淺析張愛玲和王安憶小說特色的異同

田蒙蒙

摘 要：在文學領域把張愛玲和王安憶放在一起比較的現象越來越多，本文試圖以兩位作家的代表作《金鎖記》和《長恨歌》為例，在上海的寫作領域、女性的寫作立場、故事的蒼涼結局三個方面來論述她們小說特色的異同，以期達成對她們更深入的了解。

關鍵詞：曹七巧；王琦瑤；張愛玲；王安憶；上海

在所有女作家當中，寫上海和上海女性最成功的，無非是上世紀三四十年代的張愛玲。而《長恨歌》的問世則讓王安憶的名字頻繁的和張愛玲這幾個字拼接在一起，但不管是在上海的描寫基調上，還是在小說的整體氛圍和結局上，她們都有著不同的取舍。

一、以懷舊的風格寫舊上海的都市生活

1、在對上海顏色的基調描寫上：灰黑色對比銀白色

張愛玲幼年生活中的家庭變故給她心靈造成了創傷，所以她的創作充滿著她本身的經歷體驗、情感的烙印。就像在《金鎖記》中被壓抑變態的曹七巧，不論是她自己被金錢困住的一生還是對自己兒女變態壓制的管束，都滲透出封建社會舊上海的陰森恐怖的社會氛圍。

王安憶卻不一樣，她的上海是銀白色，明亮的繁華。她喜歡描摹的是活在自己記憶和想象中的上海，憑自己尋找來的痕跡和豐富的想象力復原上海的舊貌。《長恨歌》能以一個上海小姐一生的情愛故事，是王安憶最具代表的對上海的書寫。

2、在對舊上海追憶時所使用的時代遺物上：陰冷對比繁華

張愛玲是貴族后裔，骨子里雖然有舊上海的繁華痕跡，比如《金鎖記》里的姜公館就是這繁華痕跡的鮮明代表。因為家族的沒落，她的大起大落也使她的老式洋房永遠都是陰暗的，比如“有太陽的地方使人磕睡，陰暗的地方有古墓的清涼”。[1]

王安憶沒有張愛玲的貴族身份，她是在弄堂里長大的，因此弄堂成為她懷舊所依托的空間，成為她的作品中書寫上海的符號。如“棚戶的雜弄倒是全面敞開的樣子，它們表面上是坦露的，實際上卻神秘莫測，有著曲折的內心”。[2]而王琦瑤也是自始至終跟隨著她的獨有的上海式弄堂。

二、寫女性世界，延續女性寫作

1、在對待女性世界的視角上：悲觀的虛無對比樂觀的溫暖

張愛玲的女性世界是悲觀的虛無，比如老房子、親人、月亮等的微妙，她知道只有抓住這些才不會感到孤獨。而王安憶卻不一樣，她是一往無前的，她也有前行的勇氣和膽量，她恰恰是在體味著虛無中反射的溫暖，悲觀中看到的希望。

王安憶的女性世界樂觀的溫暖，她不像張愛玲是上海的親歷者，所以她筆下的上海主要來自于電影和舊畫報中的記憶的遴選和組合，只涵蓋到舊上海中她認為最美好和被想象成美好的那一部分。

2、在對待女性地位的視角上：女奴地位對比女性作為人的美

張愛玲認為女性終歸處于男性壓抑地位的女奴地位，她也深刻指出：“對于大多數的女人，愛的意思就是被愛。”[3]。王安憶則寫出了的女性作為人，作為女性的美。王安憶也通過婚姻、情愛去寫上海女性，但王安憶卻刻意給她的人物賦予深刻的思想內涵。王琦瑤的形象就是作者心目中的上海形象，她在小事上很能妥協， 但在大目標上，決不妥協。[4]

較之張愛玲，在王安憶身處的時代，經濟上的相對獨立使女性逐漸擺脫了絕對服從男性統治的地位，此時“女性是城市的代言人，是城市的影子”。[5]王安憶對女性的審視超越了女性的社會角色， 她更多地關注著女性思想和心靈上的成熟。

三、作品中透露出蒼涼韻味：絕望對比希望

張愛玲曾經說過：“如果我最常用的字是荒涼，那是因為思想背景里有這惘惘的威脅。”[1]張愛玲童年時代父母離異， 母親棄她而去，父親又娶后母。所以張愛玲的作品中流露一股強烈絕望的悲劇意識。王安憶則是生在新社會，長在紅旗下，在一個相對和平的環境中長大。所以她的筆下總是能看到希望，即使流著淚，這悲劇也是可喜的。

夏志清先生曾說，曹七巧是個既可憐又可恨的人物。想愛卻不敢愛，但面對兒子及女兒的婚姻時，她卻表現出了令人震驚的殘忍與歹毒。她用那沉重的鐐銬暗殺了些許人，即使沒死的也送了半條命。

王安憶的蒼涼則給人更多的是人性的深沉思考，《長恨歌》寫年輕的王倚瑤經上海小姐的選美活動而聲名鵲起，之后傍依軍政大員李主任進入“愛麗絲公寓”，可好景不長，李主任罹難，王倚瑤被打回原形，重新回到普通人的生活，并開始了悲劇性的后半生。

總之，張愛玲對待人生與現實中的種種悲劇的態度始終是憐憫而無奈的。所以我們不難體會出張愛玲在寫作時那種極度蒼涼的心態。與張愛玲不同的是，王安憶采取的態度是正視并最終超越。就像《長恨歌》中的王琦瑤比起張愛玲《金鎖記》里的長安更有獨立、反叛的精神。

參考文獻：

[1]張愛玲文集（第四卷） [M].安徽： 安徽文藝出版社，1992. 121.

[2]胡覽乘.張愛玲與左派[J].雜志.1945.6.

[3]張愛玲.流言.談女人[M]. 臺北： 皇冠出版社，1995.

[4]王安憶. 重建象牙塔[ M].上海： 遠東出版社，1997.

[5]喬紅，林舟《王安憶訪談》，載于《作家》1995年第10期.endprint