看！聲音

裴燕

空靈、夢(mèng)幻、神秘、唯美……這是觀眾面對(duì)作品《此時(shí)此地》（DOre et dEspace）時(shí)發(fā)出的贊嘆。幽暗的空間中，幾十片被金色墨水書寫的玻璃板隔空懸掛，在精心布置的燈光下閃爍出瑰麗的光芒。流光溢彩之外，從玻璃板傳來(lái)的不同聲音如流水潺潺，又似風(fēng)鈴叮當(dāng)，開啟了一個(gè)由光影和聲音編織的時(shí)空。

這個(gè)出現(xiàn)在成都A4藝術(shù)中心“聲場(chǎng)與視域”國(guó)際聲音裝置藝術(shù)展上的作品出自法國(guó)作曲家Denys Vinzant之手，由74個(gè)玻璃板組成，其中60個(gè)可以發(fā)出聲音。這些玻璃板可以被看作是一種“玻璃擴(kuò)音器”。循環(huán)播放的聲音信號(hào)通過(guò)玻璃板表面和邊沿上的電線，通往固定在玻璃板上的膠囊。膠囊能使玻璃板振動(dòng)，而每個(gè)玻璃板都有自己的反應(yīng)方式。玻璃板越大，聲音越低沉；小的玻璃板只能產(chǎn)生高音。

高低錯(cuò)落的玻璃板發(fā)出的聲音此起彼伏，組成宛若天成的悅耳和聲，充塞在整個(gè)空間。金色樂譜所代表的旋律已幻化成一種實(shí)質(zhì)的存在，在聲音與觀眾的各種感知之間創(chuàng)造連接，使他們欲罷不能地沉浸和流連于“此時(shí)此地”的時(shí)空。

作為中國(guó)內(nèi)地首個(gè)融合聲音藝術(shù)、視覺藝術(shù)、當(dāng)代設(shè)計(jì)跨界合作的新媒體藝術(shù)大展以及中法建交50周年系列文化活動(dòng)中的重頭戲之一，“聲場(chǎng)與視域”為觀眾帶來(lái)的是一個(gè)國(guó)際最前沿的聲音與視覺，科技與藝術(shù)碰撞的互動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)。

展覽的10組作品全部來(lái)自法國(guó)里昂國(guó)立音樂創(chuàng)作中心（GRAME）。這個(gè)中心成立于1982年，目前是法國(guó)文化部授予的全國(guó)六個(gè)音樂創(chuàng)作網(wǎng)絡(luò)中心之一，也是里昂音樂節(jié)的主辦者。GRAME的首要任務(wù)是支持新作品的構(gòu)想和完成，保證其影響和傳播，在創(chuàng)新與公眾之間搭設(shè)橋梁，促進(jìn)科學(xué)及音樂研究。每年都有許多來(lái)自于世界各地的作曲家、表演者、研究者和藝術(shù)團(tuán)隊(duì)匯聚在此，在這里他們能夠在藝術(shù)和技術(shù)兩個(gè)層面都獲得最好的支持。

GRAME的創(chuàng)始人和藝術(shù)總監(jiān)James Giroudon是“聲場(chǎng)與視域”的策展人。他是一名作曲家，創(chuàng)作過(guò)數(shù)部電聲音樂，也為劇院等創(chuàng)作音樂。James Giroudon在世界各地已組織過(guò)多場(chǎng)GRAME出品的聲音和視覺裝置展示。對(duì)于在A4藝術(shù)中心舉辦的這次展覽，他意在向觀眾完整地呈現(xiàn)GRAME的聲音和裝置作品，并且為參觀者建立一種將不同作品聯(lián)系起來(lái)的路線，展示它們各自不同的藝術(shù)觀點(diǎn)和關(guān)系。經(jīng)過(guò)大規(guī)模改造后的A4的現(xiàn)場(chǎng)空間形成了10個(gè)不同體驗(yàn)的場(chǎng)域空間。視覺與聽覺在此結(jié)合，彼此交織。通過(guò)聲音的“場(chǎng)”、空間的“域”，讓觀眾沉浸、互動(dòng)，更新和重組他們的感知、經(jīng)驗(yàn)與觀念。

看得見的聲音

充滿互動(dòng)樂趣的《聲音立方體》（Sonic Cube）是一個(gè)結(jié)合了計(jì)算機(jī)編程、視覺和聲音設(shè)計(jì)的大型聲音裝置。這個(gè)巨大的立方體被放置在一個(gè)全黑的屋子中，當(dāng)四周靜默無(wú)聲時(shí)，立方體各個(gè)面的屏幕也一片黑寂，而一旦有觀眾進(jìn)入這個(gè)空間，在它面前說(shuō)話、吵嚷抑或擊掌高歌，裝置就會(huì)捕捉這些聲音并產(chǎn)生反應(yīng)，以屏幕上不斷閃現(xiàn)彩色光條的方式來(lái)表現(xiàn)。聲音越是嘈雜喧鬧，彩條越是豐富多變地快速閃動(dòng)，將聲音的空間化轉(zhuǎn)化為視覺圖像在屏幕上呈現(xiàn)出來(lái)，就像是一個(gè)電子的回音谷，回應(yīng)著觀眾和它的互動(dòng)，繼而又產(chǎn)生新的對(duì)話和互動(dòng)。

另一件互動(dòng)作品《獨(dú)塊巨石》與《聲音立方體》有著相似的表現(xiàn)形式。在黑暗中孑然獨(dú)立的“巨石”有2.5米之高，它似乎有著自己獨(dú)特的生命，靜靜地等待著有人將它喚醒。當(dāng)觀眾走近觸摸它，巨石就會(huì)突然“醒來(lái)”，對(duì)觀者的行動(dòng)做出反應(yīng)，展示出微妙的光影，同時(shí)傳播出聲音效果。它就好像是一件樂器，因?yàn)橛^眾的觸摸而產(chǎn)生內(nèi)部振動(dòng)，制造出聲響和音樂，通過(guò)LED燈光矩陣映照出來(lái)。巨石表面的深灰色玻璃板可以透光，但是又不會(huì)讓觀者看到物體的內(nèi)部，內(nèi)部的3D矩陣可以制造LED燈光效果和視覺深度，在深色玻璃下顯得光暈綽約，顯得好似有生命的有機(jī)體潛藏其中，不斷進(jìn)化演變。

這兩件作品創(chuàng)造了一種新的視聽關(guān)系，聲音的捕捉和產(chǎn)生過(guò)程都被轉(zhuǎn)化為一種可以被“看見”的視覺呈現(xiàn)，視覺與聲音融為一體。聲音不再是一種無(wú)影無(wú)形的存在，而是具有實(shí)質(zhì)，超越了單一的聽覺感知。借助互動(dòng)的形式，觀眾的參與也成為作品的一部分。

聲音藝術(shù)中的技術(shù)

在這種試圖使聲音物質(zhì)化的嘗試中，計(jì)算機(jī)的使用和程序編程不可或缺，這兩件作品也反映了GRAME在應(yīng)用新技術(shù)于聲音藝術(shù)方面的優(yōu)勢(shì)。在GRAME，所有的藝術(shù)活動(dòng)都擁有以科學(xué)和藝術(shù)的互動(dòng)鑄就的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。在這樣的互動(dòng)中，計(jì)算機(jī)的參與相當(dāng)明顯。GRAME還有專門的科學(xué)隊(duì)伍進(jìn)行三個(gè)主題的研究：實(shí)時(shí)通信系統(tǒng)、音樂表現(xiàn)和性能系統(tǒng)，以及編程語(yǔ)言。

James Giroudon說(shuō)，技術(shù)對(duì)音樂的發(fā)展起到了非常大的作用，包括樂器的制造都需要精密和嫻熟的技術(shù)。比如小提琴或者鋼琴的制作，都需要在聲學(xué)方面有非常嚴(yán)謹(jǐn)和頂尖的學(xué)識(shí)。所以在音樂中技術(shù)的運(yùn)用并不是什么新鮮事，而是一個(gè)長(zhǎng)久的持續(xù)的過(guò)程。“在20世紀(jì)以來(lái)音樂的創(chuàng)作中，所有的進(jìn)步和革命都是以技術(shù)為支撐的。”當(dāng)然也有非常純的音樂創(chuàng)作是沒有使用技術(shù)的，對(duì)于GRAME而言，在空間中加入或放棄技術(shù)這個(gè)元素的依據(jù)是將聲音和視覺藝術(shù)結(jié)合起來(lái)呈現(xiàn)在空間中。“這樣，我們就在聲音和視覺藝術(shù)之間創(chuàng)造了一種聯(lián)系。” James Giroudon說(shuō)現(xiàn)在有許多造型藝術(shù)家都將聲音的維度和視覺藝術(shù)結(jié)合起來(lái)創(chuàng)作，有許多希望和GRAME合作的申請(qǐng)。“可以說(shuō)他們有和我們合作的意愿，但不一定都有如何使用相關(guān)工具和技術(shù)的知識(shí)，不一定能找到聲音和視覺藝術(shù)之間的聯(lián)系。”

James Giroudon說(shuō)GRAME從上世紀(jì)80年代開始就對(duì)音樂創(chuàng)作和其他表達(dá)方式之間建立聯(lián)系感興趣，包括和戲劇的結(jié)合以及在視覺維度展現(xiàn)聲音的探索。藝術(shù)家和作曲家也會(huì)有混合不同的表達(dá)方式來(lái)創(chuàng)作的意愿。信息技術(shù)在近20年來(lái)取得了飛速的發(fā)展，但要在藝術(shù)作品中運(yùn)用這些技術(shù)成果還是非常復(fù)雜的。技術(shù)雖然是最主要的部分，“但是技術(shù)卻無(wú)法創(chuàng)作作品，作品是由藝術(shù)產(chǎn)生的。”

從觀念上而言，聲音藝術(shù)的發(fā)端可被視作對(duì)于音樂創(chuàng)作既定規(guī)范的一種反叛，以開創(chuàng)更豐富的聆聽感受，但是技術(shù)的前提才是這種藝術(shù)形式得以蓬勃興起的基礎(chǔ)。從James Giroudon為“聲場(chǎng)與視域”選擇的“具體音樂”創(chuàng)始人Pierre Schaeffer在上世紀(jì)40年代到60年代的作品和歷史文獻(xiàn)，我們既可以看到對(duì)這種觀念的尋根溯源，也可以一窺技術(shù)對(duì)這種藝術(shù)形式的影響。

Pierre Schaeffer在1948年的作品《鐵路練習(xí)曲》是將Batignolles車站火車運(yùn)行的聲音一段段地組織起來(lái)，用不同錄音速度的蒸汽機(jī)噪音的拼貼和變化組合編成曲子。與最新的聲音藝術(shù)作品相比，這樣的作品似乎沒什么互動(dòng)性，也缺少趣味。今天的普通人已經(jīng)可以隨時(shí)拿出手機(jī)來(lái)錄下一段感興趣的對(duì)話或聲音；而發(fā)燒友們更是已經(jīng)用上了半專業(yè)的錄音設(shè)備來(lái)采集生活中的各種聲音，無(wú)論是啾啾蟲鳴、嚦嚦雨聲，還是市井的喧嘩嘈雜，聲音的編輯和特效處理也唾手可得。人們可能很難想像這樣的作品在誕生之初的前衛(wèi)與革命意義。當(dāng)年在電臺(tái)工作的電子工程師Pierre Schaeffer開始反思音樂面對(duì)新技術(shù)時(shí)的本質(zhì)。他從每分鐘78轉(zhuǎn)的磁帶偶然的刮擦而反復(fù)產(chǎn)生的1/2音符中發(fā)現(xiàn)了重復(fù)所產(chǎn)生的音樂趣味。在幾次重復(fù)之后，聆聽者忘掉了聲音的來(lái)源，而聽到“聲音對(duì)象”本身。一小段鐘的敲擊聲經(jīng)過(guò)調(diào)整后成為近似于長(zhǎng)笛或雙簧管發(fā)出的樂聲。于是他注意到就音色而言，聲學(xué)定律被打亂了。這就是“具體音樂”的誕生：它基于已存在的在麥克風(fēng)前錄下的聲音，不管這聲音素材是噪音還是器樂聲。這些聲音在錄音棚里被修正、操縱、變形、重新排列。

“具體音樂”興起的背景是1950年代磁帶錄音技術(shù)的廣泛應(yīng)用。“被固定到磁帶上的聲音由此成為‘聲音對(duì)象，這種用麥克風(fēng)制作出來(lái)的錄音就好像一個(gè)放大鏡，難以數(shù)計(jì)的方式揭示聲音：音樂家和音響工程師圍著它轉(zhuǎn)，為它聽診把脈。聲音這一無(wú)形而抽象的物質(zhì)由此變成一種可理解、可成型、可變化的材料。”在技術(shù)的幫助下，聲音的質(zhì)量、動(dòng)態(tài)和肌理一一顯現(xiàn)，聲音也由此從音樂或“噪聲”這樣的束縛和陳規(guī)中解放出來(lái)，成為一種獨(dú)立的藝術(shù)創(chuàng)作材料，在藝術(shù)家手中展開豐富的變化，也改變了音樂和作曲的方式與內(nèi)涵。“具體音樂”正是今天風(fēng)靡全球的電子音樂的前身，后者無(wú)論是在創(chuàng)作手法還是精神內(nèi)涵上都與Pierre Schaeffer一脈相承。

聽得見的畫面

當(dāng)舍棄了“噪音”這樣的負(fù)面字眼，環(huán)境中的各種聲音所蘊(yùn)含的生理的、社會(huì)的和文化的意義開始被正視和發(fā)掘。聲音和建筑、環(huán)境、物體有著什么樣的聯(lián)系？它如何決定我們對(duì)事物的感知和認(rèn)識(shí)？年輕藝術(shù)家Zoe Benoit偏觀念藝術(shù)的作品《建筑聲音》為觀眾展示了這方面的試驗(yàn)。她嘗試捕捉一個(gè)街區(qū)或者是一個(gè)集體空間中建筑的能量，然后將整件作品作為紀(jì)錄項(xiàng)目展出，包括照片、圖紙、雕塑或聲音擴(kuò)散裝置等。在A4藝術(shù)中心的作品是來(lái)自建筑師柯布西耶修建的兩處場(chǎng)所的錄音和雕塑作品。藝術(shù)家選擇駐留在想要探測(cè)其脈搏的街區(qū)或建筑內(nèi)，通過(guò)捕捉行為（聲音、影像和物品紀(jì)錄），重新審視我們對(duì)這些場(chǎng)所的感知。她特別專注的是混凝土、玻璃和木頭等建筑材料振動(dòng)的聲音，然后把這個(gè)數(shù)據(jù)庫(kù)作為創(chuàng)作的原料，制作出能表現(xiàn)這些聲音捕捉瞬間的圖片。作品《棍棒》是以不同類型的木材雕刻而成，這些木棍既是雕塑，又是敲擊建筑的鼓槌。它們是在項(xiàng)目期間在拉圖雷特修道院收集的。作品《鐘》是用陶瓷或青銅制成的不規(guī)則偏心造型小鐘，造型靈感源于圣皮埃爾教堂的角錐形屋頂，藝術(shù)家按次序敲打，以記錄它們發(fā)出的特定的聲音。

密室到教堂、水晶、著名的喀嗒聲、斷續(xù)的風(fēng)、這并不令人滿意、喧囂中的寂靜——這些素材和靈感源自駐留場(chǎng)所的音軌作品是Zoe Benoit作品中重要部分，在展覽現(xiàn)場(chǎng)則根據(jù)情況通過(guò)耳機(jī)或揚(yáng)聲器來(lái)播放。這些跟建筑環(huán)境相關(guān)的音軌作品在聲音、建筑和物體之間建立了聯(lián)系。當(dāng)觀眾戴上耳機(jī)坐下來(lái)仔細(xì)聆聽這些作品，聲音激發(fā)的想像如圖畫和故事長(zhǎng)卷出現(xiàn)在腦海中，從而獲得有關(guān)這個(gè)場(chǎng)所的全新解讀，也改變了我們平時(shí)感知和認(rèn)識(shí)事物的一個(gè)慣有方式。這更像是一種無(wú)形的“聲音雕塑”，以無(wú)形的聲音刻畫和處理空間，讓聽者在純精神性的感知中心隨意動(dòng)、信馬騁懷。

多媒體時(shí)代的藝術(shù)得以將不同的感官經(jīng)驗(yàn)融為一體，創(chuàng)造出沉浸式的時(shí)空體驗(yàn)。聲音藝術(shù)與視覺藝術(shù)的結(jié)合，并不是要成為視覺的附庸，而是要重新啟發(fā)人們對(duì)于聽覺的重視。聲音藝術(shù)的發(fā)展也是對(duì)“總體藝術(shù)”觀念的一種回應(yīng)。隨著技術(shù)的發(fā)展，在各種感官中頻繁切換、交錯(cuò)的藝術(shù)在未來(lái)肯定會(huì)更多地呈現(xiàn)在觀眾面前。