宮廷戲劇的流變

蔣亞男

（安徽師范大學 中國古代文學專業，安徽 蕪湖 241000）

宮廷戲劇“是以宮廷為特定演出場所，面向宮中皇室貴族這一特殊的觀眾群體，由宮廷藝人或御用文人等創作演出的適合貴族觀眾審美意趣的戲劇”［1］。宮廷戲劇古已有之，在歷史長廊中展現出自己的獨特魅力。宮廷戲劇作為中國古代戲劇的重要組成部分，它是隨著中國古代戲劇的產生而產生的。我們可以從中國戲劇的源流探究宮廷戲劇的發生、發展等的歷史特征。

中國戲曲是融合了多種藝術門類的綜合性藝術，歌舞藝術是其中最重要的藝術因素，起源最早。原始社會的歌舞藝術是在勞動中產生的，歌舞內容多與勞動有關，如《吳越春秋》里有《彈詞》：“斷竹，續竹，飛土，逐穴（肉）”，原始社會的社會生產力水平低下，歌舞與宗教儀式、圖騰崇拜等聯系密切。

西周與春秋戰國時期，社會生產力水平有所提高，歌舞藝術在形式和內容上都有所變化。此時，宮廷和民間的祭祀歌舞仍很盛行，但故事性和娛樂性增強。西周歌舞分為燕樂、雅樂兩大系統。雅樂用于郊廟祭祀和朝會典禮，西周初，周公建立了完整的宮廷雅樂體系。在周王朝和各諸侯國宮廷還有專供貴族享樂的娛樂性歌舞：燕樂。春秋戰國時期，周王朝和諸侯國的宮廷內出現專供統治者取樂的俳優，他們不同于歌舞藝人，他們將具有諷諫意義的內容寓于滑稽調笑的形式中，使得統治者樂于接受，如“優孟衣冠”的故事，“有的學者將‘優孟衣冠’說成是中國戲曲的開端，優孟是中國最早的戲曲演員”［2］29。

秦統一中國以后，各地表演藝術匯聚于京城之中。西漢初年，朝廷設立了樂府來管理歌舞，由李延年主持。樂府除“制音度曲”以外，它還廣泛搜集民間歌舞、征調民間的各種表演藝術。漢代還出現了百戲盛行的局面，主要是歌舞戲、角抵戲。漢代歌舞與前代相比：規模變大，形式漸趨復雜化，更接近于戲曲。角抵戲初見于秦代，到漢代已突破了簡單的角力游戲的形式，其中加入有簡單的故事情節，使得戲劇性有所增強。

魏晉南北朝時期社會動蕩，統治者縱情聲色，這時的百戲更加盛行，少數民族與中原文化不斷融合與交流，給百戲增添了新的內容。此時的歌舞仍是百戲的主要種類，漢族地區流行的主要歌舞是清商樂。曹魏時代的宮廷樂舞多為清商樂，宮廷還設置了清商署管理清商樂。清商樂在西晉得到進一步發展，到了東晉時政權南移，清商樂隨之南移。清商樂在南方吸收一些民間歌舞，這些民間歌舞主要是吳歌和西曲。魏晉南北朝時出現漢民族與少數民族的融合與交流，“胡樂”、“胡舞”都被納入宮廷歌舞。因此，這一時期的歌舞形式日趨豐富，故事性增強，百戲中還出現了傀儡表演這一新的表演技藝。

隋朝短命而亡，隨之，唐朝統一全國，各種表演技藝經歷戰亂之后再次興盛。同漢代的“百戲”一樣，唐代將各種表演技藝總稱為“戲弄”，歌舞戲和參軍戲流傳最廣且對戲曲的形成影響最大。歌舞戲與前代相比故事性加強，在以歌舞為主的基礎上還融入其他表演技藝。參軍戲作為唐代新出現的表演技藝，形式上以動作與說白為主也加入歌舞，內容上主要是諷刺時事。唐代時期，與戲曲密切相關的敘事文學也大有發展，敘事文學體裁多樣、故事性增強，如傳奇、變文、話本等的出現。總之，這個時期與戲曲相關的各種表演技藝在各自發展的同時也相互融合，呈現向戲曲演進的趨勢。

宋金時期，各種表演藝術和敘事文學相結合形成了戲曲。一些大城市還出現瓦舍，供民間各種表演藝術演出，這些表演技藝對戲曲的形成影響最大的主要有大曲、諸宮調、唱賺、說話、傀儡戲、影戲，它們互相融合之后便逐漸形成了戲曲。宋雜劇和金院本是中國戲曲的雛形?！半s劇”之名最早出現于晚唐，這時的雜劇是各種表演藝術的總稱，宋代雜劇指的是兼歌舞、科白、表演故事于一身的短劇，這時雜劇已是眾伎之首。金院本是宋雜劇的別稱，在南方仍稱雜劇，遺憾的是金院本今已全部失傳，元代陶宗儀的《南村輟耕錄》中可見六百九十種院本名目。

宋元時期，南戲盛行，“南戲”是我國戲曲史上第一種成熟的戲曲形式，它的產生，標志著中國戲曲的正式形成［2］57。南戲最早產生于溫州一帶，又被稱為“溫州雜劇”、“永嘉戲曲”等。南戲在宋雜劇基礎上產生，最初產生于民間，由民間藝人與下層文人創作，然后以當地方言土語演唱，流傳到外地后又以外地方言傳播開，所以出現不同風格的唱腔，影響最大的有海鹽腔、弋陽腔、余姚腔、昆山腔。《永樂大典》收錄有《張協狀元》、《宦門子弟錯立身》、《小孫屠》三種戲文，是現存最早的南戲劇本。這時還出現“四大南戲”：《荊釵記》、《白兔記》、《拜月亭》、《殺狗記》。明清時期，四大南戲名列于“江湖十八本”之首，成為衡量一個戲班表演技藝優劣的標志。南戲后期還出現一部杰作《琵琶記》，它的出現標志南戲創作的成熟與完善，為南戲向明清傳奇過渡奠定了基礎。

南戲產生不久，北方便出現了一種新戲曲形式：北曲雜劇，又稱元雜劇。元初，廢科舉，知識分子迫于生計只好流落民間，與民間藝人為伍，編輯劇本甚至登臺演出。元雜劇最早出現于河北保定、山西平陽一帶，元末趨于衰落，明初以后元雜劇的地位為南戲取代，明中葉以后幾乎成為絕響。元代著名的雜劇家關漢卿、鄭光祖、白樸、馬致遠被稱為“元曲四大家”，與他們齊名的王實甫所作的《西廂記》被視為元雜劇壓卷之作。

明初，北曲雜劇衰落而南戲日盛，南戲還吸收北曲雜劇的某些成分，于是傳奇誕生了。傳奇在南戲基礎上產生并有所發展和創新。傳奇在明初到清末的五百多年中大致經歷三個階段：明初，是南戲向傳奇逐漸演進的階段；明中葉至明末清初是傳奇發展的黃金期，嘉靖年間的魏良輔改革昆山腔吸引大批文人參與創作，萬歷年間湯顯祖的“臨川四夢”標志著傳奇進入創作高潮，明末清初以李玉為首的蘇州派作家的出現標志傳奇進入另一個高潮；清中葉以后，傳奇漸衰，地位為新興的花部諸腔戲所取代。雖然在康熙年間花部諸腔戲已逐步取代雅部的地位，傳奇創作走向衰落，但這時仍有兩位杰出的傳奇作家：洪昇、孔尚任。他們分別創作了《長生殿》和《桃花扇》，并轟動了戲曲界。

綜上所述，中國戲曲至宋金時期才有雛形，宮廷雜劇隨之而生。宋代宮廷雜劇活動較頻繁，主要是：為統治者歌功頌德，如《年年好》、《堯舜禹湯》等；諷刺朝政、勸諫君王。金代宮廷戲以董解元《西廂記諸宮調》最引人注目，金代宮廷戲劇活動繼承了俳優參軍戲的諷諫意義。元代是戲劇史上的輝煌時代，宮廷戲以演元曲雜劇為主并沿襲前代滑稽諷諫之氣。明宮廷戲劇有皇帝的干預和皇室貴族的參與，更加氣派化，內容上除滑稽諷諫外，還增強了教化意味和宮廷文化意識，形式上更追求舞臺表演效果。清代是中國古代宮廷戲演出最繁榮的時期。清代宮廷戲劇管理機構管轄人員眾多、名目繁富；宮廷演劇十分頻繁，為歷朝之冠，尤其是乾隆年間空前繁榮；演出的戲劇種類繁多；建有規模龐大的宮廷戲樓。

有關宮廷戲劇的研究尚有許多不足之處，宮廷戲劇的研究主要集中于清代，而對其他各代缺乏研究，特別是對明代戲劇的研究自明萬歷年間就已開始，但基本沒有涉及宮廷戲劇。值得一提的是，宮廷戲劇到了明代發生了特別大的變化。明代自朱洪武在應天府建國至崇禎十七年李自成攻入北京城，共有國277年，在這漫長的歲月里，明代宮廷戲劇史的整體概況可以從洪武至宣德、正統至隆慶、萬歷至崇禎這三個時期來看，而且晚明時期在南京又誕生了一個“南明”小朝廷，政權更迭不斷，使得有明一代的宮廷戲劇不斷演變。

宮廷戲劇在明代發生的種種變化應該引起學者們的注意，盡管相關文獻資料寥寥無幾，但是其中已然可以向我們傳達關于這一時期宮廷戲劇發展脈絡和基本面貌的信息，尤其是《脈望館鈔校本古今雜劇》的出現為研究明代宮廷戲劇提供了寶貴資料。但是今人對明宮廷戲劇的研究主要集中在某一方面，如鄭莉的《明宮廷雜劇的賓白藝術》、《統治者的態度對明代宮廷戲劇的影響》等，很少做系統研究。今人李真瑜的《明代宮廷戲劇史》，由紫禁城出版社出版，對明代宮廷戲劇作了比較系統的介紹。但是，不只是明代宮廷戲劇需要繼續做深入的研究，自產生宮廷戲以來的各代宮廷戲的研究都還有待進一步發展。

［1］鄭莉.統治者的態度對明代宮廷戲劇的影響［J］.南通大學學報（社會科學版），2012（03）.

［2］伏滌修，俞為民.戲曲小說［M］.南京大學出版社，2009.