中國風，美利堅制造——《殺死比爾》對邵氏兄弟影片的惡搞式征引

薛 松

電影《殺死比爾1》劇照

一、剝削電影與惡搞美學

從處女作《落水狗》(Reservoir Dogs，1992)到最近一部《被解放的姜戈》(Django Unchained，2012)，昆汀·塔倫蒂諾(Quentin Tarantino)這位明星式美國鬼才導演成功將B級片(B grade movie)美學帶入美國主流電影，獲得評論界和票房的雙重認可。剝削電影(exploitation film)是充斥著大量性和暴力鏡頭的低成本B級片的一種類型。艾瑞克·謝弗(Eric Schaefer)在其剝削電影研究專著中說到:“經典美國剝削電影始于20世紀20年代，直至20世紀50年代才漸漸隱沒。”［1］剝削電影的兩大突出特點為“主要題材是一個‘禁忌話題’，包括性與性衛生、賣淫與惡行、吸毒、裸體以及其它任何在當時被視為代表壞品味的題材。”［2］“電影由小型獨立公司制作，成本低廉，影片水準十分低。”［3］在美國電影審查制度影響下，剝削電影一直以來都被視為道德低下、審美低級的商品，是與好萊塢和美國主流文化相對立的一種電影文化。因剝削電影在美國流行文化中的邊緣地位，美國電影學者杰弗瑞·司康思(Jeffrey Sconce)就將這種類型理解為“另類電影”(paracinema)，一種與“好萊塢和美國主流文化所代表的相反”［4］的電影文化。但也有學者反對這種將剝削電影和好萊塢主流影片一分為二的看法，保羅·沃森(Paul Watson)就主張把剝削電影放到一個更廣大的電影史中去看。他點明了好萊塢電影和剝削電影的共謀關系:“過去，剝削電影被視為缺乏品味的象征，現在，它卻悖論式地成為一種優勢品味。對于十分官方和最為主流的電影來說，它的制作過程和話語也已成為不可或缺的一部分。這意味著，如果說剝削電影這個概念成功延續到了現在，那它不再是一種另類、邊緣和局外的存在，也不是司康思所描述的‘文化碎屑’或‘文化殘渣’。它也不是一種本質上與主流相反的話語，它并無能力作為一種反審美的‘壞電影’來填補電影史上曾經的先鋒類型消退后產生的空缺。相反，剝削電影對于當下的意義剛好在于它與目前資金密集的電影生產在框架上的相似。也就是說，如果剝削電影這一概念能夠轉譯到現在的語境中的話，它是被視作一種框架，來探討最為主流影片的制作和市場推廣策略。”［5］

塔倫蒂諾的作品恰好印證了沃森的理論——在好萊塢影片中重造剝削美學，并將其作為票房大片的復古吸睛元素推向市場。也就是說，經過一番改造的剝削電影，造就了今日的好萊塢。這一情狀所蘊含的深意不容忽視，尤其是考慮到像《殺死比爾》(Kill Bill:Vol．1，2003;Kill Bill:Vol．2，2004)①《殺死比爾》分為1、2兩部于2003年、2004年先后上映。本文行文中以《殺死比爾》統稱1、2兩部，如特指其中一部，會使用《殺死比爾1》、《殺死比爾2》來特指說明。這樣成功的好萊塢剝削電影中香港電影所扮演的角色。

品味是政治、意識形態、哲學、宗教和文化大環境中的產物。以剝削電影的觀眾為例，在面對影片中的暴力、血漿和性時，不同品味的人自有不同的感受和看法。但塔倫蒂諾影片的一大特色是故意惡搞(camp，又譯作坎普、敢曝)。惡搞對精英主義慣行的文化階層劃分進行批判，消解了好品味/壞品味兩者的區別。蘇珊·桑塔格(Susan Sontag)在自己的經典論文《惡搞筆記》(“Notes on Camp”)中描述到:“惡搞品味背棄了普通審美評價的好/壞軸心。不過，它所要表達的并不是——好就是壞，或壞就是好。它想要為藝術(和生活)提供一套補充性的標準。”［6］惡搞從不缺乏打破禁忌的勇氣，其值得玩味之處就在于這種政治上的顛覆性。但在肯定惡搞積極作用的同時，我們也應該意識到其較隱蔽的一面——隱藏在純粹好玩的審美游戲背后的性剝削模式和暴力剝削模式。也就是說，運用惡搞過程中產生的模糊性使得依靠提供視覺快感吸引受眾的剝削和侵犯模式(尤其是對女性、少數族裔和性少數群體的剝削和侵犯)有了生存的空間。此類視覺快感大量存在于剝削電影之次類型——女性復仇電影中。而《殺死比爾》被視為近期影片中最具典型意義的女性復仇電影。

二、向香港電影致敬，好萊塢造的中國風

“塔倫蒂諾青少年時代深受中國李小龍影片與香港邵氏武打影片的影響，崇尚暴力功夫，仰慕東方文化，這些童年喜好直接影響著其電影創作風格，東方文化元素也就自然而然地進入了他作品中。”［7］本文作者在以下列舉《殺死比爾》對香港華語電影的引用，不單是為了制作一份參考名錄，而且視這些引用為東西方影視文化的相遇點加以深度探究。

(一)邵氏(Shaw Brothers)Logo:在《殺死比爾1》的開頭，塔倫蒂諾加入了邵氏兄弟著名的商標片段，作為一絲影像懷舊和對邵氏的致敬。主流美國觀眾可能會覺得這種懷舊有點古怪難解，但中國觀眾，特別是香港影迷和華人移民觀眾會有一分感動和共鳴。此外，值得一提的是邵氏兄弟的Logo和當時華納兄弟(Warner Brothers)使用的Logo十分相像。塔倫蒂諾借用邵氏，邵氏借用華納兄弟，這種符號上的挪用正體現了好萊塢與香港電影循環往復的流通性。

(二)中日美三國混血石井御蓮(O－Ren Ishii):片中最令人始料不及的一幕，就是華裔美國女星劉玉玲(Lucy Liu)扮演的中日美三國混血大姐大石井御蓮以藝妓般的惡搞式快步迅速穿過長長的會議桌，砍下對自己有異議的日本黑社會頭目Boss Tanaka(國村隼飾)的腦袋。而Boss Tanaka之所以對石井御蓮的大姐大地位有異議就是源于對其混血身份的不滿。這種斬首在40年代的中日戰爭中通常是日本軍人對中國平民實施的暴行，在片中卻被惡搞式地逆轉了。最后，石井御蓮既沒用中文也沒用日文，而是用美國口音的英語發表了一番駭人的就職演講。語種的選擇從某種程度上反映了美國在當今世界秩序中的超級大國地位。

(三)華語功夫電影大雜燴:首先，塔倫蒂諾選擇袁和平(Woo－ping Yuen)這一備受好萊塢青睞的香港影人作為該片武術指導，以保證片中打斗場面的純正。其次，飾演大BOSS比爾的大衛·卡拉丁(David Carradine)曾在1972年取代決定回香港影壇發展的李小龍(Bruce Lee)飾演NBC電視劇《功夫》(Kung Fu)中的少林和尚一角，《殺死比爾2》中比爾在教堂門口吹簫一曲就是對《功夫》中相同場景的挪用。塔倫蒂諾坦率地表示“如果李小龍還活著，我會請他來演《殺死比爾》。”［8］片中另一個亮點是金發綠眼的烏瑪·瑟曼(Uma Thurman)穿上了李小龍在《死亡游戲》(Game of Death，1978)的黃色連身褲。此外，塔倫蒂諾啟用香港著名武打明星劉家輝(Gordon Liu)，在《殺死比爾1》中他扮演了戴著青蜂俠［《青蜂俠》(The Green Hornet，1966)］黑眼罩的黑社會打手 Johnny Mo，在《殺死比爾2》中他扮演了塔倫蒂諾惡搞出的嚴厲冷漠的武林高手——白眉大俠(Pai Mei)。

此類暗引和挪用的確可以視為向華語電影的致敬，從而激發美國主流對華語電影的興趣。塔倫蒂諾憑借自己的影響力，不斷在好萊塢推介自己熱愛的香港電影，使得吳宇森(John Woo)和袁和平等香港電影人在當今好萊塢有了發揮才華的機會。但要明確一點，塔倫蒂諾在《殺死比爾》中頗具掠奪性的強行征引與真正意義上的互文是有清晰區別的。我們并不是要做文化上的道德警察。作者不否認《殺死比爾》帶來的視覺快感，但與此同時，這種快感的模糊性也引發了強烈的焦慮和質疑。單純把這種快感簡化為揚善除惡情節帶來的快感顯然太過幼稚，影片提供的視覺快感背后的道德意蘊及其起源動機才是值得探究的。惡搞美學在道德批評上的疏離態度是眾所周知的，但塔倫蒂諾電影中的政治不正確元素也是顯而易見的，他在導演過程中運用拼貼和暗引等手法并不能中和、消解掉這種不正確。在塔倫蒂諾的拼貼式電影中，他把出自多部香港電影中根本不相干的元素縫合在一起，這種做法無疑是脫離了這些元素的本來語境的。他所使用的華語B級片自身的道德意蘊也并不是無懈可擊。

三、《殺死比爾》與邵氏兄弟三部之比較

塔倫蒂諾自己是個骨灰級影迷。在《殺死比爾》這部超女性復仇電影中，它吸收和綜合了出自多個國家多種風格的復仇電影傳統。正如他自己所說:“拍這部電影就好像是把過去這30年來我鐘愛的磨坊電影和類型片粘到一起。這電影就是這么回事。”［9］他參考了弗朗斯瓦·特呂弗(Fran?ois Truffaut)的《黑衣新娘》(La Mariée était En Noir，1968)、伯特·肯尼迪(Burt Kennedy)的《復仇的女槍手》(Hannie Caulder，1971)、藤田敏八(Toshiya Fujita)的《修羅雪姬》(Lady Snowblood，1973)、蓋瑞·謝爾曼(Gary Sherman)的《蓋棺了結》(Dead＆ Buried，1981)，當然還有20世紀70年代邵氏出品的多部經典性剝削B級片(也稱風月片、艷情片、三級片)。烏瑪·瑟曼飾演的貝婭特麗克絲·基多還有(Beatrix Kiddo)①Kiddo是kid(小孩子)的變體，通常用于父母對自己的子女、長輩對晚輩的愛稱。有個更具象征意義的名字——新娘(The Bride)，她在《殺死比爾2》為人津津樂道的開頭，邊開車邊開門見山地對著近鏡用一大段獨白道出了這部片子的復仇母題:“我看起來像是死了，是吧?其實，我沒死。不過，我當時特想一死了之。事情是這樣的:比爾的最后一槍把我打成了植物人。我在昏迷中躺了四年。從植物人狀態蘇醒過來以后，我就開始一段電影宣傳海報上常用的‘咆哮狂暴的復仇之旅’。我咆哮過了，也狂暴過了，結果讓我相當滿意。為了走到今天這一步，我已經殺了一堆人。不過，我還得再多殺一個。最后一個。此時此刻，我正開車在去他家的路上。等到了目的地，我就會殺死比爾。”②本文所有中文臺詞均為本文作者自譯，此處臺詞原文為“Looked dead，didn’t I?Well，I wasn’t．But it wasn’t from lack of trying，I can tell you that．Actually，Bill’s last bullet put me in a coma．A coma I was to lie in for four years．When I woke up，I went on what the movie advertisements refer to as:A roaring rampage of revenge．I roared and I rampaged．And I got bloody satisfaction．I’ve killed a hell of a lot of people to get to this point．But I have only one more．The last one．The one I’m driving to right now．The only one left．And when I arrive at my destination，I am going to kill Bill．”

這段頗具塔倫蒂諾風格的獨白充分建立起復仇的正當性:女主角遭遇了嚴重的不公和慘烈的折磨，但幸存下來，旋即走上復仇之路。起初的不公和折磨正是后來女主角大開殺戒的動機和理由。女主角由低等級到高等級漸次殺死了施害者，現在，她殺到了食物鏈頂端——大BOSS比爾。

塔倫蒂諾電影的暗引來源有許多，本文聚焦于香港邵氏兄弟20世紀70年的出品，因為自編自導的塔倫蒂諾在寫《殺死比爾》劇本的過程中一直在觀看邵氏的片子。“我很幸運也很開心，每天都能看邵氏的片子，多的時候一天三部，最少也是一部。我之所以這樣，是因為我想讓自己完全沉浸在邵氏那種特別的電影風格里，這樣我自己的創作就會自然而然地沾染上邵氏風格。”［10］復仇母題是華語電影中反復出現的重要主題，邵氏出品的各個類型(恐怖片、煽情片、武俠片、功夫片、奇幻片、風月片)中大都含有復仇元素。其中有三部可以與《殺死比爾》中的復仇母題進行比較——楚原的《愛奴》(1972)、何夢華的《毒女》(1973)和桂治洪的《索命》(1976)。

電影《殺死比爾2》海報

邵氏經典奇情武俠之作《愛奴》是第一批香港主流女同性戀電影之一。影片女主人公教書匠之女愛奴(何莉莉飾)被鴇母春姨(貝蒂飾)拐賣到妓院“四季春”。容貌脫俗、個性剛烈的愛奴跟春姨學習武功，春姨漸漸愛上了她。隨著自己的武功越來越強，愛奴計劃逐步殺死所有曾經強奸過自己的男人。在最后一場終極打斗戲中，春姨被砍斷雙臂，懷恨之余用吻毒殺愛奴。《毒女》也使用了相同的復仇敘事弧。純潔的工廠女工楚玲(陳萍飾)寄人籬下，不幸遭五漢輪奸后，染上性病。因求助無門，楚玲索性投身酒吧陪客，試圖在燈紅酒綠之中找出曾向她施暴的色狼。酒吧老板(羅烈施)得悉楚玲遭遇后，答應教她武功。敘事過程中，剝削性鏡頭反復呈現楚玲各種被性侮辱的經歷，其中一處是她去醫院求醫治病，卻遭男醫生猥褻。和《愛奴》結局一樣，楚玲也于一場暴烈的復仇行動之后死去。而充滿駭人血漿的恐怖片《索命》的女主人公是一位被奸污的新娘。這位馬上就要成婚的新娘被一群暴徒奸殺，臨終之前她還親眼看著自己的未婚夫被這群暴徒殺害。死去之后，她化作身著紅色新娘禮服的厲鬼，以驚駭的手段向施害者索命。此片的復仇形式具有迷信色彩，與前述兩部邵氏作品不同，但我們可以發現，“憤怒狂暴的新娘”這一人物出現在了《殺死比爾》中。

以上三部20世紀70年代的邵氏電影是《殺死比爾》模仿和進行再創作的模板。在情節和主題有非常明顯的相似之處，包括新娘、強奸、毆打、武功、系統性復仇和極端暴力。但在對《殺死比爾》和邵氏三部進行比較研究時，關注的不應止于這些細節上的相似之處，更多的是發掘這些類似的復仇敘事弧如何為觀眾帶來視覺快感，而視覺快感的結構和背后的邏輯又是如何。

當比爾準備射殺已經奄奄一息躺在教堂地面上大著肚子的新娘時，他舉著手槍慢條斯理地說出了此時此刻自己心中的感受，這種感受可以理解為他殺死新娘的情欲沖動的自我剖析:“你懂的，基多。我相信即便是在現在的情況下，你也應該能意識到，我殺你，對我來說并沒有半點虐待的快感。當然，殺其他(停頓)無關緊要的女人時可能我有點虐待狂，但對你我不是虐待的心理。喔不，基多，此時此刻，這正是我最(停頓，扣動扳機)受虐的時刻。”①此處臺詞原文為“You know，Kiddo，I’d like to believe that you’re aware enough even now to know that there’s nothing sadistic in my actions．Well，maybe towards those other．．．jokers，but not you．No Kiddo，at this moment，this is me at my most．．．［cocks pistol］masochistic．”

當然，比爾冷酷殺戮時的受虐性和觀眾觀看過程中產生的異性戀影像凝視的施虐/受虐快感，從結構上和道德上來說都是十分不同的。本文想要探討的重點并不是這兩者的區別，而是這種凝視帶來的性共鳴是如何沖淡女性復仇電影敘事中道德應有的位置的。

《殺死比爾》和邵氏三部都是以女主人公被侵犯作為復仇敘事的開端。邵氏三部中的女主角在影片最開始在性上和社會角色上都是純潔無暇的女孩，隨后她們均遭到強暴。情況在《殺死比爾》中表面上看起來很是不同，新娘絕不是純潔無暇的，她是比爾操縱的致命毒蛇暗殺小組(Deadly Viper Assassination Squad)的成員，還懷上了比爾的孩子。但貝婭特麗克絲·基多表現出強烈的退出暴力世界走向家庭生活的愿望。她被比爾射殺時正在德州一間不起眼的教堂彩排婚禮，身懷六甲，穿著白色婚紗、被朋友和愛人所環繞著。這使得她具有了與愛奴和楚玲相似的年輕女性脆弱感。對脆弱的年輕女性的侵犯構成了影像凝視帶來的施虐/受虐快感。

四部影片中的性侵場面拍得并不寫實，卻足以激起觀眾對施害者的憤恨，為隨后女主人公的復仇提供正當性，也為具有性迷戀傾向的觀眾提供影像上的罪惡快感。更值得注意的是，《愛奴》和《毒女》里的復仇女主人公都在終極對決后死去，死亡似乎可以消解她們被侵犯后為傳統世俗所詬病的“不純潔”狀態。《殺死比爾》從某種程度上來說復制了這種敘事策略。新娘因為被比爾的子彈擊中陷入植物人狀態，在醫院躺了四年。這期間，她在昏迷中被一個男護士多次性侵。在她奇跡般醒來后卻要面對男護士猥瑣的哥們兒——一個卡車司機的性侵，關鍵時刻，她暴烈地咬掉他的嘴唇，然后將司機和男護士兩人暴力致死。她的暴力是被觀眾所接受的，背后的邏輯便是“以牙還牙”、“惡有惡報”。片中石井御蓮對謀殺她全家的戀童黑幫老大的血腥復仇以及夕張果果(Gogo Yubari，栗山千明飾)用象征男性生殖器的匕首捅死淫蕩的日本商人，都落入了同樣的模式，這種模式無疑提供了極大的影像快感。

四部電影共同的敘事結構“侵犯—復仇—正義得到伸張”所提供的快感的問題在于，它完全依賴于影像剝削——性剝削和暴力剝削，并試圖將敘事置于“以牙還牙、惡有惡報”的道德框架中來隱藏這種剝削。這些電影試圖把自己變身為道德故事來反對性侵和暴力犯罪。換句話說，這些影片的敘事是建立在性暴力和性迷戀這種道德上值得質疑的基礎之上，卻又狡黠地引導觀眾回到傳統的道德主流中，既讓觀眾的視覺體驗得到了極大的滿足，又讓觀眾得到一種道德上的恰當感和寬慰感，因為觀眾已經被影片敘事中伸張正義的策略制服了。性甚至是變態性的視覺快感已經轉化為一種冤冤相報的暴力快感。正如新娘的腹部暗藏(Hattori Hanzo)武士刀作為象征男性生殖器的隱喻性武器，在復仇之路上派上了大用場，讓整部影片更具性暗示。

此外，在這類電影敘事弧的高潮點，經常會安排一場女女對決的打斗戲，比如《愛奴》中愛奴與春姨的終極對決。異性戀男性觀眾在觀看具有性意味(特別是女同性戀性意味，《愛奴》中春姨以女女之吻毒殺愛奴)的女女暴力對決能得到極大的感官享受。這種男性至上的影像暴力極大地迎合了異性戀男性凝視的欲望。《殺死比爾》中的新娘在《殺死比爾1》中和表面上過著賢妻良母生活實際上兇狠致命的黑人女殺手維妮塔·格林［Vernita Green，薇薇卡·A．福克斯(Vivica A．Fox)飾］，和穿著清純日式校服的夕張果果先后交手，在《殺死比爾2》中和獨眼艾爾·德瑞弗［Elle Driver，達麗爾·漢納(Daryl Hannah)飾］進行了一場潑辣混戰，而艾爾在《殺死比爾1》中穿著調皮性感的護士服的形象可謂讓人過目不忘。這三場女女打戲成功地為有各種不同性審美的異性戀男性觀眾提供了視覺快感。

針對這種備受質疑的快感供給，塔倫蒂諾指出:“整部片子都發生在一個特殊的宇宙之中”、“這不是真實世界。”［11］導演自己這種疏離的、頗有玩味和諷刺意味的解釋恰好印證了惡搞美學“把一切都打上引號”［12］的特點。盡管這種諷刺性頗有趣味，但把電影幻境(cinematic fantasy)和真實世界完完全全一分為二的說法是值得質疑的。《殺死比爾》的設定元素是非常復雜的，它不厭其煩地提供各類影像幻境、滿足各類戀物心理。更重要是的是，它生發于一個真實的文化政治大環境，而這個文化政治大環境正是由各種幻境和戀物供養而成。盡管導演自己公開聲稱影片中的世界和現實世界沒有關系，但正是這種運用后現代惡搞美學達成的所謂脫離，進一步顯示出充滿各種視覺沖擊和快感的《殺死比爾》與資本主義電影產業各種剝削模式的共謀關系。

四、華語電影、中華文化與西方影壇

經過以上分析我們發現，超級影迷塔倫蒂諾拍電影過程中對自己喜愛電影的引用，特別是對華語電影大量不假思索的跨文化引用已經造成了一種征引過剩和征引變形。這些華語商業片以碎片的形式出現在《殺死比爾》這樣的跨國制作中，進入全球消費市場。塔倫蒂諾巧妙專業地將這些碎片縫合在一起，形成一幅動態的中國風拼貼畫，而時代、歷史和文化在質上的不同卻在拼接的過程中被忽略。呈現在我們面前的影片是沒有經過恰當的異質文化符碼轉換的文化流動和交流的結果，是資本主義“跨國界想象”帶來的“全球/本土協同”［13］的結果，這種為了給影片增添東方風情的跨文化強行征引幾乎沒有任何文化的理解和歷史的根基。將其置于整個全球電影經濟中來觀察，塔倫蒂諾正是憑借一手營造出的所謂東方風情和惡搞美學將《殺死比爾》推銷至全球各地，而這種風情的營造方法并不新鮮，恰恰就是興起于20世紀20年代的剝削電影的各種常用技巧。

《殺死比爾》這一紅遍全球的后現代作品是昆汀·塔倫蒂諾鬼馬行空的導演風格的一次展示，在制作過程中，他可以說是不加節制地挪用、拼貼了大量包括香港華語電影在內的世界各國電影中的影像元素。他在影片中對于華語電影的再創造是過度的、夸張的，且帶有很重的剝削性。但這也顯示出好萊塢的跨國制作強大的文化再包裝和文化商品化的能力。作為中國觀眾，雖然能欣喜地看到世界一流導演不遺余力地征引華語電影、展現東方風情，但其中的膚淺性、剝削性和不恰當性需要引起國內觀眾的進一步思考。而國內電影從業者在學習西方杰出導演的同時，也應謹慎使用征引和惡搞，充分意識到電影這一大眾媒介所內含的道德傾向所折射出的巨大社會和文化力量。更為重要的是，面對“美國商業文化機器的吞噬性”［14］，我們必須思考自己在向國外推介中華文化時，應該如何實現深度的整體性傳播，以規避西方導演對華語電影碎片化的淺層理解和組裝型征引。

［1］［2］［3］Eric Schaefer．“Bold!Daring!Shocking!True!”A History of Exploitation Films，1919–1959［M］．Durham:Duke University Press，1999:3 －4，5，4．

［4］Jeffrey Sconce．“Trashing the Academy:Taste，Excess and an E-merging Politics of Cinematic Style，”［M］．Screen 36，no．4 ，Winter，1995:372．

［5］Paul Watson．“There’s No Accounting for Taste:Exploitation Cinema and the Limits of Film Theory，”in Trash Aesthetics:Popular Culture and Its Audience，eds．Deborah Cartmell，I．Q．Hunter，Heidi Kaye，and Imelda Whelehan［M］．London:Pluto Press，1997:80．

［6］［12］Susan Sontag．“Notes on‘Camp，’”in Camp:Queer Aesthetics and the Performing Subject，ed．Fabio Cleto［M］．Edinburgh:Edinburgh University Press，1999:61，56．

［7］司麗娜．談影片《殺死比爾》中的東方文化［J］．文教資料，2008(28):235．

［8］［11］ Tomohiro Machiyama．“Quentin Tarantino Reveals Almost Everything That Inspired Kill Bill，”in Quentin Tarantino:The Film Geek Files［M］．ed．Paul A．WoodsLondon:Plexus，2005:174，178．

［9］［10］Fred Topel．“Tarantino Talks Kill Bill Vol．2，”in Quentin Tarantino:The Film Geek Files［M］．ed．Paul A．Woods，London:Plexus，2005:183 –4，183．

［13］Rob Wilson and Wimal Dissanayake．“Introduction:Tracking the Global/Local，” in Global/Local:Cultural Production and the Transnational Imaginary［M］．eds．Rob Wilson and Wimal Dissanayake．Durham:Duke University Press，1996:2．

［14］娜斯．解構昆汀［J］．書城，2004(5):69．