舒伯特即興曲的音樂風格和特色分析

陳旭

【摘要】文章主要分析了舒伯特即興曲的音樂風格和特色，通過對舒伯特生平及其所處時代的背景整理，分析其鋼琴即興曲的創作特征，進一步體會即興曲里蘊含的浪漫主義音樂風格。文章主要從即興曲旋律的歌唱、和聲以及曲式的結構等方面進行對即興曲的音樂風格和特色描述。

【關鍵詞】舒伯特即興曲；音樂風格；音樂特色

19世紀，西方音樂文化中的浪漫主義風格開始形成，鋼琴音樂進入了一個發展的鼎盛時期。作為19世紀初浪漫主義鋼琴音樂的先驅和奠基人之一的舒伯特無疑是最受矚目的一位。舒伯特在進行鋼琴曲創作中，最早體現了浪漫主義的題材、形象以及特點等。最突出的是在1827年前后創作的即興曲，突出地表現了舒伯特在即興曲創作中體現的浪漫主義抒情風格，并且對后世的音樂家在進行浪漫主義創作產生了深遠的影響。

一、舒伯特音樂風格

舒伯特早期的音樂風格體現的是對生活、對自然的熱愛和向往，而在后期作品中孤獨、苦悶的情緒常常蘊含在其中，反映舒伯特對當時的社會環境深刻的認識。他對自由始終抱有渴望和憧憬，但是現實社會中那些粗鄙和丑陋又常常使他痛苦不堪，因此，他的作品中常常可以看見光明與黑暗、現實與幻想等矛盾，他用音樂贊美這個世界的同時，也在音樂上蒙上了一層憂郁的面紗。

浪漫主義的音樂注重反映民族的特點。在題材上多選用民間的神話、傳說的形象，舒伯特通過這些形象表達自己的理想和愿望，注重個人情感的表達。舒伯特的八首即興曲為19世紀眾多的鋼琴音樂家帶來了不同的影響，形成了浪漫主義鋼琴音樂創作的新天地，因此，舒伯特成為公認的浪漫主義風格鋼琴小品創作的先驅者，其音樂風格充滿了浪漫主義。

舒伯特的作品旋律性強，充滿著濃厚的詩意，舒伯特的音樂受藝術歌曲的影響很大，他在創作上運用大小調交替的調式和變幻的調性來表達鋼琴中細致敏感的詩意性。舒伯特在創作中想要將浪漫主義融入古典主義形式中，舒伯特的抒情風格相比較于維也納古典樂派的風格，他將抒情的形象更個性化，并注入了更為細膩的心理描寫。舒伯特早期和中期的的奏鳴曲受到海頓、莫扎特等人的影響，晚期是受到貝多芬中期時的影響，在室內樂的創作上也延續了古典傳統，較強的抒情性、隨想性、自發性都成了浪漫主義的要素。

二、舒伯特鋼琴即興曲的特征

即興曲是浪漫主義時代發展起來的鋼琴特性小品的一種體裁，其主要根據古典音樂以前的鍵盤樂作品演化而來，主要來源于兩種，一種是古組曲中的各類舞曲，另一種是古組曲以外的各類非舞曲。即興曲相當于鋼琴中的藝術歌曲，樂思大多是作曲家自然的感情流露，在技巧方面沒有太大的要求，結構簡單、形象單純。他的創作更加莊重，結構更加嚴謹，對即興曲特點的表達更加完美。

（一）曲式結構傳統基礎上的突破

舒伯特的曲式結構比較簡單，他運用了重復再現的手法對原有的音樂主題進行充分的強調和展示，加強主題的影響和地位。但是音樂并不是一成不變的，需要在其中不斷地加入新的素材，經過加工再造，使之更具有意義。舒伯特在創作中常采用分節歌，即詩歌的每一段或每一節都重復使用相同的旋律。例如他的《紡車房的阿格麗特》《薔薇花帶》等作品中充分地體現了這一特點，同時這一手法在其鋼琴音樂作品中也有體現，其中《降E大調即興曲》是運用這一手法的典型。他還使用了變化分節歌的形式，即具有分節歌的基本形成，但根據詩歌內容，在歌曲、和聲、伴奏上有所變化，使這一形式更為豐富，使音樂的內容表達得更加深刻與完整。

（二）和聲語言運用的色彩性

和聲是多聲部音樂作品用來發展樂思的主要表現因素，它對音樂形象的塑造、內涵的表現起著重要作用。舒伯特在鋼琴創作中對和聲的應用也很廣泛，其廣泛運用古典主義的常規和聲素材，如對正三和弦、七和弦、變和弦等運用，體現其對古典主義風格的繼承。例如，在《降A大調即興曲》中的主體呈示段。舒伯特在和聲的運用上，主部與副部的對比不明顯，而是運用轉調和裝飾作為樂曲發展的手段。而且他還采用不和諧的半音和遠關系轉調，使作品的和聲色彩更加鮮明，從而引起人們的內心感受。

（三）調式調性轉化的多樣性

作品中的調式與調性對音樂作品的情緒、色調及風格的表現起著重要的作用，舒伯特在調性布局上面，不僅運用了古典的近關系轉調，同時還注重同主音大小調明暗色彩的變化對音樂賦予不同的色彩感和情感，他的音樂表達了內心細微情感的不斷變化。舒伯特運用的多種轉調手法，不僅豐富了音樂的色彩，而且還很容帶動人們的情緒，引起人們的遐想，給人以獨特的感受。

（四）主題及旋律的抒情性和歌唱性

每首音樂都有其獨特的主題，主題的表達常常代表了作曲家的氣質和表達傾向。舒伯特的一生，藝術歌曲的創作非常多，這些創作的主題大多都是歌唱性的，這些主題或活潑歡快、或委婉含蓄，體現了具有抒情性、歌唱性的特點。例如在《降G大調即興曲》中，高聲部在中聲部連奏琶音的襯托下旋律顯得優美自然、極其流暢連貫，仿佛眼前出現了一幅優美的畫面。舒伯特非常重視旋律的表達，他創作的旋律具有民歌純樸、自然的特點。

（五）變奏特征

舒伯特在音樂的變奏與古典有很大的不同，他更像是一個有限制、有目的的變奏。他的作品從最開始的時候就表現出完整而鮮明的形象，僅僅只是在細節上加以改變，但這卻并不妨礙其保持原有的完整形象和主題旋律，并且在節奏、音區等進行變化使主題一次又一次的出現，給人們留下了深刻的影響。例如在《c小調即興曲》中，圍繞著主題進行四次變奏，這部作品的主題雖然是簡單的單音組成的旋律，并沒有采用和聲，但這卻把主題的特點和作曲家的內心世界表現得淋漓盡致。每一次的變奏都只是在音區、音色、彈奏手法等方面有所不同，但是這些變化確是圍繞著主題來展開的。

三、結束語

本文主要從四個方面進行對舒伯特即興曲的音樂風格及特點進行分析，希望可以為相關單位和個人的研究提供借鑒，筆者希望更多的專業人士能投入到該課題研究中，針對文中存在的不足，提出指正建議，最終領悟到舒伯特音樂中蘊含的獨特魅力。