效果。全曲倒數第二小節非常準確地利用雙手的掌控能力和踏板，完美演釋出德彪西標示的漸弱再漸強，在結尾呈現出一個很大的亮點。

和科爾托同樣師從迪耶梅的卡扎德絮（Robert Casadesus，1899-1972，法國鋼琴家、作曲家，1899年出生于法國著名的音樂世家——卡扎德絮家族），有著與生俱來的大氣和厚重，他運用踏板的轟鳴和寬幅度的音量對比，如同交響樂一般地演奏《西風所見》，聽起來很盡興。卡扎德絮在曲子的一開始就彈得很活躍、有激情，整體音量不輕，凸顯出德彪西在曲子開頭所寫的術語：Anime et tumultueux。曲中密集的音符從低音區跑向高音區的高潮時更是加強加快，一片洶涌澎湃的海浪景象。弱的段落能瞬間將情緒拉回，絲毫找不到瘋狂的痕跡，輕時句子的律動也從未終止。卡扎德絮演奏時沒有畏手畏腳、彈得酣暢淋漓、聽者也如同全身經脈被打通了一樣。此曲彰顯出卡扎德絮卓絕的手指掌控能力，忠于樂譜的演奏并沒有阻擋他率性的整體結構和考究的細節處理，是值得聆聽收藏的演奏經典之一。

聽過以上兩位法國大鋼琴家的演奏，相信各位會為他們獨特的個性魅力所吸引，接下來介紹兩位法國女性鋼琴家的演奏。縱觀法國鋼琴演奏史，女性鋼琴家占有非常重要的地位，她們為傳承和發展鋼琴演奏以及培養補給演奏人才方面做出了卓越的貢獻。提到德彪西的作品，又提及女性鋼琴家，就必須說一下瑪格麗特·隆（Marguerite Long，1874-1966）。作為法國鋼琴學派舉足輕重的大名家之一，瑪格麗特·隆曾當面向德彪西求教其作品，取得第一手的詮釋資料，非常可惜的是她并沒有留下演奏《西風所見》的錄音。值得慶幸的是隆的學生梅耶也曾向德彪西請教過此曲的詮釋，并且在晚年留下了寶貴的演奏錄音。梅耶（Marcelle Meyer，1891—1958），法國女鋼琴家，曾經師從瑪格麗特·隆和科爾托。梅耶和“六人團”的關系密切，首演了許多法國作品，是當時現代音樂的推廣者。梅耶演奏的《西風所見》錄制于1956年，雖然當時她已經六十五歲了，但是《西風所見》里所展示的一切都告訴著我們，這位女中豪杰在離世前兩年還保持著絕佳的演奏狀態，絲毫聽不出技巧退化的跡象。梅耶演奏此曲在“抽象派”上做足了功課，一直未停歇的密集音型帶著印象派風格撲面而來，其中應該浮現的主旋律出來時一點也不含糊，強弱交替時更注重音響效果的瞬間切換，并沒有刻意在清晰的顆粒上下功夫。如此嫻熟的技巧卻絲毫沒有賣弄的意思，聆聽時讓聽者全然忘記了這是一首具有典型“李斯特”風格的作品。

另一位法國女鋼琴家哈斯（Monique Haas，1909—1987）是卡扎德絮的入室弟子。她曾于1963年在DG和1970年到1971年在ERATO兩次錄制此曲。在兩版錄音中，演奏理念改變不大，音響效果是在ERATO的錄音更好，因此本文中所提及的是她的此款錄音。哈斯的演奏從第一個樂句開始就能讓人感受到不安分的涌動和積極的演奏狀態，聲音出來嘎嘣脆，沒有似水柔情的拖沓，和他老師卡扎德絮在此處的演奏有異曲同工之妙。哈斯演奏左手的五度、二度震音時讓其一直轟鳴、保持著澎湃的情緒，句子的起伏都積極參與，但是不會壓過右手的旋律進行。雖然整曲彈得都不算很弱，但是音量的層次很分明，作曲家留在譜子上的所有記號都表現得非常細致。整體彈得很平均、很工整，較為收斂、清晰地表現每一個音符，沒有過分渲染此曲的意境。

聽完哈斯的工整型演奏，接著說到的是法國極具個性魅力的鋼琴家弗朗索瓦。弗朗索瓦（Samson Francois，1924-1970）也是為數不多的同時師承過科爾托和瑪格麗特·隆的鋼琴家之一。提到法國鋼琴家就不得不提弗朗索瓦，聽到德彪西的作品就不得不提弗朗索瓦。他，集科爾托和瑪格麗特·隆兩大名家之精華，并在其基礎上發展出獨特的自成一派的演奏方法，技巧、音色和詮釋方式都很特別。弗朗索瓦是罕見的天才和傳奇人物，他酗酒、抽煙、喜歡幻想，過著顛倒生物鐘的“奇特”生活。演奏《西風所見》開始時，弗朗索瓦力求將每個音的行進方向都表達得很清晰，能聽出跑動音型中的細小轉折。左手五度震音的pp擺得非常低，彈得很輕很遠，待右手出聲以后左手煽風點火，開始發力，成就了之后的漸強。整曲的速度很統一，并沒有非常快速，弗朗索瓦很擅長在譜面規定的節奏內彈出小小的調整，將聽者習慣中的感覺改變重組，呈現出非凡的效果。他的演奏經常讓人猜不出接下來會出現什么樣的詮釋，不按常理出牌，劍走偏鋒，給出一份獨特的聽覺感受。

最后介紹的兩位鋼琴家可以說是當今樂壇的中流砥柱。第一位是蒂博戴（Jean-Yves Thibaudet，1961- ），生于法國里昂，獨步當代的演奏家，曾經師從于迪卡芙（Lucette Descaves，1906-1993），2001年法國授予他文學與騎士勛章。蒂博戴的演奏特點之一是擅于用踏板營造更豐富的色彩，但是絕對不會依賴踏板。有意思的是在我介紹的這七款錄音中，蒂博戴的踏板是用得最節制的。曲中他充分利用推遲漸強和推遲加快來積攢內力，通過細膩的對比達到層次上的絢爛效果。他運用踏板給逐漸收放的句子一個稀釋的過程，讓轉折戲劇化又不失去細膩，聽起來一切都是水到渠成。蒂博戴嚴格遵照德彪西在譜上標示的記號，精準地詮釋作曲家的意圖。他扎實的技巧功底帶來優美的音質和豐富的聲音層次，超強的掌控能力中帶著法國人特有的距離感，蒂博戴用他獨特的方式來詮釋法國音樂的美學觀念。

鋼琴家巴維（Jean-Efflam Bavouzet，1962- ）生于法國的圣艾芙蘭，是當代法國鋼琴家的中堅力量。巴維是松貢（Pierre Sancan，1916- ）最后的學生之一，也是松貢最著名的學生之一。他在演奏《西風所見》一開始時就用了很快的速度，但是并未給我“溜”的感覺，一切都井然有序、有條不紊地進行著。左手低音區的附點音符時值從第一組的擴充到之后的越來越減少，在完全統一的速度中彈出極其細微的變化，能感受到海浪從遠及近、日漸洶涌的征兆。第二部分保持著涌動感，每一次句子的前行都好似海水一浪高過一浪。巴維巧妙地將每個聲部單獨的樂句起伏和整體的強弱對比融合在一起，讓聽者感受浪潮撲面而來時卻沒有大音量帶來的壓抑感。高潮部分所有的音都彈得很結實，并沒有用特別飛速的節奏來表現，而是讓聽者感受到荷槍實彈的真實。此段讓我聽出了巴維演奏體系中德奧學派的影子，這應該得益于他的妻子、鋼琴家娜梅姿經過良好的德奧學派的洗禮，還有1999年開始巴維擔任德國德特蒙音樂學院的鋼琴教授。在工作環境、家庭因素的多重熏陶下，他將德奧學派的句法、語氣等都收入囊中。巴維不愧是當今鋼琴界的中流砥柱，已經有諸多前輩的演釋在前，他還能在保留傳統的情況下挖掘出新的詮釋，感謝他的真誠演釋。

西風看見了什么？看見了眾多鋼琴家對此曲百花齊放的詮釋，這對于喜愛音樂的大眾來說，無疑是幸福的。作曲家在寫下樂譜的時候，也許未曾預料到他的作品能有如此廣闊的解讀空間，我期待未來會有更多的演奏家加入這個行列，汲取前輩演奏家們留下的養分，深度挖掘更多更全面的音樂內涵，為熱愛德彪西音樂的聽眾開啟更廣闊的藍天。