從《丁丁歷險記》淺談動畫場景與動畫角色的關系

王崢

摘要：

動畫片中場景與角色總是有著密不可分的聯系，場景起到為角色服務的作用，而角色則必須適應于場景的局限與約束。巧妙安排場景與角色的結合在很大程度上決定了動畫片的敘事結構、表現手法和劇情發展是否合理，也是衡量一部動畫片成功與否的重要因素。通過以美國動畫片《丁丁歷險記》為參考，展開對動畫角色與場景在動畫片中的設定及聯系等相關論述，力求從中總結規律并得到啟示。

關鍵詞：場景；角色；統一；約束

2011年，著名美國導演史蒂文-斯皮爾伯格執導的《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》再次將3D動畫創作推向了新的高度，“表演捕捉+CG動畫”的全新創作技術使得影片在運動節奏的把握上準確到位，而角色和場景的完美融合也處處突顯出動畫風格的高度統一和嚴謹細膩。本文以該片為參考，通過細致分析，探討角色與場景的關系。

一、角色形象設計

動畫角色是動畫片中的演員，也是動畫中故事發展的重要媒介。在《丁丁歷險記》中，角色眾多且角色個性鮮明，在主次關系上也非常有層次，原著中除丁丁的寵物狗白雪之外，其他主要角色的形象都是真人，所以制作團隊在創作中以真人形象為參考，賦予了每個角色以鮮明的外貌特點及相對固定的動作，使每一個形象都具有其固有特征、形體結構及運動規律，讓觀眾直觀明了的從外觀上就可以區分角色的種類，具有較高的藝術感染力。而在角色創作過程中，還必須考慮人物比例及物理約束，比如為了突出可愛的人物慣用手法是將其四肢變短或變粗，但直接導致的問題是該角色將摸不到自己的腦袋且無法安排各項大幅度動作。下面將幾個主要形象加以分析。

（一）丁丁：故事的主人公，一位熱愛探險的年輕記者，在該角色設計中，特意將其手臂長度稍稍加長，為的是更方便的安排居中該角色的各項激烈打斗動作，稍長一些的手臂可以做出比常規手臂做不到的高難度動作，同時也可以突顯出主人公丁丁的敏捷干練的形象。

（二）船長阿道克：阿道克是遠洋貨輪“卡拉布讓”號的船長，也是英勇的艦長弗朗西斯爵士的后代，他是個酒鬼常把事情弄糟但有時卻又勇敢無畏，該角色在設計時特意加大了鼻子，使其看起來魯莽，加粗了手臂使其顯得孔武有力，在動作上總是大大咧咧、搖搖晃晃，他的手上經常拿著一瓶酒。

（三）薩哈林：故事中的大反派，海盜首領紅色拉克姆的后代，設計師為其設計了夸張的鷹鉤鼻，鼻上架著一副眼鏡，深陷的眼窩、濃密的眉毛，眼鏡總是閃著一道寒光，一席暗紅色的風衣加上修長的身材，為的是凸顯出陰險毒辣的反派形象。他手中的那根拐杖同時也是一把利劍，在片中多次使用。

二、場景空間設計

每部動畫中的場景都有主場景和分場景之分，主場景指的是故事中常出現的重要場所，比如影片中的“卡拉布讓”號商船，動畫中占有者很多的戲份，重要劇情也有很大一部分發生在這艘船上，如丁丁脫險后與船長阿道克的相遇、阿道克與薩哈林的最終對決等等，場景中往往出現非常多的細節與道具，都對故事發展起到影響，如救生艇、起重機等，場面也顯得壯觀。而分場景則是主場景中的部分細節場景或過渡場景，這類場景出現時間較短，切換頻次較高，過渡性強，如片中船上的追逐戲里出現的幾個船艙、樓梯等空間較小的場景，角色只是從中跑過或暫時逗留，出境時間很短，切換節奏也很快，細節明顯比主場景少，但卻在運動節奏中起到重要的過渡作用，配合主場景的調度同樣也是必不可少的。

三、角色與場景的結合

（一）角色與場景的風格統一

毫無疑問，一部完整的動畫最重要的一點就是角色與場景的風格對應，從形態、光影上的高度統一，兩者的創作風格必須是一致的。如果將兩種不同風格的角色和場景放在一起，畫面將很不協調，角色與場景格格不入，片中角色與場景的布置都透露出濃濃的美式漫畫風格，這樣一來就做到了人景和諧，角色在場景中的運動也就變得自然、無拘束；在色彩和光影上的統一也同樣重要，如片中的室內環境以暗色調為主，那么角色的光影也自然得暗淡，室外的景色明亮，那么角色的光影也得與之對應，否則風格將不統一。很多時候，光影變化與角色心理變化有關，如果場景中的光影與之不同步，藝術表現力將大打折扣。所以角色與場景的同步、統一是使動畫完整流暢的基本保障。

（二）場景要為角色服務

角色是演員，場景是舞臺。舞臺必須為演員提供一切所需，演員才能演出好的節目，在場景中出現的陳設和道具有助于交代角色身份或性格。場景的布置要推動劇情的發展就必須要具備對角色運動有作用的陳設和道具，這樣，角色可以自由的運用環境中的各種工具或媒介進行運動、打斗等動作，場景中元素越豐富，角色表演空間就越大。另外，場景的變化也可以對角色心理活動起到烘托作用，比如大海的電閃雷鳴表現出薩哈林的逼人殺氣，沙漠的一望無際表現出丁丁與阿道克內心的絕望，最后晴朗的天空也烘托出丁丁在破解謎團后的心情愉悅。

（三）場景對角色的約束

場景是為角色服務的，但是場景設定的同時也對角色有著一定的約束，這種約束主要體現在時空關系上。片中英國的街道上人來人往，他們都是動畫中的次要角色，類似于群眾演員，他們的著裝大多為西服、連衣裙或風衣，手持長傘，符合20世紀英國人的著裝特征，以及片尾摩洛哥場景中的角色身著長袍，符合伊斯蘭人的著裝習慣，設想一下，如果街道上走著大批西裝革履的人，那將與場景設計格格不入，產生違和感。所以角色的衣著或習慣必須與場景所交代的時代背景或場合相對應。

總而言之，角色和場景必須在創作風格和運動節奏保持高度統一的情況下，協調兩者配合的邏輯關系，才能創作出完整、耐人尋味的優秀動漫作品。

【參考文獻】

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[2]李世東.動畫角色設計構思思考[J].衡水學院報，2009（05）

[3]韓笑.影視動畫場景設計[M].北京：海洋出版社，2005

【作者單位：上海大學數碼藝術學院】