淺述揚琴的音樂技術創新與技巧障礙的解決

劉萍

摘 要：揚琴作為一種世界性樂器， 經過漫長的歷史發展和演變， 歷經無數音樂改革者的探索， 對其演奏工具、音位排列進行改革和對其演奏技法和創作手法的不斷創新， 使之成為具有濃郁中國特色的民族樂器。但是如何對其進行音樂技術創新及解決技巧障礙是一個值得思考的問題。

關鍵詞：揚琴；音樂創新；技巧障礙；途徑

揚琴作為一種世界性樂器， 經過漫長的歷史發展和演變， 歷經無數音樂改革者的探索， 對其演奏工具、音位排列進行改革和對其演奏技法和創作手法的不斷創新， 使之成為具有濃郁中國特色的民族樂器。尤其經過近些年演奏者在不斷實踐中的探索， 使揚琴作品中所蘊涵的音樂表現力大幅度增強， 揚琴藝術已經進入了一個嶄新的歷史發展時期。如何在實際演奏中深刻挖掘和提高音樂表現力， 這是近些年來揚琴演奏者不斷研究與探討的課題。從演奏實踐來看，技巧障礙是制約揚琴演奏效果的兩大關鍵問題。因此，分析障礙產生的原因，理解和控制技巧障礙的對應關系，加強針對性訓練，提高演奏技巧、增強克服技巧障礙的能力是提高揚琴演奏水平的有效途徑。

一、技法創新

作為音樂表達的最重要手段——演奏技法， 對于器樂演奏專業來說是非常重要的一個環節， 是增強音樂表現力的先決技術條件。揚琴演奏主要是通過雙手運用琴竹直接彈擊琴弦而完成演奏的過程，由于特殊的演奏方法， 使揚琴既沒有弦樂器那種連綿的感覺， 也沒有鋼琴那種豐富的和聲效果， 但它卻具有極強的顆粒感， 這就要求演奏者要在實際演奏中揚長避短并不斷發展出新的技法來豐富揚琴演奏、發揮出揚琴的優點、增強音樂表現力。近些年來由于揚琴作品難度的大幅度提高， 傳統普通演奏技法已經不能滿足演奏的需要， 演奏者在不斷實踐與探索中， 在繼承傳統演奏技法的同時又發展創新出了許多新的技巧。例如竹法的變化創新、雙手不同旋律節奏型的運用、組合竹法、二對三、三對四、快速裝飾音、仿泛音、抓弦、撥弦、壓弦等等比較復雜而新穎的技巧應運生， 大大地增強了揚琴的演奏技術難度， 同時也為更好地表現作品、表達音樂提供了更廣闊的空間。

在作品《黃土情》主題部分中大段九連彈技法和《鳳點頭》慢板樂段中九連彈技法的應用， 在一定程度上體現出了技法創新對提高音樂表現力的直接作用。所謂九連彈就是單只手連續彈奏九下， 并且雙手連續交替來完成演奏過程。單手的九下， 就是以顆粒為基礎而形成的音點， 雙手連續交替就是把每組音連貫起來， 從而形成連綿不斷的音線， 而每個音符之間都是具有邏輯關系的， 強弱變化之間也蘊涵著深刻的情感變化，這也充分地體現出了中國音樂中點與線相結合的特點。

揚琴在演奏時是利用琴竹直接彈擊琴弦而完成， 這就使之具備了顆粒性較強的特點，但是在一些舒緩、要求韻味很強的樂段中， 由于彈擊過于直接， 這就給人造成一種“直嗓子”的感覺，內在韻味不到位。以吟揉手法動作為基礎， 加大下壓的力度， 使音的變化在小三度范圍內。此類手法因為在壓音之后往往接上一個吟揉動作， 故稱之為“壓揉”。

二、揚琴演奏技巧障礙的解決

解決揚琴演奏技巧障礙需要從認識上引起重視并堅持科學的針對性訓練。首先，要解決音準問題。在調音時要精益求精，爭取將每個音調到相對準確的音高上，保證振幅的相同，降低演奏中雜音的出現；在演奏中要將速度、力度、音色等建立在最佳擊弦點的位置上，從根本上減少錯音的出現，使樂曲更加完美流暢。

其次，要解決技術難點問題。針對技巧障礙，我們在平時練習中要明確技術難點所在，分析各種技術難點的類型，有針對性地選擇相應的訓練科目進行專項訓練，循序漸進，提高克服各類技術難點的能力。例如，快速演奏要秉承先慢后快的原則，慢不僅僅指速度，更要求細膩，細到對每個音都有把握，再逐層提速。這樣不但可以解決揚琴快速演奏中音準的問題，也在一定程度上增強了演奏者的自信心理。許學東教授在提到關于揚琴教學中技術訓練方面的幾個問題時提出“沒有與樂曲中技術難點相應和配套的針對性練習，只靠一首首獨奏曲來提高技術難度，其結局是樂曲中永遠有攻克不完的難度堡壘。”他還提出了相應的解決方案，即把將要出現的問題提前解決，舉一反三，一箭多雕，這樣即使下一個獨奏曲中又出現了相近的技巧就不用單獨花大量時間來練習了，這樣才算是真正掌握了演奏技巧。至于對技法的掌控，更要有的放矢。平時的練習曲都是為了針對性地提高演奏技能。黃河教授創作的《黃河揚琴練習曲99首》要求“程度不同，方式不同，技巧不同，則對應之單獨訓練亦應不同。學習者每練一曲，則應對號入座，一箭一把，解決特定問題之效果。再如《快速三連音齊竹練習》這首練習曲，從曲名字面看，針對的就是三連音的齊竹問題和速度問題，那么在練習的時候就應當對這兩點加以注意，要保證三連音演奏中的“齊”。筆者認為這里的“齊”有兩層含義，一是“整齊”的意思，保證雙手下音的整齊度，更好地體現揚琴雙音演奏的和諧之美。二是“力度的均勻”。

再次，正確使用演奏技巧的前提是對所演奏的作品的充分理解。一首作品的創作背景和意義決定了其整體的畫面感和意境美。意在行先，情在理中，聽音辨意，情理相融。例如在樂曲演奏中可以運用改變擊弦點的方法表現一種距離感。在演奏中不光改變力度可以達到越來越遠這一效果，也可以改變最佳擊弦點滑向，邊滑開邊演奏，音色由集中逐漸散開。另外，演奏者的肢體語言也可以體現這種距離感。可以說，演奏技巧本身就是為作品的內容服務的，因此準確理解作品所蘊含的情感內容是合理應用演奏技巧的基礎。