淺談音樂在影視創作中的藝術效果

李慧娟

【摘要】影視創作中的音樂，不論在選材方面，還是在應用方面都極為講究，音樂以其獨特的魅力在一部影視作品中與影視畫面的完美結合，充分展現了影視作品的藝術結構和美學欣賞原則，音樂是影視作品中必不可少的表現手法和有效載體。文章將從三個不同的視角對音樂在影視創作中的藝術效果進行探析。

【關鍵詞】音樂；影視創作；藝術效果

音樂作為一門藝術種類，有其自身的特殊性，它以旋律、節奏、和聲、音色等要素作為基本的表現手段，通過復雜的人類藝術形象思維——聯想、幻想、想象等一系列的階段，從而間接地表現出客觀世界。在影視作品中，音樂是重要組成部分之一，是劇情的表述者、中心思想的詮釋者，有利于渲染作品的氣氛，推動情緒的發展，增加作品的戲劇性，它在影視作品中已經有著不可或缺的地位和作用，它與影視畫面的完美結合充分展現了影視作品的藝術結構和美學欣賞原則，它在影視創作中的藝術效果主要表現在以下幾個方面：

一、烘托環境氛圍和時代氣息

音樂能給影視片創造出切合作品主題的特殊氛圍基調，進而增強視覺感官功效、強化影視畫面的感染力。在情境為恐怖或懸疑的影視片中，以驚悚或詭異多變的音樂為主題，利用音調、節奏、和弦、樂器及旋律起伏不定的變化來推動情節發展，增強畫面的感官效果，調動觀眾的情緒，使影視片中的人物與故事更加突出，更容易激發觀眾的情感共鳴。比如由卡洛斯·沙爾丹哈執導的影片《里約大冒險》，講述的是一只認為自己是世界上僅存的一只雄性金剛鸚鵡，有一天得知里約熱內盧還有另外一只金剛鸚鵡，并且還是一只雌性金剛鸚鵡時，從明尼蘇達州小鎮上離開家鄉，前往巴西的里約熱內盧開始他的冒險之旅的故事。這部洋溢著動人的狂歡氣氛的電影瞬間使人眼睛明亮了起來，鮮艷的色彩、豐富的畫面、濃郁的情調、酣暢的歌舞、幽默的臺詞、聰明的細節，讓人忍俊不住，從頭傻樂到尾。使這部可愛的電影錦上添花的，是影片中所運用的橫貫整個美洲大陸的、美國流行音樂和巴西Bossa Nova混搭的絕妙配樂。影片中讓人印象最深刻，也是最浪漫的就是兩只金剛鸚鵡在夕陽下坐在電車上，然后看櫻花落下的場景，此時配上《fly love》這首非常輕柔溫暖的一首歌，有一種自己化身成小鳥飛翔在藍天下的自由感覺，環境得到進一步的渲染，調和出來的濃濃浪漫幾乎滿溢，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。

每一時期的音樂，不管是其內容、樂調、表演方式還是風行的樂器都有一定程度的不同，通過影視作品的社會背景選取不同類型的音樂，起到烘托影視作品時代氣息的作用。比如張藝謀的《大紅燈籠高高掛》，講述一個受過高等教育叫頌蓮的女子，在家里人封建思想的壓迫下被迫嫁到大戶人家做陳老爺的四姨太，在各房姨太們爭風吃醋耍手段的生活中，頌蓮那獨有的倔強和驕傲開始一點點的被吞噬，最終變成了瘋子。在這部影片中，采用了以京劇西皮流水為引子，并用女聲合唱，加上京劇的打擊樂器，充分演繹出了頌蓮從開始的“紅”到“灰”到逼瘋后的“白”。在女聲合唱和京劇打擊樂節奏逐步加快的氛圍中，暗示了頌蓮的悲劇人生步步緊逼，音樂不僅在演繹著劇中人的悲劇人生，也控訴著那一時代的封建家長制和婚姻制，使影片主題思想的旋律升華，堪稱完美配樂。

二、烘托地域色彩和民族特征

俗話說“一方水土養育一方人”，一方水土養育的一方人在勞動中創造出了與環境相協調的民間音樂和樂器，繼而形成了各具特色的民族音樂，這些民族樂器和音樂被應用到影視音樂之中，獲得了較好的音樂藝術效果。

比如，于光榮執導并領銜主演的影視劇《木府風云》，以歷史上木氏家族的風云變幻為題材，講述了明代云南納西木氏土司在當地統治時期，以麗江木府為背景，木氏家族內部腥風血雨的爭權奪勢和權力更迭的的恩怨情仇，影片充分展現麗江的優美風光、歷史及豐富多彩民族文化。影片中的主題曲《凈土》和插曲《凈地》，音樂旋律的地域色彩和民族特征非常突出，劇中主人公阿勒邱解救被羅氏寧關押在庵堂孤兒阿照，是通過插曲《凈地》這首納西族童謠為線索，互相了解、彼此信任，成為木府之中知根知底互相扶持的一對姐妹。在整個劇情中，阿勒邱內心彷徨、糾結、復仇和正義、親情與愛情相繼出現抉擇時，這首歌也一直伴隨出現，讓阿勒邱無助、糾結的內心最終選擇做出善良、正義的決定，最終為了心中所愛之人，更為了千萬麗江百姓的和平與安寧，毅然放棄復仇，木府后宮的第一夫人終成一段被人廣為傳頌的“風云傳奇”?？此坪唵蔚呐錁罚犉饋韰s有滋有味，讓影視劇的構造、音樂節奏、畫面色彩達到了一種完美和諧的狀態。

還有許多音樂，像電影《劉三姐》《阿詩瑪》《冰山上的來客》等源于廣西壯族民歌、云南大理撒尼族民歌、天山南北的新疆民歌，這些音樂都具有很強的地域特色和民族風情。

三、描繪人物內心世界，進一步深化影視主題

一部影視作品需要的不僅是畫面上的變化多端，更多時候則需要從聽覺上來豐富劇情情節。而許多用語言難以傳達的情感，音樂卻能自如地表現出來，正如法國作曲家卡來爾·圣桑所說“在言辭窮盡的時候便有了音樂，音樂能夠說出那種無法說出的東西，它促使我們在自己內心中去尋找前所未知的深處，它能表達任何言語都無法表達的情緒和‘心態。”

音樂在表達人物復雜情緒、情感方面的功力是其他藝術無法比擬、不可替代的。由《安徒生童話》改編而成的動畫影片《冰雪奇緣》，講述了活波開朗的公主安娜，和喜愛冒險的克里斯托弗，以及一頭名叫sven的馴鹿、會說話的雪人雪寶踏上北上冒險的路程，而他們冒險之旅的目的是為了解除會魔法的姐姐艾莎公主在和她的爭吵中，情緒爆發、一時氣憤，而讓她的王國陷入永恒寒冬的詛咒，但在最后安娜放棄克里斯托弗帶來的生存希望，選擇解救姐姐艾莎，從而也拯救了自己，以及自己的國家。歌曲《Letit go》與畫面的配合是最完美的一段，但我個人認為情節敘述最好的是開場后不久的《=DOYouWantToBuildThe Snowman》和插曲《Loveis an open door》卻是本片的核心，片子一直在關上門與打開門之間激烈的斗爭，一首曲終，兩位公主隔門而坐讓人心痛，將愛與恐懼之間的角力發揮得淋漓精致，整部作品的主題和人物情感完美融合，以及高水準的畫面和高水平的音樂搭配的堪稱無可匹敵。

總而言之，音樂是影視藝術的重要表現手法，是影視藝術語言之中必不可少的有效載體。伴隨影視藝術和科學技術的快速發展，在導演和作曲家的一同努力和推動下，音樂在影視創作中的展現手段更加多種多樣，藝術手法也一直在推陳出新。著名作曲家、音樂家趙季平先生指出：“影視音樂就是一個持續實驗、探尋、追求以及創新之過程”。所以說，音樂在影視創作中的巨大藝術潛力還有待我們在實踐中不斷探索、不斷改進、不斷提高，使之日臻完美。