論日本動漫“隔空戀愛”效應存在的原因

趙冬梅，包興龍

日本動漫作品《網球王子》劇照

作為動漫之國的日本，其動漫文化已經滲透到全世界的每一個角落。而日本動畫聲優也隨著商業動畫的發展從幕后走到了臺前。20世紀60年代隨著大量聲優的出現，日本聲優產業初步形成。在動畫愛好者的圈子里有些聲優極具人氣。據資料顯示，釘宮理惠、水樹奈奈等老牌聲優的百度貼吧粉絲量都接近了30000，男聲優神谷浩史的貼吧粉絲更是多達36000人。近些年表現突出的聲優，如花澤香菜，其貼吧粉絲量也達到了28000人，絲毫不遜色于好萊塢明星在中國的人氣。隨著聲優這一行業的發展，聲優也不再僅局限于聲音的演出，他們也會參與到戲劇出演和歌唱事業中去。如水樹奈奈，作為聲優就曾依靠自己的單曲首次打進日本公信榜前十，另一首單曲《Trickster》更是成為公信榜前100銷量的佳作。為什么日本聲優能有如此高的人氣呢?這固然和日本聲優培養的專業系統化以及同日本動畫的聯動發展有著緊密聯系。但在聲優業界的時代變遷中，聲優們今天的偶像化和全能化靠的并非只是一張臉，也并非只是娛樂公司的包裝。它是以專業水準為基礎，動畫業為推動力，與動畫角色緊密聯系才有了今天的成就。可以說日本動漫的角色與聲優并駕齊驅，甚至有的聲優比他演繹的角色人氣更高。本文擬從角色與聲優的微妙關系中去探尋日本動漫讓觀眾產生“隔空戀愛”效應的原因。

一、角色→聲優，聲優→角色的結構介紹

“角色→聲優”，“聲優→角色”可以理解為角色與聲優的相互影響力。在聲優發展的一段時間內，聲優很大程度受到了角色的影響，但這并非是聲優成功的全貌。聲優自身的努力對動畫行業和角色設計藝術也有著巨大貢獻。但動漫在最初的角色設計上，并不會考慮聲優的存在，它給觀眾最直接的感受主要是動作和臺詞。所以當一部原案成為有聲動畫的時候，為了凸顯角色的存在感和個性，就需要尋找與之對應的聲優。角色的性格、臺詞、動作行為都會影響聲優的選擇。有些聲優可能會同動畫和角色一起成為動漫圈的寵兒。這就是“角色→聲優”的結構。

然而聲優并非是單純的機械，作為有聲動畫信息的傳遞者，他是具有主觀能動性的。聲優也是演員，他們的演繹在觀眾對角色的認知上有不容忽視的影響力。這里我必須提到動畫大師宮崎駿。宮崎駿的動畫從來不會邀請專業聲優進行配音，因為在他看來聲優對角色是有導向力的，他不想讓觀眾因為聲優的演出而忽視了角色自身的閃光點。這就是與“角色→聲優”模式相對的“聲優→角色”模式。

以上兩個體系共同構成了角色與聲優的微妙關系。聲優在角色的影響下成為更好的“優”，角色又會在聲優的“聲”的推力之下定格在觀眾的腦海之中，留下美好的記憶。

二、角色→聲優

(一)語言型

所謂語言型，即角色的臺詞中因含有日本方言，特定句子、段子等，所以對聲優的語言水平有要求。例如為《灌籃高手》和《阿薩謝爾在召喚你》配音的男聲優小野坂昌也，由于他出身關西，所以關西腔的配音角色居多，甚至有人將他稱為大阪腔的代表。再如京都出身的日本男聲優游佐浩二，在其代表作品《死神》《網球王子》等作品中都是為講京都方言的角色配京都腔。關西腔的女聲優白石涼子，在其代表作《偽物語》、《妹妹是大阪大媽》等中也是使用關西方言。

(二)設定要求型

在構建動漫作品的時候，角色的外貌性格和動作是推動情節的重要因素。那角色設定又是怎樣影響到聲優的呢?

無論多么優秀的作品，它總有借鑒他人作品的現象，很多情節為了獲得多元化的觀眾，也會出現讓人覺得熟悉的橋段，甚至會有些讓人覺得俗氣的片段。在動漫中，這被稱為neta，即所謂的劇情。有些動畫會出現情節相同抑或是角色在某一瞬間做出與其他動畫角色相同的動作。這里的動作并非只是角色在動畫中做的單純的動作，它涵蓋了角色行為和性格以及動畫中特定畫面的特定動作。聲優在某部動畫的角色演繹得到觀眾的認可之后，聲優公司開始給聲優進行角色定位，形成所謂“聲優梗。”

例如近期人氣飆升的男聲優梶裕貴就因“斷手neta”而出名。被中國動漫愛好者戲稱為“酋長”的女聲優喜多村英梨在其出演的多數作品中都被橫刀奪愛，悲慘收場。在中國動漫圈中被粉絲稱為“肉松”的女聲優戶松遙，在動畫《to love》中為性感的女主角配音而人氣直升。“國民妹妹”戶竹達彩奈也在《我的妹妹不可能這么可愛》中為高板桐乃配音而大紅大紫。

(三)一“角”定江山型

這是“角色→聲優”模式最直接的體現，某個角色成為了某個聲優的標簽。例如《EVA》中渚薰只有一集出場，但短暫的出場時間并沒有影響到他的人氣，而為他配音的聲優石田彰也隨之走紅，并且逐步成為日本優秀聲優的領軍人物。另外在《涼宮春日的憂郁》中為主角涼宮春日配音的平野綾，也是靠這一角色走紅，并開始涉足多個領域。她還獲得了和主角涼宮春日一樣的稱號“團長”，儼然已經和角色合為一體。

三、聲優→角色

無論一部動畫的情節和角色設計的如何完美，它總有做不到的事情。這就是為什么有聲電影會被發明出來，除了默片的種種不足，聲音作為直接感官的一種，它對作品的影響力是空前的。正如著名電影《雨中曲》里講的:“儒雅的舞臺動作加上雋永的臺詞才稱得上是戲劇。”可是沒有聲音，臺詞怎會變得雋永呢?所以同理，在動畫劇集中，聲優的主觀能動性就變得重要起來。

(一)以聲動人

從符號學的角度看，動畫角色除了傳統設計上的視覺符號，還有特有的聽覺符號和觸覺符號。為了配合這些符號，配音工作和戲劇表演一樣，需要特定的手段去表現。日本動畫在描繪人物的時候通常都以簡單的線條為主，有些動畫公司為了節省成本就會更加地簡單化處理角色的相貌。就像動漫圈比較出名的“京都臉”，一部動畫全用一張臉，只是換換發型和眼睛顏色的事情也是有的。這個時候，為了區分角色，聲優也就必須盡全力突出角色在聲音上的不同了。在聲優的專業技術和創造力的結合之下，聲優和角色的關系也就變得耳目一新。日本動漫在聲優的種種發揮之下，才使得銀幕上的角色有了自己的靈魂。

例如，滑舌音的創造。這種近似于大舌音的發聲方式，常常在作品中被用于黑道和流氓這類角色。對于沒有卷舌的日語而言，要發出這種音是極其困難的。再如貴婦音。它是一種接近于日本古腔的發聲法，尾語伴隨女性用語明顯，音調起伏大，多用于貴族女性和威嚴型角色。

除了以上這些，諸如“正太”、“軟妹”、“無口”、“女王”等類型的角色，在聲優→角色的模式下也在有聲動畫中形成了獨有的表演模式。

(二)愛屋及烏

這里的愛屋及烏并非是貶義，只是一種比喻。在聲優通過聲音來升華角色以到達征服觀眾的同時，也從市場化和偶像化中受益的人氣反饋回動畫和角色。一些為“戀聲族”打造的動畫也隨之出現，如《白熊咖啡廳》等。

四、角色←→聲優

當角色和聲優的互動關系達到一個峰值時，我們就能看到日本人對角色和演繹者抱有的獨特的“絆文化”價值觀。在特攝界，《奧特曼》系列中曾經為各個《奧特曼》作品出演人間體的演員們至今還在現在的《奧特曼》作品中繼續扮演角色，制作公司圓古甚至會為因為這些演員是否參加演出而去更改故事的劇情走向。40余年的時光，他們同角色一起老去，讓人不禁動容。動畫界和聲優界也同樣如此，例如已經快80歲高齡的女聲優野澤雅子更是還在為孫悟空(《龍珠》系列)這一經典角色配音。在角色開口說話的第一刻起就將自己和角色深深聯系在了一起，在數十年后的新作品里，他們還在用年輕時的聲音為這些角色注入靈魂。聲優池田秀一曾在自己的自傳《夏亞的鎮魂歌—我青春的赤色彗星》中提到為夏亞(《機動戰士高達》1979)一角配音給他人生帶來的變化，他稱夏亞是他的良師和益友，不斷指引著他。一個角色能在事業乃至精神上引導一位聲優的成功和成長，這著實會讓人覺得有所感慨。同時若沒有池田秀一這一聲優為角色成功注入心血，夏亞也不可能如此鮮活地活在廣大“高達”迷的心中。正因為有了諸如池田秀一這樣敬業和專業的聲優，才有日本動畫中那么多極具魅力的角色。更何況老聲優們想要如當初一樣為他們心愛的角色配音，其難度更是非比尋常的。隨著年齡的增長，聲帶會不斷磨損，聲優們除了要保護好自己的聲帶，同時還要幾十年如一日地練習，為心愛的角色盡力付出。所以角色和聲優之間只有相互互補才能有今天的共贏。

結語

透過以上的論述，我們可以從角色→聲優和聲優→角色的結構中看到聲優和角色之間的良好互動。而這種互動歸根結底其實也是動畫→聲優，聲優→動畫的互動模式。由此我們可以得出以下幾個觀點。

首先，日本動漫在塑造角色方面是千變萬化的。有些角色單在臺詞語言上需要用到關西話，有些又要用到關東話。一些聲優如果沒有這方面的特長，很多時候就不能從激烈的競爭中脫穎而出。也就是說，動畫行業推動了聲優業界某種程度的優化。

其次，角色對聲優的定位，從側面給予聲優更好的發展路線。無論是角色的設定還是作品的情節都成為聲優工作時的一個方向。優秀的角色設計，直接帶動了聲優的知名度，是聲優偶像化的最重要推動力。

再次，聲優行業對動畫角色的敬業付出和創造力，加快了觀眾對角色的認知，有時也會成為動畫中一條獨特的風景線。有助于動畫和角色周邊文化的推廣。