詠嘆調(diào)《啊，我親愛的爸爸》的鋼琴伴奏特點

鄭佳美

【摘要】鋼琴伴奏是一種常用的演奏藝術(shù)。文章分為三部分對詠嘆調(diào)《啊，我親愛的爸爸》的鋼琴伴奏特點進行淺析。

【關(guān)鍵詞】詠嘆調(diào)；《啊，我親愛的爸爸》；鋼琴伴奏 一.詠嘆調(diào)歌唱性的伴奏 鋼琴伴奏是一門包容性強、涵蓋面寬、思維空間廣闊的藝術(shù)。鋼琴伴奏不僅對歌曲起到輔助襯托的作用，還達到了補充、完善的作用。而鋼琴伴奏的歌唱性則成為鋼琴伴奏的重中之重。

《啊，我親愛的爸爸》這首詠嘆調(diào)在歌劇中是用樂隊進行伴奏的，在平時，鋼琴這一獨奏樂器則起到了代替樂隊為歌唱進行伴奏的功能。在伴奏時，應對樂隊中多種多樣樂器的音色進行合理想象。豎琴在詠嘆調(diào)中擔任了低音伴奏區(qū)的演奏。豎琴早在18世紀時就開始用于歌劇的樂隊中，它具有無與倫比的美妙音色，尤其在演奏琶音音階時更有行云流水之境界，音量雖不算大，但柔如彩虹，詩意盎然，時而溫存、時而神秘的豎琴在演奏時能奏出柔和優(yōu)美的音質(zhì)，是自然美景的集中體現(xiàn)。在用鋼琴模仿豎琴進行伴奏時，要以連貫優(yōu)美的而富有歌唱性的旋律進行彈奏。在觸鍵時應采用慢觸鍵，用指腹觸鍵，手指與琴鍵接觸面變大，這樣得到的聲音就會柔和，同時手臂、手腕、手指的重心要隨同歌唱做恰當?shù)霓D(zhuǎn)移，使音符之間連貫，賦予歌唱性。整首詠嘆調(diào)的旋律，是用弦樂器進行演奏的，弦樂器音色柔和，擅長演奏歌唱性旋律，具有豐富、細膩的表現(xiàn)力。而用鋼琴這一半打擊樂器模仿弦樂器是很困難的，這就需要伴奏者有非常出色的歌唱性技巧。在彈奏用八度和弦連接的旋律時，要運用好手臂的重心轉(zhuǎn)移，使得和弦之間更加緊密，在演奏八度時，加上延音踏板，把這些原本不好彈連貫的旋律彈得富有歌唱性。

二.伴奏時情感感受與情節(jié)融合

在進行鋼琴伴奏時，演奏者的內(nèi)心要有對歌唱強烈的追求，認真體會所伴奏作品中的歌唱情緒，《啊，我親愛的爸爸》描繪了少女勞萊達為了追求愛情而真誠地向她爸爸懇求的情景，勞萊達描繪愛情時的炊喜、憧憬；向爸爸懇求時的真誠、俏皮；描繪如果父親不同意，她就投入河水時的悲哀、失望……在感受主人公情感變化的同時，分析、判斷出分句及旋律的走向，在保持氣息連貫通暢的前提下按音樂發(fā)展的自然邏輯從內(nèi)心演奏出起伏跌宕。在詠嘆調(diào)《啊，我親愛的爸爸》的前奏中，高音旋律是一組八度的顫音，而低音旋律則猶如一個指示牌，將情緒逐漸帶入到整首曲子的意境之中。

三.聲樂鋼琴伴奏與聲樂演唱的關(guān)系

聲樂鋼琴伴奏與聲樂演唱是一種相輔相成的關(guān)系，兩者的結(jié)合能夠使聲樂作品表現(xiàn)出獨特的魅力。鋼琴伴奏是聲樂作品的有機組成部分之一，它有著豐富的內(nèi)容和廣泛的體裁，不僅能烘托旋律，而且通過它可以更好地詮釋旋律的內(nèi)在情緒與風格特征。只有使伴奏與歌唱部分的旋律融為一體，音樂作品的內(nèi)容才可能得到完美的表現(xiàn)。然而，鋼琴伴奏之所以能夠?qū)崿F(xiàn)聲樂的藝術(shù)感召力，主要得益于聲樂鋼琴伴奏自身的特點。

聲樂鋼琴伴奏具有以下特點：（1）多聲性。現(xiàn)代鋼琴有88個鍵，總音域達7個八度之廣，并包含了樂音中的最高音與最低音，是所有樂器中音域最廣的一種。鋼琴的這種長處正好滿足了使聲樂演唱更加飽滿的需要。（2）和聲性。和聲就像是音樂中的調(diào)色板，決定著音樂作品的“色彩”。充滿表現(xiàn)力的和聲是伴奏樂器的一項很重要的功能。（3）復調(diào)性。鋼琴是最能表現(xiàn)復調(diào)作品的樂器。在一些鋼琴伴奏中，有的也使用復調(diào)手法，這樣不僅可以同時表現(xiàn)兩個或兩個以上不同的音樂形象，避免音樂形象的單一，還可以與主旋律一一聲樂演唱的獨唱部分進行呼應、對話、交流，使獨唱部分和伴奏部分形成一個和諧、統(tǒng)一的整體，使作品的層次感和立體感增強。

鋼琴伴奏在聲樂表演中非常重要，它可以生動地塑造音樂形象，深化主題、背景，展示環(huán)境和空間，讓不同情緒得到過渡、轉(zhuǎn)化，提高演唱者對音樂作品的感受、理解與表現(xiàn)能力等。同時還可以為演唱者鋪墊音樂情緒，推動音樂發(fā)展，從而幫演唱者更準確、更生動地演繹音樂形象，全面地揭示歌曲的藝術(shù)魅力。鋼琴伴奏用特定的音型或織體表現(xiàn)歌曲的意境和內(nèi)涵，聲樂演唱則用深沉的呻吟或吶喊震撼聽眾的思維和靈魂。眾所周知，聲樂作品常常帶有歌詞，演唱者用歌詞使其演唱豐富細膩、現(xiàn)場發(fā)揮也靈活多變，于是，鋼琴伴奏就要求能與歌詞密切配合。同時，鋼琴伴奏還要注意低音與和聲的進行、音量的大小、速度的緩急、音色的變化以及節(jié)奏的快慢。這一切都應和演唱者相互配合，使演唱和伴奏統(tǒng)一、和諧，使音樂的流暢性得到完美的表現(xiàn)。在表演時，需要根據(jù)樂曲背景、歌曲形象以及思想感情的變化和和聲運動的需要來考慮鋼琴伴奏的織體；同時，還可以汲取生活中熟悉的曲調(diào)和節(jié)奏，并緊密配合著歌曲的進行，隨著歌曲的陳述、展現(xiàn)和再現(xiàn)使歌曲的表現(xiàn)力得到不斷豐富及升華。當然鋼琴伴奏也有著自身的邏輯布局，當對作曲家所使用的鋼琴伴奏創(chuàng)作手法進行客觀剖析時，就會對作曲家的創(chuàng)作意圖有更加深入的了解，對鋼琴伴奏的功用也會有更深入的認識。這樣伴奏者對歌曲的理解也會更深刻，伴奏自然也會更準確、更完美。聲樂鋼琴伴奏中存在的音樂元素，如節(jié)奏、力度、指觸、速度、和聲、調(diào)性等，和聲樂演唱也有著密切的關(guān)系。如果演唱者要將歌曲的神韻和情感呈現(xiàn)給聽眾，那么其演唱就和鋼琴伴奏不可分割，只有二者相互“磨合”，產(chǎn)生了“心有靈犀”的獨特默契，才能同協(xié)作，相互依托，相互補充，將音樂的風格正確地體現(xiàn)出來，將作品的魅力完美地表達出來，從而達到較高的藝術(shù)境界，給聽眾以美的感受。