讓經典影片進入作文教學

■劉躍紅

(陜西省西安市第一中學)

寫作文是學生“三怕”之一，怕的背后是思想的蒼白、貧乏。寫作文不難，難的是有思想。沒有思想，作文就沒有靈魂，自然就立意不高，虛情假意。文章的品評在于立意、思想內容之高下，而立意、思想內容之高下又取決于學生的思維能力、認識水平。因此想方設法培養學生的思維能力、提高認知水平，才能從根本上解決問題。我認為辦法之一就是教師要學會開發、利用教學資源，提高學生的鑒賞力。一個懂得品評文章的人，必然是有思想見地的人。盡管對同一作品仁者見仁智者見智，但從某種程度上說鑒賞力決定寫作能力。而學生的鑒賞力來自大量經典作品的熏陶，來自教師的研究指引。如果教師善于開發、利用教學資源，重視微型研究，如對同一題材不同主題的電影深入探究，重視加強對學生鑒賞能力的培養，就能療治學生生活空間有限、生活認知有限、思想貧乏的致命硬傷，就會逐步提高學生的思維、認知能力，使學生的寫作水平有一個質的飛躍。

一、鑒賞力決定寫作能力

真正經典的電影，不但可以讓我們身心得到休息與放松，更可以使我們開闊眼界，激發想象力和求知欲，加深我們對自然、社會、歷史、生活的認識，給我們帶來獨特的生命體驗，是我們學習寫作的寶貴教學資源，它能寓教于樂，在放松中學會思考。每個人對同一作品的鑒賞力是不同的，而鑒賞力與人的修養、學識、認知、思維能力等密切相關。有較高鑒賞力的人一定是有思想深度的人，思想深度必然對寫作產生深刻的影響。教師如能指導學生學會用分析、探究的目光去審視經典，日積月累，必會促使學生形成雄厚、開闊的觀賞背景，培養出良好的思維習慣、敏銳的觀察力和較深刻的思維能力，進而就能形成獨特的審美情趣和審美標準，提高寫作水平。從這個意義上說，鑒賞力決定寫作能力。

二、鑒賞力靠優秀經典作品培育

夏丏尊認為，文學鑒賞教學主要是為學寫文章服務的教學活動。那么我們讓學生學會鑒賞經典電影，學會用比較分析的眼光去看、去品味經典，尤其品味同一題材不同主題或同一主題不同題材、不同表現手法的電影作品，就能在比較中感受作品的不同深度、導演的不同思考，對學習寫作的立意大有益處。通過比較，我們可以看出不同作品內容和形式上的異同:對不同導演相同題材不同風格的作品進行橫向比較，可以看出思想立意之高下;對同一導演不同時期不同主題的作品進行縱向的比較、剖析，如從題材、主題、結構、人物、形象、表現手法、語言、音樂風格等方面比同求異，就能更深刻理解作品的特色，為我所借鑒。歌德說:“鑒賞力不是光靠觀賞中等作品而是靠觀賞最好的作品才能培養成的。”這種觀賞就是比較、鑒賞。他強調要欣賞最好的作品，因為只有在這種欣賞中才能真正提高鑒賞力，從而對藝術創作有一個較高層次的認識。很顯然，培養出了高品位的鑒賞力，就培養出了學生較深邃的思維能力和認知水平，進而會提高學生的寫作能力。一個沉溺于平庸作品的閱讀者很難寫出上乘作文。反之，一個善于思考的人也決不會有寫不出作文的苦惱和煩憂。沒有比較就沒有鑒別，沒有研究就沒有提高，閱讀的深度和廣度決定了作文的深度，鑒賞能力決定了寫作能力。

三、教師的“微型研究”有助于學生鑒賞力的培養

特級教師余映潮曾這樣說:“學生收獲是與教師勞動成正比的，教師只有‘采得百花成蜜后’，才有可能讓學生真有收獲、大有收獲。”他還說:“提煉作文教學指導的資源，最好的方法就是從‘微型專項研究’的角度去進行觀察、搜集、整合、命名。這種微型專項的研究，視點小、角度細、開掘深，進行得越精致越好，越有指導性越好。”同一題材不同主題的電影鑒賞研究不就屬于這種視點小、角度細的“微型研究”嗎?即使同為經典，也會因導演的思維認知不同，而產生主題不同、手法不同、風格不同的精彩。如反映二戰屠殺猶太人的片子，恐怕是難以歷數，藝術家們可謂“八仙過海，各顯神通”。而《安妮日記》《美麗人生》《鋼琴家》《穿條紋睡衣的男孩》等因它們反映生活的深度不同，反映出導演對生活的不同層次的思考，讓我們的心靈受到震撼的同時也帶給我們更多的啟示。

英國電影《安妮日記》借助純真少女安妮的眼睛見證大時代的苦難，反映法西斯恐怖統治在一個成長的少女心理上投下的濃重陰影，是對納粹分子摧殘美好、扭曲人性的控拆。它不表現某人的魅力或偉岸，不呈現某段歷史進程的曲折或宏大，不論及深層次的意義，只讓一個少女毫無理由的苦難成為最直白最毋庸爭論的控訴。淡淡的描述，清新真切的畫面，動人心弦的悲痛，前后的強烈對比，不著一詞的控訴，成就了最深切的經典。很顯然，導演用的是以小見大的手法，我們在作文中同樣可以借鑒。

意大利電影《美麗人生》這部電影沒有大場面、太多的血腥，而濃濃的父愛包含其中。導演羅伯托·貝尼尼用全新的視角反映了戰爭的殘酷，從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，即在充滿鮮血和死亡的集中營里也存在一種美麗。使觀眾在同情、憤怒、敬佩、熱愛和平的情感中油然而生一種美好——勇毅與堅強。它是一部黑色喜劇片，以喜襯悲，讓人在笑中深思，并領悟到人生的真諦:生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。它在思想深度上超越了《安妮日記》。

法國電影《鋼琴家》讓我們看到戰爭磨滅了人性，摧毀了藝術。更看到人們對戰爭的反思，對人性的反思對藝術的崇拜。整個影片場面恢弘，將大量屠殺史實的殘酷毫無修飾地滲入，刺人身心。戰爭冷峻，人性溫暖，形成反差，是作者對一段不能啟齒的歷史的靜觀與深思，表現了戰爭與藝術的對抗，展示了殘暴與良知的矛盾掙扎，飽含對戰爭深深的譴責，更讓我們感受到人性的光芒和生命的價值。同時也表達了對那些永不放棄理想、永遠對未來充滿希望的人的致敬。影片在闡述故事的角度、人物內心的刻畫、外在環境的表達上，超越了前兩部。

英美合拍的電影《穿條紋睡衣的男孩》，導演讓人世間的最美好——孩子的天真爛漫，與最丑陋——戰爭的無情殘酷屢次交鋒，從而激發觀眾強烈的情感起伏，這是戰爭題材影片常用的手法，但此片發揮到極致。美好脆弱的小生命被摧殘蹂躪，善良的人性被扭曲，無不讓觀者觸痛靈魂。導演還對人性進行了更深入的思考，他告訴我們，一是人性的善良美好是足以超越一切種族、政治、國家利益，正義和善良會如清泉浸潤那已枯涸的人性秧苗，使之重新綻放出美麗的花朵。二是人類本不應有戰爭，戰爭沒有真正的贏家。

四部電影都以納粹德國在第二次世界大戰中針對猶太民族的清洗暴行為背景，反映出納粹的殘暴、猶太民族的不幸，抒發了珍愛和平、美好生活的強烈愿望。四部作品都運用了以小見大、以點帶面的手法。《美麗人生》的主題還表現出人生的美麗是不可戰勝的內涵，后兩部影片在人性的認識上則進一步的挖掘，主題上更豐富、更深入、更耐人尋味，更勝一籌。在手法上，《美麗人生》最獨特，用輕喜劇的形式演繹濃烈的悲劇內容，是含淚的微笑。《穿條紋睡衣的男孩》對比手法則更為鮮明。

子曰:“取乎其上，得乎其中;取乎其中，得乎其下;取乎其下，則無所得矣。”教師如能這樣對學生喜愛的經典影視資源進行二度開發，整合利用，從寫作學習的角度培養學生的鑒賞能力，實現觀和寫的有機結合，引發學生進行獨立的思考，就能大大調動學生積極寫作的熱情，培養學生觀察問題、分析問題的能力，培養出學生較高的鑒賞力，就能逐步提升學生的寫作能力。那么，作文課堂上，作文言之有物、有自己獨立的見解和思考、富有真情實感、個性鮮明的文章就會撲面而來。這種精神大餐對學生來說是享受，是收獲，事半而功倍，我們何樂而不為呢?