劉亨：摹古求變

王悅陽

松江古稱“云間”，是沉淀了上海歷史和文化的地方。知道松江的歷史文化之深厚的人不在少數，但能夠對那些歷史人物如數家珍的卻很少。自1700多年前的晉朝，至300多年前的清朝，松江出了多位影響中國文化、藝術和歷史進程的人物。晉有陸機、陸云兄弟，元有黃道婆、任仁發、管道升，明有徐階、董其昌、陳繼儒、莫是龍、陳子龍和夏允彝、夏完淳父子，清初有張照……如今，這群青史留名的邦彥先賢，一一展現在上海書畫院松江分院院長劉亨的筆下，他所創作的冊頁《松江十二俊》為人們打開了一扇歷史的窗戶。劉亨正是通過其蘊藉雅致、高古細膩的作品，對松江的歷史人物作了梳理，讓大家知道在中國歷史上有如此多的文人墨客、江南才俊生于斯，長于斯，名于斯，殞于斯，較為完整地勾勒出松江自晉以來的歷史文化脈絡，令人讀畫心賞之余，不免發思古之幽情。

眾所周知，中國繪畫的發端，首先表現在對于人物的描摹上。自晉及唐，最為成熟完備，最為生動瑰麗的，莫過于人物畫。無論是顧愷之的春蠶吐絲，還是吳道子的吳帶當風，乃至典雅富麗的敦煌壁畫，可謂代有才人出。可惜的是，隨著文人逸筆草草，不求甚工的興起，人物畫巨擘少之又少。明清兩代，也僅有陳老蓮、任伯年等數家異峰突起。

畢業于上海大學美術學院的劉亨，一度對陳老蓮、任伯年的繪畫藝術欽慕不已，30歲之前，劉亨深受明清一路傳統的影響，初學陳老蓮，轉師任伯年，已有自家面目。但是，隨著對中國繪畫有了更深入的反省和體認之后，老蓮伯年的成法已漸漸難適其意。30歲之后，劉亨開始從明清轉入唐宋，自人物進而山水、花鳥。近年來，他不僅扎根傳統，而且在上海書畫院院長陳佩秋先生與上大美院徐建融教授的指導下，在堅守中重溫傳統之精華，并不斷開拓自己繪畫的題材，成為能夠在山水、人物、花鳥領域不斷探索的多面手。在一味否定傳統、倡導創新變成一種急功近利行為的今天，從劉亨的作品中，人們看到的則是一條截然不同的道路——他慢慢地從傳統中走來，又慢慢地走出一條屬于他自己的藝術之路，摹古求變，一展新顏。

由書而畫

《新民周刊》：你出生于松江，現在又位居上海書畫院松江分院院長之職，近年來，你繪有《松江十二俊》、《松江千秋形勝圖》等多幅作品，表現松江的自然環境、人文景觀，可見對于家鄉有著深厚的感情。

劉亨：的確，松江是我的家鄉，我對松江是非常有感情的。自古以來松江能人輩出，建城已有1260多年歷史了，文化的傳承是綿延不斷的。我立足于松江分院，目的是想通過我自己的繪畫，把松江的文化、藝術傳播出去。我們的藝術中飽涵了傳統精神、人文關懷與社會美育，繪畫是綜合的藝術，在當代我希望能用藝術解決信仰的問題。同時我們的藝術又是有地域性的，我們松江的繪畫，應當服務于我們的松江，既要讓沒有來過松江的人感受到松江的城市美、風景美、文化美，也要讓我們松江人感受到文化的歸屬感。

《新民周刊》：說起你，幾乎業內外都知道，你對山水、人物、花鳥、走獸，乃至現代城市風光等等都有涉及。近年來，你的作品參加“滬海浙潮”上海浙江名家交流展，參加紀念謝稚柳誕辰一百周年大展，2008年還受上海大眾汽車之邀創作《一路卓越圖》，畫中呈現了七屆奧運主辦城市的體育場館。2009年又創作了表現陸家嘴及世博園作品的長卷，隨后，巨制《雪竹圖》入選建國六十周年美術大展……可謂成果豐碩。說起你的繪畫經歷，最早用功的卻好像是書法。是怎樣的機緣讓你開始學習繪畫的呢？

劉亨：家父劉兆麟擅書法，年少時就在父親的影響下，耳聞目染地學習一些中國藝術，8歲開始正式習字。父親的朋友圈也多擅畫擅書之人，而松江自明清以來，賢達名士輩出，優渥的文化環境，讓我接觸更多除書法以外的繪畫藝術，而我也逐步轉向主攻繪畫。雖然如此，我依然認為書法非常重要，我們說書畫同源，書法與繪畫同審美，卻有不同發展歷史。書法要明顯早于繪畫，而中國畫自“六法”形成之后才真正成體系，因此書法的給養對我的繪畫藝術產生了莫大的影響。

我學書法，由顏體入手，后轉褚遂良漸至明清各家。30歲上追二王，至今十余載摹習晉人風度。雖少時多有參加各類賽事展覽且皆有所獲，稍長便不問此類活動。轉而熱情于國畫，先由唐宋人物入遂降元明格局。自己雖有體悟卻未知其究竟之所以然。自入上大美院國畫系后，傾心于謝稚柳先生水墨畫之要旨。對晉唐宋元繪畫的重新認識和學習，更正以往的程式化的業余化的習氣，漸漸有了今天的面貌。為此，我特別感謝徐建融老師，徐老師師從王伯敏、謝稚柳、陳佩秋等大家，他的畫史畫論方面的研究極其深厚與嚴謹。在進大學前我以明清為學習范本，多注重文人畫，爾后我在徐老師的指點之下，逐步接觸到唐宋元繪畫，并且融入到自己的繪畫實踐當中。因此，也正是徐老師給予我莫大的啟示，讓我從明清文人畫追溯到了晉唐宋的規整畫，這其中的裨益如今看來真是大大受用。

《新民周刊》：除了高古雅逸的人物畫，你筆下的駿馬，也是近年來藝術圈、收藏界的焦點。觀你畫馬，造型準確，用筆爽朗，且往往投身于自然界的青山綠水之間，得休閑適意之美。在我看來，你筆下的馬是擬人化的，體現的是你的審美情趣，以及希望投身泉邊林下、物我兩忘的天然之境。

劉亨：是的，我筆下的古人也好，駿馬也罷，乃至一朵花、一竿竹，表現的都是我對人與自然的思考。我是個畫畫的，也愛讀書，因此我用畫筆來進行思考、創作。所以，我筆下的情景、物體，都是帶有我的審美標準，有著對天人合一的向往。具體到畫馬來說也是一樣，馬在古代是運輸、交通、交流、戰爭的必備資源。同時，馬是速度與力度的化身，也是善良與勤勉的象征，當然更是健美優雅的代言者，這些形象和秉性已成為人類的楷模與表率。也正因此，我喜歡畫馬。endprint

我畫馬，主要得益于三位“老師”：一是真馬，小時候我家附近有個部隊養馬場，我常去玩，跟著戰士喂馬遛馬，覺得馬特別美，喜歡得不得了。愛好是最好的老師，由此開始萌生出畫馬的念頭。第二個“老師”，則是古人，是書本、刊物上的圖畫，小學時，我就臨摹《唐詩三百首》畫譜里的馬，初中時臨摹唐代名畫《虢國夫人游春圖》里的馬。從韓幹、李公麟到趙孟、任仁發，前輩大師筆下的馬，我幾乎都臨摹過。古人畫馬線條功夫一流，但畫面比較平面，透視性不夠，我想，這些在現代可以改進得更好。第三位老師則是當代名家劉旦宅先生。劉老是我非常敬仰的藝術大師，巧的是他與我同姓，他夫人也與我夫人同姓，且我倆都是畫人物畫的。由此，我對劉老多了幾分親近，走動自然多了起來。劉老畫馬非常有名，他曾兩次看過我畫馬的作品。第一次點撥說，畫馬的線條要講究精準簡練，用筆不能隨意，否則經不起推敲。我回家后琢磨自己的得意之作，發現的確破綻不少，暗嘆劉老師不愧是畫馬的行家里手。過了很長時間后，劉老師又一次看了我新畫的作品，這次只是點頭夸贊“畫得好”，我想，這也是他對我最大的鼓勵吧。

不要小看畫馬，里面的道理是很深的。西方繪畫中，馬往往以戰馬的形象出現，連馬上的韁繩都是緊張的，而中國歷代繪畫作品中的馬以散漫休閑的姿態居多，整體呈現放松、祥和的氣氛。在中國畫里，人與馬是平等的，甚至是畫的主題，人反成為侍從，馬在畫中舒緩優雅，享受與人的和諧共處。即便是戰爭中的戰馬，也畫得悠閑自得，更多地顯現出勝利后的平和寧靜。傳統文化里對正義的闡述與歌頌在馬身上得以完美體現，而馬體態上的雍容華美也反證了對和平無戰事的向往，同樣具有了象征意義。我想把中國從古至今畫馬的脈絡、流派、名家作個梳理，盡管馬可以從顏色、大小、優劣上進行分類，但我更看重從人格化的角度加以區別，有埋頭苦干型的、有揚蹄奮進型的、有善良忠誠型的、也有向往美麗家園型的……無論畫風如何改變，馬在畫里呈現出來的精神氣質，始終要與時代的審美標準結合起來。這也正是我繪畫藝術的最高目標與追求。

摹古求變

《新民周刊》：有人評價，“摹古”和“變體”是目前劉亨作品最主要的面目，而“中國造型觀”則是劉亨創作最主要的支點。所謂“中國造型觀”，最簡單地說，就是兩點，一是線條，二是寫實。這種線條寫實的方法是典型的中國式思維，強調似又不似、不似之似。

在中國畫里，人與馬是平等的，甚至是畫的主題，人反成為侍從，馬在畫中舒緩優雅，享受與人的和諧共處。

劉亨：的確，中國畫造型重“是”而非“像”。最好的中國古典人物畫，造型是理想的、審美的、戲劇的，且具有裝飾性、畫面感，而西方的或當代的人物畫，則是寫生的、隨機的、動態的造型，具有故事性、連續感。 因此中國繪畫落筆無悔，每一筆講究線條的精致與品質，不能改動，所達到的效果是求“神韻”。而油畫則是復筆，可以不斷地修改，以達到造型高度準確的目的。從這一點看，中西方繪畫應該拉開必要的差距。因為他們是科學，我們是哲學。我們思考的是人文的法則，他們思考的是大自然的法則。

西洋畫對造型、明暗的重視是源自古希臘，而中國畫，在漢唐以前也為形似而努力，但是在漢代之后儒家思想的興盛，天人觀念的普及，中國人對形似的追求并沒有那么執著，所以“六法”之首便是“氣韻生動”。但是反過來說，極其具象與抽象一樣都沒有意義。

《新民周刊》：“摹古”，指的是在技法上、形式上絕對遵循唐宋古典法則。而“變體”則意在摹古，旨在融會。你在創作過程中，是如何處理好“摹古”與“變體”之間的關系的？

劉亨：很多人排斥臨摹，認為模仿得再好，也好不過原版。我不這么認為，對傳統的、優秀的、經典的作品加以臨摹，并且要臨摹得惟妙惟肖，越像越好，只有這樣，自己在尋求變化的時候才能變得自然。目前社會的民族文化認識其實有點偏差，總覺得傳統的就是腐朽的，舶來的就是優秀的，其實不然，我覺得我們的傳統藝術、文化等等，都有非常優秀的精神瑰寶。所以我在技法上、形式上，嚴格遵循唐宋古典法則，意在摹古，旨在融匯。

我覺得，從“摹”到“變”是一個漸進式的過程，先學習好程式，掌握表現客觀的種種方法，再結合實際的造化，才可以產生真正屬于自己的藝術。在我看來，經典的技法是一種繪畫方法，宋元之后的皴法、點苔、章法、程式都是需要認真研究與學習的，這之后等真正站在造化面前，才可能總結歸納變成自己的東西，形成自己的美，新的美意。

因此，只有“摹”了之后，才能有自己的方法，感受到自己的美意。現代人對古人經典方法的驗證，發現了山川的美，也發現了新的美意。這其實就是在臨摹的過程中進行變體，并逐步推進歷史，不斷增加新的內容。這種過程性、動態性就表現在對“新”的吸收與接受方面，并不是外國的就要排斥，我們的前輩很早就提出“中學為體，西學為用”，“洋為中用”等等，問題是，怎樣為我所用呢？我們的習大大有句話說得好：“智者求同，愚者求異。”“求同存異”，“君子以和而不同，小人以同而不和”，所以我們在繪畫創作的時候千萬不能為異而異，而是在宋元的繪畫構架與筆墨語言的標準下，尋找內外的合力。這也正是我的藝術追求。

《新民周刊》：繪畫自古以來就具有“成教化、助人倫”的教化意義。可以說，你的繪畫正是秉承了前輩藝術精神，不僅向讀者奉獻精彩的藝術作品，更將自己的繪畫藝術，放之社會，擁有更大的價值。難怪有人評價道：“劉亨的繪畫藝術觀樸實而不失其追求的崇高。充實為美的傳統觀念正是其作品的最大特質。劉亨不但秉承傳統藝術法則，更對中國古代藝術大師們的思考、品德、情操研究和學習。所以傳統中的技法變幻所表現的精神內核卻驚人地相同一致。這種一致性正是歷史的價值、藝術的價值、全人類的價值。”

劉亨：過譽了。對我而言，最為感動和銘記在心的一句話，就是同鄉已故大師程十發老的那句話：“我作品的母親是我們偉大的生活，有了生活，創造了比生活更完善的作品，其目的正是奉獻給生活——我們偉大的母親。”endprint