手風琴之云南民族音樂的教育及傳承

董捷

【摘要】隨著當今社會多元文化的發展，“外來”音樂文化不斷充斥著大眾生活。在借鑒和學習這些音樂文化的同時，中國傳統民族音樂的發展及傳承也是不容忽視的。云南民族音樂種類豐富，涉及面廣，其高等藝術院校更是傳承少數民族音樂文化的主陣地。因此，如何將這些豐富多彩的民族音樂通過音樂創作的藝術手段以及如何依托高等藝術院校這個載體，將云南民族音樂在創作和教育中進行傳承已成為迫在眉睫的重要任務。

【關鍵詞】手風琴；云南民族音樂；高等藝術院校；音樂創作

一、手風琴音樂創作中的傳承

云南是一個多民族的省份，民族音樂資源異彩紛呈。而其音樂本身，是不可能脫離文化而單獨存在的，因為它是少數民族音樂文化的一個重要組成部分。同時，云南民族音樂又作為中國傳統民族音樂文化中的一個重要部分，它不僅蘊藏著深深的民族文化和歷史內涵，更加反映了各少數民族的精神與氣質。在云南各少數民族的音樂中，無論是歌樂、舞樂、器樂，還是戲曲、花燈，音樂所傳達的不僅是一種音樂現象，而是體現了不同時代、不同地方以及不同民族中的民族文化、風俗人情、審美思維等。因此，作為一種文化的云南民族音樂具有重要的傳承價值。

手風琴自上個世紀20年代傳人中國起，作曲家和演奏家們就不斷嘗試將它與我國的傳統民族民間音樂素材融合在一起，至今也取得了令人可喜的成績。在這些作品中，在繼承西方作曲技巧及審美思維的基礎上，也大大體現了中國傳統的民族精神與氣質。云南少數民族眾多，正是由于不同民族的生活環境、人文背景、歷史文化之間的差異，才形成了具有多樣化的民族音樂。對于手風琴的音樂創作來說，這些豐富多彩的各民族民間音樂無疑是最好的創作源泉；而對于云南民族音樂本身來說，通過手風琴音樂創作中的不斷創新和發展，也是對其進行傳承的手段之一。

作為手風琴音樂創作中的傳承，筆者認為應當注意以下三個方面：

首先，對于云南民族音樂的傳承，如今已不再是人們以往觀念中所謂的“單一的保護”模式了。而是在一邊汲取少數民族音樂精髓的同時，一邊進行藝術化的加工、再創造。因為只有不斷創新和發展，才是民族音樂傳承的唯一出路。

其次，在選取各民族音樂元素為創作題材的同時，一定要重視其音樂背后的社會意義和習俗意義。音樂創作并不單單只是創造單一的音響，而是要將音樂看作一種文化進行傳承。因為音樂文化是構成大文化系統中的重要組成部分，也是最能代表一個民族的文化特質。云南各少數民族一直以來都是呈大雜居小聚居的分布格局，因此，在手風琴音樂創作中的傳承也是民族多元文化的相互融合及發展。

最后，在手風琴音樂創作中，音樂素材可能來源于民族民間的歌樂、舞樂、器樂、戲曲等，在傳“形”的過程中，還需要對其音樂內在的神韻進行深入的體驗和理解。因此，在創作過程中可采用各民族中相同或不同的音樂素材進行創作，并結合適于手風琴演奏的表現形式進行創造性的發展，同時根據不同作品中所需的音樂表現方式來向人們傳達對整體的民族音樂的認知觀。

在以西方音樂文化為主流的今天，很多人在對民族音樂的傳承及其價值認知上缺乏足夠的認識。“民族的就是世界的”這句話雖然我并不是全部認可，但至少對于云南民族音樂來說，它確實是獨一無二的。近幾年來，云南手風琴的演奏家、學者們紛紛將豐厚的民族資源文化吸收到和手風琴有關的音樂創作中來，在力求打造具有云南民族風格的手風琴精品的同時，也在不斷為云南民族音樂的傳承探索努力著，從而在進一步推進手風琴民族化創作的進程中也為云南民族音樂的傳承事業而不斷努力著。

二、高等藝術院校音樂教育中的傳承

高等藝術院校中的音樂教育在我國起步較晚。自學堂樂歌以來，國內的高校音樂教育一直以歐洲音樂教育理念為主體。無論是在音樂理論還是音樂創作方面，都以西方的音樂思維及審美觀念進行仿效式教育。在這樣的教育氛圍中，中國民族音樂的教育顯得無足輕重，對于云南少數民族音樂及其文化傳承來說更是產生致命的影響。作為云南本土的高等藝術院校來說，要依托于本身得天獨厚的這塊寶地，擔負起對云南民族音樂傳承的重任，才有利于創造與時俱進的新的少數民族音樂文化。

首先，應當樹立起民族音樂多元文化并存的意識和發展理念。音樂文化是文化的一個重要組成部分。對于其而言，沒有優劣之分，只是每個民族表現形式不同而已。也只有將各民族中的多樣性文化平等共存，才能使民族音樂百花齊放。

手風琴是一件與中國傳統民族樂器“笙”有著歷史淵源的舶來品。我們可以看出，其本身就是中西文化的相互融合。從本土少數民族音樂文化的傳承與創新性發展兩方面來看，我們應當借鑒其琴體功能、音色的豐富多樣、演奏技巧、音樂表現力等優勢，將云南各少數民族音樂元素有意識地滲透到以手風琴為主的教育教學中，從而進一步弘揚云南民族音樂文化。

其次，應當將云南民族音樂文化與當地高等藝術院校有機結合。多年來，云南民族音樂的課程教學一直沒有得到足夠的重視，致使學生們對其音樂文化都不知所然。手風琴是高等師范性藝術院校中學生需掌握的技能之一，但在教學曲目上仍以西方曲目居多，并且在手風琴學科的發展上面也沒有采取因地制宜的定位。作為云南手風琴教學的發展，筆者認為，應當結合我國當前的手風琴發展前景，并植根于云南豐富的民族音樂文化土壤中，充分利用和發揮手風琴本身琴體的優勢：（1）在曲目的選擇上應多以民族風格的曲目為主。自2009年以來，云南的手風琴學者們就一直致力研究和創作具有本土民族風格的手風琴音樂作品，至今也有一些可喜的成果。在教學中，教師可以引用這些具有民族風格的樂曲對學生進行教學，讓學生慢慢體會民族音樂中的美感，并且通過音樂讓學生了解其民族音樂文化；（2）云南各少數民族中有很多的民歌和樂器，在教學中教師還可以發揮學生的創造性，通過手風琴豐富多變的音色轉換，讓學生在手風琴的學習中不僅能感受到民族化的旋律，同時通過音色的借鑒與模仿讓其了解少數民族各樂器特性，并根據不同樂器的發音方法來正確運用手風琴演奏中的觸鍵及其音色的處理；（3）采用多樣化的教學模式進行教學。在以往的手風琴教學中多半是以傳統的單人授課為主，這使得學生長此以往失去學習的興趣和積極性。因此，我們可以采取集體課、合奏課等多樣化的形式來進行教學，并且在教學中加入其他西洋或是民族樂器一起完成，以重奏、室內樂的演奏形式完成作品。不僅讓各樂器充分發揮其優勢，從而也更有效地對民族音樂進行創新性傳承與發展。

最后，應將云南民族音樂的傳承作為當下高等藝術院校中重要的任務，重視其民族音樂文化的傳承也應成為世界各國音樂教育的發展趨勢。時至今日，手風琴這件樂器取得了一些矚目性的發展。我們應該結合所處的地理位置、社會環境以及手風琴自身的優勢，構建起合理的民族音樂理論，融入更多的教育教學理念，在向學生傳授知識以及技能訓練的同時，建立起合理的民族音樂觀，也通過手風琴的教育教學帶動云南民族音樂的傳承與發展。