美術色彩在藝術創作中的運用

蘆雪威

如果在繪畫過程中，把色彩作為審美價值的主體，色彩就會成為繪畫的主要的視覺表達。色彩的存在方式有如下幾種：

首先，是以大面積的主色形式出現的底色。這時有可能會在白紙上滿滿地涂上所需的色彩，映入眼簾的就是主色調；或者為使材質顯得凹凸不平、錯落有致，增強質感，便在紙上一層一層涂上顏色，觸手一摸便具有了立體感。這些感覺都是顏色所能帶來的空間效果，決不是紙張自身所能夠達到的效果，這是一種色彩語言，需要人們重視起來。主色的作用不僅是色彩與色調之間的關系，也是對畫面的意境進行的理解和把握。例如《中國十大傳世名畫》是中國美術史上十座不朽的豐碑，是華夏文明史上十部偉大的巨著。它們承載著這個古老的東方民族獨特的藝術氣質；它們用色彩記錄了中華綿延五千年的悠久歷史和橫亙萬里的錦繡河山；它們流傳的歷史就是中華民族榮辱興衰的歷史。這些無疑都給重彩畫深深地打上了主流的烙印。

其次，是以作畫工具的形式出現。由于在中國，傳統顏色難以調和，缺少中間色彩，畫家就會適當借用水粉、水彩來調和畫面。同時，日本還把中國的傳統顏料進行了研制，大大擴充了顏色品種，這便給了我們借用的機會。還有就是開發可能的新型中國畫顏料，九十年代末中國畫家也研制出了一種叫作“新巖”的人造石色。在此之外還有水干色、金銀箔、色箔等等也可以拿來使用。例如，我國少數民族所制作的“木雕”、“布雕”、“魚皮畫”等特色工藝畫，有時便采用了金銀箔、色箔等來增加畫面的色彩和立體感。再例如，陳文光作品中，巧妙運用多種金屬箔，再加上石色的反復制作，畫筆所到之處深深刻畫出背后的一些未知的沉思與靜謐。使材質與表現的物象相吻合，產生一種神秘、寧靜、微妙與凝重的風格，這也依賴于畫家對畫面的整體把握和對材料特性的掌握。

最后，是以現成物的形式出現。由于媒介材料的豐富性和它的審美精神價值，開始得到越來越多藝術家的青睞與重視，包羅萬象的綜合材料已得到了廣泛的使用，藝術家們賦予材料文化屬性和社會屬性，把普通的材料變得更加意味深長，豐富了人們的想象力。如今，現代藝術中的“綜合材料”包括多種多樣的媒介，有水性、油性顏料，也有染料、泥土、鋼鐵、玻璃、布匹、化學試劑等等，各種材料都可以在繪畫創作中使用。藝術發展的動力是創造，我們將傳統的繪畫色彩運用在現代繪畫中，轉換材料的色彩表現形式推陳出新，這樣才能展現出藝術的多彩性。

此外，美術色彩還可以通過對電影中人物性格和背景的點綴，構造成一幅具有視覺美感的電影畫面。美術作為電影重要的組成部分之一，它不僅僅是電影視覺的變現方式，更為形成電影的動態畫面創建了豐富的色彩框架和視覺美感。電影工作人員把美術藝術中的色彩、光度和構圖等設計要點合理地使用到電影的創作中，不但形成了可供人們欣賞的美圖畫面，還為電影含義的表現和感情的釋放提供了很大的幫助。因此電影和美術緊密結合，缺一不可，電影中的美術設計雖然與傳統的美術含義不同，但是它又充分地展現了傳統美術的價值和特征。因此美術色彩在其中發揮著極其重要的作用。美術色彩可以使電影各個場景進行不斷地感官沖擊，也可以美化演員的造型和服裝，還可以創造現實中不存在的背景畫面。在電影中使用美術的目的就是通過對電影畫面形象上的改造、美化，使得電影的視覺畫面變得更加生動多彩。

在電影的美術設計中，需要找到一種最合理的色彩，表現出劇本中的對白效果和人物細微心理，以及周圍環境烘托。只有采用各種顏色的電影畫面，才會使觀看影片的人們能夠最真切地感受到電影的真實和心靈震撼的效果。例如在表現一個人過著凄苦潦倒的后半生時，往往影片畫面上會出現昏黃的色彩，地上吹著枯萎的落葉，給人了無生趣的感覺。其次，在表現一場戰爭結束后國家開始安定，在電影里一般要以鮮艷的綠色和黃色為基本色調，代表著新生和希望，因為戰爭已經結束，和平時代到來了。再例如，在兒童電影中，兒童的憧憬和夢想往往要用一堆彩色的氣球冉冉升空來表現，這就證明色彩運用得當能夠正確烘托出人物的生活環境、心境甚至是命運的預示，并且還要符合年齡特征。色彩不僅僅對繪畫、電影等藝術形式極具影響力，在美術教學中也占據極其重要的地位，所以色彩渲染的效果應該受到重視。

（作者單位：哈爾濱師范大學美術學院）endprint