對微電影的再認識

□冷冶夫

欄目責編：吉 慶

在多媒體快速發展、社會急劇轉型、文化創造日漸活躍的背景下，一種微小制作、微小劇情、微小紀錄、微小投入，適合短時間觀看的影像形式應運而生，這種別具特色的片種，現在被人們稱為“微電影”。筆者擬對這種廣取多種藝術之長、跨越網絡媒體和實體媒體的視覺形式，發表自己的一些看法。

微電影不等于電影

現在見到的微電影，與傳統意義上的電影可以說有著天壤之別，雖然他們都叫電影，但是從編劇、導演、演員、場景、燈光、時長等等都是大不相同的。特別是傳統意義的電影，是需要買票在電影院里觀看的，人們一旦進了電影院就將無法選擇地從始至終看完；而微電影則是（大部分）針對網絡和所有新媒體的，沒有人規定它什么時間能看，什么時間不能看。微電影觀看的方式更是多種多樣……因此它的趣味性、獵奇性和節奏感要更加強烈。

在前不久的一次微電影論壇中有專家提出，微電影應該向傳統意義的電影學習，規范它的拍攝、放映和題材選取。對此，筆者持反對態度。微電影是“微小制作，微小劇情，微小紀錄，微小投入，適合短時間觀看”的影像形式，它的時間長度最長的也就是20多分鐘，現在網絡上大量的是5—10分鐘左右的，所以筆者認為不要要求創作微電影的人都去學習電影的創作。就以編劇來說，電影的故事情節是連貫完整的，而且是由功底頗深的專業編劇來完成，而微電影就完全做不到這一點。

由于工作的原因，筆者參加了近三年的多個微電影大賽的評獎，看了3000多部參評微電影，除了有些質量夠不上微電影外，大多數微電影都在10分鐘以下，而大部分上載到網絡上觀看的都在5分鐘左右。這樣的微電影怎么能要求作者拍出“完整劇情”的電影？

微電影與電影有如下區別：1.微電影的劇情是“碎片化”的，電影的劇情則較為完整；2.微電影的場面是濃縮的，電影的場面大多是鴻篇巨制；3.微電影的編劇導演甚至演員都是作者一身兼的，電影則是專業分工明確；4.微電影拍不了儀式化鏡頭，電影的儀式化場面是必須有；5.微電影的選材一般是獵奇的趣味的，電影的選材更為廣泛；6.微電影要求的真實是膚淺和多元，電影要求的真實是更藝術。

電影與微電影雖然都叫電影，但是差距相當大。微電影的 “大眾化屬性”，使其更具有創作手段的“多元化”特質，尤其在表達作者意圖方面甚至能夠“隨心所欲”。就網絡上經?？吹降挠哪H、譏諷作品而言，微電影可以隨手拈來，而電影則需要大量的故事情節來表現。

所以人們在觀看“尚不夠成熟”的微電影的時候，千萬不要把微電影混同于電影，更不能把對電影的創作要求，特別是質量要求強加給微電影創作，而是應該給微電影一個更長的成熟時間、更寬松的評審政策、更平和的創作心態。

微電影的表演主義

近兩年，尤其是 2013年，好像有人發號召似的，在全國的大學校園中突然產生了一大批近似劇情片的 “紀實微電影”。其特點是：作者將自己要表達的思想或者看到的一件事情，編成一個故事，然后在表演的過程中，用紀錄（紀實）片的拍攝方式紀錄下來，形成一部完成作者意圖的作品。這種“非驢非馬”的作品，在2012年還不算多，到了2013年，幾乎高校學生拍攝的視頻作品都是這種模式和樣態。

學者和專家們對此不置可否，尤其送到微電影大賽的評委面前：該作品算作劇情片還是算作紀實片，反正上報的一律都叫“微電影”。這種兼具劇情和紀實兩種訴求與敘事特征的特殊作品，迅速將這種敘事體例上的跨界和混搭，推衍為整個微電影界的主體風格。這些作品往往是短片，它們既像紀錄短片又像“紀實故事片”。按照前者的標準衡量，這些視頻是“表演和擺拍”的，應該算作劇情片；站在后者的立場上考量，它們又是以現實發生的事件為“創作基礎”，拍攝也是紀實的，應該算作紀錄片，就是在國內幾個微電影大賽中也很難分開。比如中國西部大學生電影節，將這類作品算作紀實短片；在北京國際大學生電影節里算作劇情片……如果參與國外評獎，這類視頻在卡塔爾的半島電影節上算作紀錄短片，在法國短片節上算作劇情片。

筆者作為微電影的愛好者，也曾經以《油菜花開》《懸棺》《弦》等名字拍攝了多部這種風格的“微電影”，自己感覺這種“非驢非馬的微電影”是最能夠準確表達作者意圖的作品形式。它既摒棄了紀實類紀錄片的節奏慢、無懸念、采訪多、平鋪直敘的缺憾，添加了情節劇乃至類型電影的可看性，又沒有全然脫離現實中的真實 （至少從故事母題的來源上看）。這種微電影形態的出現，起碼為今天的紀錄片創作提供了一種全新的可選方式。

那么這種表演主義的微電影與傳統意義的紀錄片有什么區別？1.傳統紀錄片用解說詞表達作者意圖，“微電影”用表演的故事表達；2.傳統紀錄片是在拍攝中尋找故事，“微電影”是寫好故事再拍攝；3.傳統紀錄片尊重“原生態”紀錄，“微電影”對現實講究“擬在場”；4.傳統紀錄片多采用現場聲，“微電影”多用擬音完成音響效果；5.傳統紀錄片講究娓娓道來，“微電影”講究“高潮、懸念、、情節、沖突”。

因此，現在看到的大量的微電影作品，最顯著的標志就是使用了所有的能夠進行視覺表達的創作手法，無論是紀錄片手法還是電影創作手段。

微電影的“惡搞”的藝術

電影作品中，近兩年我們越來越多地看到了一些“惡搞”的短片，比如《左手》這部微電影，作者將自己總犯錯誤的左手使用各種辦法束縛起來，可是只要對左手松綁，左手就會犯各種各樣的錯誤，最后主人公甚至要用菜刀砍斷左手。還有一部 《請隨手關燈》短片更是惡搞的離奇,該片表現的是一名男同學在凌亂的宿舍里休息，突然接到“女朋友遭遇車禍”的消息，這名男同學不顧一切地向醫院跑去，就在他快到醫院的時候，突然想起宿舍的燈還沒有關，于是又跑回來關燈,使人啼笑皆非又回味無窮。

可以這樣說，惡搞劇目幾乎是伴隨著微電影的發展而發展的，特別是網絡視頻的出現，給了惡搞劇更大的釋放空間。他們隨時創作隨時上載播放，觀眾五花八門，流傳于各類媒體。特別是近些年，隨著胡戈“一個饅頭”的出現，年輕人“惡搞劇”創作越來越多，而且越來越成熟，甚至有的大學生的視頻作業就是惡搞劇。其實，這種惡搞劇在國際國內的網絡劇中早已不是新鮮的片種。在視頻碎片化的生態環境中，這種非典型性邏輯思維最能夠吸引觀眾的眼球，特別是在網絡化時代，瞬間的槽點、即時的離奇，都能夠“點亮”創作者主觀的心靈戲點。

惡搞劇的作者大都是主觀理想主義的創作，他們要通過惡搞，去解嘲或者自嘲世間的某一件事物或者某一類人物，所以他們的作品往往有時候俗不可耐。但有些作品也還是能夠表達現實理想和價值觀的。這就需要我們在“惡搞”的時候，要把握住底線，吐槽那些危害社會的熱點事物，譏諷那些俗不可耐的反面人物，切不可庸俗。

筆者曾見到過幾部笑點較高的惡搞劇，其中有一部作品表現的是一名學生，在給全國名牌大學的校長講課，校長們在下面有玩手機的，有瞌睡的，有竊竊私語的，突然講課的學生 “頭像”變成了教育部長，下面頓時鴉雀無聲、整齊坐好……像這樣的惡搞劇還是能夠傳達一些正能量的。進行惡搞劇創作需要作者有一定的電影藝術功底，不是拿起DV機、幾個人搞笑一個故事就能夠完成的。作為一名老電視工作者，筆者還是提倡視頻愛好者，尤其是高校大學生，先掌握微電影創作的基本要義以及技巧，在電影藝術創作上較為成熟后，再進行譏諷幽默方面的創作，切不要一開始就將自己藝術發展的方向確定在“惡搞”劇目上。

微電影有“獵奇性”

好看的微電影都有一個特點，就是“選題獵奇”，如《三人夜》《活著》《礦工》《狗唱》等等。于是學界就有人提出“獵奇性選題應止步”，原因是靠選題吸引眼球不會是正能量的，會把觀眾引入“歧途”等等。微電影既然是“大眾的”“草根的”，它的屬性就不會完全是“宣教的”，所以應該對“獵奇選題”有個公開公正的評價。

所謂題材“獵奇”，主要指的是作者在創作微電影的時候，選擇了那些人們日常很難看得見的事情或者從未聽說過的故事為元素進行創作的題材。以上述幾個節目為例，《活著》表現了地震后，某城區50多歲的女工找了一個41歲的中年農民以夫妻名義生活在一起，倆人雖然都各自失去了丈夫、妻子，但是他們又都在尋找各自失蹤的孩子，以至于后來“撿”了一個孩子撫養……在網絡的幫助下，當丟失孩子的家長領孩子回家的時候，50多歲的女工甚至要到這個孩子家里當一輩子“保姆”。此片看似離奇荒誕，但是隨著故事劇情的發展，人們仍然能夠看到該片強大的人情人性的一面。

《礦工》表現的是一對父子為了賺錢蓋房娶媳婦，來到某地一個無牌照的私人煤窯里打工，由于索要被拖欠的工資，父親被打，父子倆決定報復礦主。于是他們精心制造了一起 “假礦難”，招來了安監局和環保局的干部，最后查封了這個無牌照的小煤窯，拘留了礦主，解救了三十多名礦工?？墒窃谶@起“假礦難”中，砸斷了他們最好的兄弟的一條腿……由于無錢賠償，父子倆又不敢承認礦難是他們 “一手安排”的。這部微電影有啟發教育意義，報復“壞人”的同時也傷害了朋友，辯證法就是如此。

當然，微電影還有從獵奇到離奇的作品。比如《變性人》《一夜情》《貓狗大婚》等。微電影作品是不是“獵奇”，不僅僅要看節目的選題和選材，關鍵還要看作者通過這個“獵奇”的選題，表現了什么，怎么表現，表現的結果怎樣……低俗的、有違于“真善美”社會底線的，我們要堅決杜絕。

微電影應尊重作者的表達

近兩年，微電影呈爆炸式增長，各行各業、各類人群都在創作微電影，于是業界和學界就開始舉辦各種研討會，試圖規范微電影的創作樣態。比如有電視臺規定20分鐘的劇情片是微電影，網絡界則認為5分鐘以下才是真正意義上的“微電影”；有的大學規定“有表演內容”的都是劇情片，“只要是紀實的微電影，決不允許表演”，甚至有的評獎部門拒絕有少量動畫內容的劇情片參加評獎等。一時間社會上掀起了對微電影創作樣態規范的熱潮。

微電影不同于電影的小眾化創作，它是大眾的、草根的。很多沒有學過編劇、導演、演員的人拿起了數碼影像機，開始了自我的視覺表達，我們沒有理由要求這些人“必須”怎么做，更沒有理由規范他們的創作形態和藝術水準。微電影的創作者也沒有理由為自己的作品尋找創作模式或者規范如何表達，他們可能就是一種喜好、一種娛樂、一種自我表現，所以大可不必為這些自發創作微電影的人設定 “藝術創作模式”，微電影評獎單位也沒有必要設定“入選框框”。在微電影的創作上，有人喜歡自編自導自演，有人喜歡搞笑，有人喜歡全家人出演，還有人喜歡3D創作；在類型劇創作方面，有人喜歡悲劇，有人喜歡戲劇，有人喜歡浪漫的“小資”劇，還有人喜歡驚悚劇等等。這是因為人們各自的經歷不同，喜好不同。比如喜歡音樂的人，他的微電影里總是會有不間斷的音樂伴隨；喜歡養狗的人，他的微電影里總會有愛犬的紀實段落；愛好美術和動畫的學生，不可能不使用動畫來增加其微電影的可視性……等等。所以我們應該尊重作者的個性化表達，甚至為他們提供創作的各種模式和節目樣態，而不是將這些所謂“不規范”的作品，拒之創作和評獎之外。

現在人們生活好了，有了閑暇時間，有了解壓、釋放、娛樂的時間，所以才有充足的時間去實現個人創作微電影的理想。但是既然是個人的創作，就不要強求微電影的“服務功能”，微電影有服務大眾的功能，而且在中國社會也尤其需要盛贊時代、引領正能量方向的作品。微電影的大眾化和它的“草根性”，決定了其作品不會完全是“宣教”的，因為人們在閑暇時間里也需要休閑、搞笑、幽默和娛樂。

微電影能否進入“喜劇時代”

現在似乎進入了喜劇時代，電影界的《泰囧》《私人定制》，網絡劇的《屌絲男士》《嘻哈四重奏》《屌絲夫妻》等等，都在各自領域領跑著收視（點擊）賣點的高潮，唯有微電影至今沒有看到出類拔萃的喜劇作品。筆者連續多年參加全國微電影大賽評獎，在上千部作品中，很難找到幾部喜劇色彩的微電影，優秀的就更不用說了。微電影是大眾的，大眾的微電影本來應該給大眾帶給更多的歡笑，可是現在的微電影大都是愛情的、悲情的、苦情的。是不是微電影的創作者不想制作喜劇微電影？筆者分別采訪了多所大學的學生和獨立制作人，他們共同的困惑就是沒有好劇本。

現在人們的生活好了，科技進步了，網絡發達了，觀眾的“笑點”也一步一步提高了。這就要求微電影創作者深入生活，發散式思維，大膽混搭，合理穿越，巧妙跨界，不斷地在人民群眾中尋找“樂子”，使微電影不再是愛情戲、悲情戲、苦情戲的天下（搖籃）。

用“稀缺”這兩個字，來概括微電影中的喜劇作品是不為過的，但要創作出高質量的喜劇微電影絕不是一蹴而就的，尤其是劇本的創作。遼寧沈陽大學王雪嬌拍攝了一部《走空》的微電影，劇情是：白天，一個小偷自配鑰匙打開了一位中年婦女的家門，本以為主人不在家，拿了錢包又找到了金耳環，正打算出門，突然門鈴響了，送快遞的來了，小偷正不知所措的時候，主人竟然“摸索著”從廁所里走了出來。原來女主人怕有意外，裝作了盲人。女主人通過摸索著開門、找錢付款、在梳妝臺前摸索金耳環等等一系列活動，一步一步地使小偷將盜走的錢和物品“吐”了回來，使人大笑不止。這個作品獲得了創作一等獎，這是在多部微電影作品中唯一的一部喜劇片。

微電影是大眾的，也是藝術的。我們不指望每年會有大量的喜劇微電影出現，但是希望能夠有大量的微電影愛好者能夠深入生活，創作出一批有較高質量的微電影，將喜悅、快樂、歡笑盡可能多地呈現給觀眾。