不起凡夫染污心，必成寂靜菩提果——漫談紫砂壺“不染塵”的禪境

朱芊芊

（宜興 214221）

禪文化是東方文化的精髓，是一門精深的學問，是一種精神修持方法，禪即明心成性、見性成道，它使信奉者擺脫外界干擾，保持內心平靜，最終獲得對真理的體悟，并進而修煉思維，獲得神通、功德、智慧與解脫。禪之意境對思想義理的發展和變化影響較大，同時也與各種藝術形式有著密切的聯系，可以說，藝術是禪的載體與實體表現，而在紫砂壺中更不乏以禪為題材和主旨的作品，這件“不染塵”（見圖1）便是一把詮釋禪學、升華禪境的紫砂壺，現以此壺為例，談一談其禪境意味及表達方式。

圖1 不染塵壺

紫砂壺因茶而生，博大精深的中華茶文化又影響了壺的發展，使其與生俱來便具備了文化風貌，并與茶文化一脈相承，自古就與禪文化保持著密切聯系，茶的恬淡清韻，壺的古拙素雅，恰與禪境巧妙對應，帶給人關于禪學的思索和聯想。同時，在茶與壺的發展歷程中，又深得文人翰客、禪學之士的親睞推崇，紫砂壺亦被賦予了豐富深刻的禪文化內容。因此，紫砂壺與禪在本質上便有著天然的聯系，以壺來表現禪之內容、禪之學問或禪之意境往往能起到錦上添花的作用，而紫砂壺“不染塵”無疑就是一道深邃的禪機。

《華嚴經》說:“不起凡夫染污心，必成寂靜菩提果”，即塵染不從外得，不因他起，全然存乎一心，因此，不染諸塵，心無滯礙。“不染塵”三個字內涵豐富，更是人們追求心靈至高境界的目標，而這把紫砂壺“不染塵”以此為題材，傳遞正直、高雅、廉潔等內在寓意，具有一定的思想引導作用和現實指導意義。同時，該壺運用紫砂壺最本質的圓器造型和陶刻裝飾來表達主題，選取具有象征作用的清荷蓮心來升華意境，使得整器流露著別樣的韻致。

造型是一把壺最直觀的表現形式，“不染塵壺”造型簡潔順暢，給人以恬雅端莊、素凈清麗的感覺，整體以圓器造型為主，突出圓、穩、勻、正的規格標準。壺身豐滿圓潤，壺腹微鼓，底部沉穩；壺底置圈足高度適中，巧妙地提升了壺的空間效果，使之厚而不重、穩而不笨，反而更添輕靈質感；壺的肩頸部位飾以圈線紋絡，平添了一份凝重古樸；壺蓋圓薄而平整，猶如一塊完整的美玉，與壺口相切，嚴絲合縫；蓋頂中央置一顆蓮子狀珠鈕，細膩而圓滑，上部削平，顯得趣味橫生；直流狀壺嘴于壺身前端探出，使出水順暢利落，圈把與壺嘴前呼后應，圓圈標致而利落，給人以明快之感。“不染塵壺”充分發揮紫砂圓器的造型特征，講究骨肉亭勻、敦龐周正、剛柔相濟、雋永耐看，而這樣的形象風格無疑對應了自古禪學所推崇的中庸和濟思想，素雅、圓潤、細膩的造型無疑與“不染塵壺”的精神實質相一致，是對這一境界的詮釋，卻全然不失深度，可謂相得益彰。

壺身陶刻圖案與造型相搭配，整體效果是對“不染塵壺”意境的完美升華。畫面內容由荷葉、蓮蓬與一只在蓮柄上休憩的水鳥組成，整個畫面動靜結合、布局合理、留白恰到好處，給予人平和清凈的心理感受。陶刻是紫砂主要的裝飾技法之一，集書畫、金石、篆刻等于一體，人文氣息濃郁。此處無論是花葉、蓮蓬還是水鳥，均刻畫得生動逼真、惟妙惟肖，葉脈紋絡、水鳥神態栩栩如生，帶給人生命的活力。對于技藝的表現力亦追求精益求精、細膩到位，不僅刀刀見筆，更具中國畫的筆墨之感，同時陰刻與陽刻運轉嫻熟，有著淺浮雕立體效果的獨特風韻。出淤泥而不染的蓮花，不僅是禪的物象表現，亦是禪的思想升華，清新脫俗不染塵，心若蓮花萬般禪，雖然只擷取一種意象來表達，卻直達宗旨，深入到“不染塵壺”的精神本質，而靈動的水鳥顯然正陶醉于清新世界，不為外界喧囂所左右，又進一步地烘托出“不染塵壺”的禪境。

紫砂壺“不染塵”通過嚴謹細致的構思設計，將禪學意境完美地體現到壺中，從而提升了整把壺的文化魅力，賦予人精神的思考和心靈的感化。鄭觀應在《盛世危言·日報》中云“胸中不染一塵，惟澄觀天下之得失是非，自抒偉論。”因此，在為人處世的過程中，能夠時刻保持“不染塵”的心態與自我警覺便是人生的至高境界。紫砂壺雖為實質載體，卻使禪境面面俱到，得以與有心人共知、共勉。