國內娛樂節目的物質化潮流

□韋聚彬

欄目責編：邵滿春

國內綜藝節目發展到2014年，很多問題已經討論得很透徹了，即便沒有得到充分的理論支撐，制作實踐中也已經給廣大電視制作人員留下了豐富的經驗。“大片”時代、模式購買、導師炒作、現場調動等，這些手法已經被電視人玩得爐火純青。收視差距的產生，主要集中在資金投入的多寡和模式挑選的優劣上。當然，這里面沒有絕對的影響因素，起點較高的播出平臺、純熟的營銷炒作技巧能彌補節目先天的硬傷。在進入綜藝“大”時代后，獨領風騷的依然是湖南、江蘇、浙江等傳統強勢衛視，前十名里的其他幾個位次雖偶有變動，但整體保持穩定。

在找到海外模式這副靈丹妙藥后，國內電視界從此閉口不談“原創”，收視率換來了真金白銀，“原創”于我何干？但是，數年過去，不但觀眾對充斥著歌舞秀的綜藝節目已經感到厭煩，連業內人士也早已在思考轉型。當下的綜藝節目制作理念，已經在“金元主義”泥潭里走得太遠、陷得太深，而電視人還樂此不疲，額手相慶。

炫耀資金投入與器物堆砌

若要問近幾年的選秀節目和 “超女”時代有什么不同，那就是如今的節目更加“高端、大氣、上檔次”了。回首國內真人秀節目起步的時代，一切都顯得那么簡陋，制作團隊也不知道如何能讓節目更加絢麗奪目。在引進模式的嚴苛要求下，如今的真人秀節目終于找到富麗堂皇的感覺。不管節目內涵如何，至少在物質層面是和國外處于同一起跑線甚至已經超過國外原型節目了，這給節目團隊以極大的鼓舞，成為炫耀實力和與眾不同的資本。最常見的，是不厭其煩地向公眾介紹節目巨大的資金投入、錄制場地的豪華以及密布在各個方位的機位。

人們在各大媒體上開始不停地接觸這些數據：湖南衛視的 《中國最強音》豪擲5億元，東方衛視《舞林爭霸》投資高達2億元，湖北衛視《我的中國星》總投入超1億元，陜西衛視投資 1億元打造《中國真功夫》……《中國好聲音》有26個機位、《我是歌手》38個機位20多個話筒、《星跳水立方》32個機位、《星光大道》由6個機位升級到26個……對技術細節的迷信還蔓延到座椅上了，據稱《中國好聲音》四把導師坐的椅子每把造價80萬元，是從國外空運而來；椅子的搭建維護，全部是外國團隊提供技術支持。

在節目組的意識里，這些器物的堆砌，意味著巨大的心理優勢，是節目實力的體現。筆者認為，這是國人以財富論英雄觀念的體現。誰的資金最雄厚、舞臺最絢麗，則必然節目最有實力、最好看，乃至于將這樣的觀念灌輸給公眾，與國人改革開放后追求財富的慣性心理不謀而合。在這樣的營銷策略屢試不爽后，外國節目模式在國人眼里，也不過就是“用錢砸”三字而已。誰更有錢，誰就能“砸”出高收視，綜藝節目在意識里已經陷入 “金元主義”泥潭。

一夜成名的夢想與追求

如何吸引更多的選手去參加綜藝選秀？更重要的是，如何讓更多的觀眾特別是有消費能力的年輕人喜歡看選秀節目？一夜成名、身價暴漲、夢想成真，這是當下國內大多數選秀節目喜歡玩的路數。

央視的《開門大吉》，實際就是聽曲調辨認歌曲，但節目核心的動力是所謂的“家庭夢想基金”，每辨認成功一首歌，獎金就會增加，直至停止嘗試或出錯。沖著獎金而來的選手絡繹不絕，主持人也會在選手猜對后鼓勵他“恭喜你獲得了XX元的家庭夢想基金”，而不是恭喜他們“你又認出了一首歌”。大多數選手在獎金增加到1萬元或者1.5萬元的時候就自動停止辨認了，因為后面一旦出錯前面的獎金都將清零，沒人愿意冒這個風險。整個節目的過程赤裸裸地反映了國人凡事以追求財富為第一要義且小富即安的普遍心態。相比“猜歌贏獎金”節目，職場類節目對“財富”和“成功”的追求更加直接：下面坐著幾個商界成功人士，選手們為了得到他們的青睞、為了得到“創業起步基金”，唇槍舌劍，絞盡腦汁。但數年下來，觀眾們除了見證優勝者在電視里那一刻的喜悅與激動外，何曾有真正在現實中創業成功的？每年數百萬的大學畢業生求職，屢屢上演無數心酸茫然的故事，成功和財富，從來就不像綜藝節目里那么戲劇性。

綜藝節目里彌漫著財富和成功的煙霧，觀眾興奮地嗅到了這里面的氣息，這是令國人為之狂躁的根源。雖然電視節目里的“金元主義”經過了精心包裝，披上追求成功、為人生奮斗諸如此類的溫情外衣，但制作者深諳國人心理，其內里乾坤猶抱琵琶半遮面，欲語還休、呼之欲出，節目團隊和觀眾心有靈犀、心照不宣，沉浸在霧里看花般的成功快感中。為此，很多節目加上了原來模式中沒有的環節，或者對原模式中淡化的環節加以濃墨重彩的渲染。

“故事導演”就是突出的代表。節目專門為選手配備一個故事導演，為他們編織成長與奮斗過程中的酸甜苦辣，務必要催人淚下但又堅韌不拔，一切都為了今日登上這個舞臺，用成功橫掃一切。雖說選手故事一定程度上可以解釋為勵志，但觀眾感受更多的是壓抑、苦悶，為了成功、為了一展抱負，真的就可以承受任何代價？國人生活都那么累嗎？

半公開的拜金主義與物質主義

拜金主義曾被作為真人秀節目的“原罪”之一，遭受批判，蒙上“三俗”的罵名。令人詫異的是，隨著時間的推移，類似的聲音慢慢沉寂下去，是拜金主義被國人認同了嗎？還是大家都認為“皇帝的新衣”確實漂亮？

筆者認為，從節目組到選手到觀眾，他們都生活在相同的價值觀環境里，對這個問題的態度從來都是一致的，只不過在電視傳媒上公開宣揚這樣的態度，近乎于擊穿公眾道德底線，遭人詬病在意料之中。

早期的真人秀代表作 《超級女聲》，短時間內紅遍大江南北，對此現象的解釋也充斥各大媒體，最集中的意見是：“超女”代表了草根和民主的勝利。十年過去，回首再看此事，果真如此嗎？李宇春、周筆暢等超女一夜成名，從一個普通女生成為擁有萬千粉絲的偶像級歌手，她們身上折射的恰恰正是國人渴望但又不容易達成的愿望——通過捷徑成功。節目組成功利用了觀眾情緒在選手身上的傾注，一元一條短信，賺個盤滿缽滿，是一個典型的金錢堆砌起來的“勝利”，卻被包裝成“民主的勝利”。或者換一個角度，國人理解中的民主也或許和金錢掛鉤，一切都從來沒有離開金元主義的范疇。

這股思潮到了相親節目流行時，那層遮羞的面紗終于被掀開，馬諾“寧愿坐在寶馬車里哭也不愿在自行車上笑”，將國人對拜金主義和物質主義的認可表露無遺。愛情是人類最崇高與美好的情感，但是短短數分鐘內，男女嘉賓能有情感的激蕩嗎？因此只有擺條件、配硬件，將工作、職位、收入、家庭等與自己的理想目標相比較。不少傳媒學者在評論相親節目的火爆時，都提到 80、90后婚姻觀的復雜性，筆者認為，復雜的婚姻觀只是更多要求的代名詞。

以《爸爸去哪里》的成功為標志，綜藝節目干脆扔掉了“草根”“勵志”等遮掩的面紗，直接展現明星家庭的生活。有媒體評論說，這類節目的可愛之處，在于爸爸帶孩子時的手足無措，和明星家庭里小孩的萌態和天真。但其中展示的生活場景，若不是明星家庭的背景，有多少小孩能擁有？這類節目在很多觀眾認為，對于成為人上人的渴望，不僅止于自身，還希望能延續到下一代身上。

莫愧對時代

筆者并不否認綜藝節目近幾年的成功和進步，作為電視制作行為的結果，它們給國人的娛樂生活以更多的歡樂和享受。但是，華麗的舞臺、豪華的樂隊、嫻熟的鏡頭切換和煽情的對白，并不能掩蓋內在靈魂的蒼白。新世紀之前的國內電視傳媒，遭受批評最多的就是語態的落后、教化的僵硬，習慣性地想向觀眾們灌輸著什么，娛樂功能嚴重缺失。到如今，廣電業界對電視娛樂功能的認識已經比較一致，可惜矯枉過正，節目陷入空洞的另一個極端。

傳遞正能量，這并不完全是政治宣傳的需要，很大程度上它和國人價值觀重塑息息相關。當占據黃金時段的電視劇充斥著勾心斗角的諜戰和宮斗、綜藝節目彌漫著成功和財富的躁狂，正能量從何而來？正能量并不簡單地意味著歌頌和吹捧，對公平正義的關注、對弱者的憐憫和同情都是正能量的體現。作為高級動物，人類有其超出生存的更高的優雅需求。中國經濟發展到當前的階段、國人財富累積到一定程度，電視傳媒當仁不讓應引領國人價值觀的塑造。

而當前綜藝節目的制作理念，更多地體現出“迎合”而不是“主導”。應當承認，制作團隊對觀眾的收視心理有透徹的了解，在此基礎上進行了令他們引以為傲的“本土化改造”。這種改造，從收視效果、經濟效益來看，無疑是成功的，但這是“媚眾”的成功，是“媚俗”的代價。

在收視率和經濟效益之外，電視臺自我得失的評價，有無其他指標？已經討論數年的節目評價新體系，遲遲難產，恐怕意味著要打破習慣必然遇到強大的阻力。這股阻力來自物質層面，更來自心理層面。

互聯網引領社會輿論的趨勢愈來愈明顯，電視傳媒大有放棄輿論風向標埋頭發大財的姿態，以此證明“新媒體壓力”環境下電視的頑強生命力。但恰恰是互聯網對多元價值觀的包容、容納，才積累了比收視率、廣告收入更有力的人氣和信賴。著眼于電視傳媒生存的根本，我們也不應讓電視節目里的物質主義潮流愈演愈烈。電視節目如果繼續深陷于風花雪月、歌舞升平中不能自拔，則愧對時代。