淺析創(chuàng)設(shè)新型音樂舞蹈藝術(shù)人才培養(yǎng)模式

曹麗萍　謝國存

【摘要】作為近幾年剛剛興起來的一門年輕的音樂與舞蹈高度綜合的藝術(shù)專業(yè)，音樂舞蹈屬于音樂學(xué)的范疇。在社會越來越強調(diào)復(fù)合型人才的今天，音樂舞蹈這一新興專業(yè)必將會迎來更為廣闊的發(fā)展前途，所以這條路需要不斷實踐與思索，而且對于這門專業(yè)的教學(xué)模式的優(yōu)化探究、手段運用，都將是今后廣大音樂舞蹈專業(yè)方面的教師與學(xué)者需要不斷深刻探究的課題。

【關(guān)鍵詞】音樂舞蹈藝術(shù)；人才培養(yǎng)模式；音樂學(xué)；復(fù)合型人才

想要培養(yǎng)具備全面、高端的音樂舞蹈藝術(shù)人才，不僅要求學(xué)生自身必須具備較高的專業(yè)技能以及文化修養(yǎng)，同時對于學(xué)生怎樣才能切實地接受與獲得知識所依靠的教學(xué)計劃以及大綱也具有嚴(yán)格編訂的要求。

一、音樂舞蹈專業(yè)的現(xiàn)狀及問題

專業(yè)就業(yè)方面，現(xiàn)階段音樂舞蹈專業(yè)的培養(yǎng)就業(yè)方向主要是中小學(xué)階段各類學(xué)校的藝術(shù)類老師；從學(xué)生對于學(xué)校教學(xué)方面的反饋來看，學(xué)生對所學(xué)的專業(yè)能力普遍缺乏足夠的自信心，在除去實習(xí)所得到的經(jīng)驗以外，往往并不認為自己可以通過在大學(xué)中努力學(xué)習(xí)專業(yè)與文化理論知識，從而勝任一名高級藝術(shù)教師的職位。

通過反饋，我們發(fā)現(xiàn)，對于音樂舞蹈這么一個新興音樂類的專業(yè)，目前對于它的教學(xué)培養(yǎng)的力度還不夠大，學(xué)生們的認可程度也不高，在教學(xué)環(huán)境、課程設(shè)置以及師資力量方面都存在著明顯的不足，因此有著很大的改進空間。倘若教學(xué)力度不夠，缺乏建設(shè)性，那么最后培養(yǎng)出來的學(xué)生就可能會處于一個尷尬的位置——音樂方面不如音樂專業(yè)的學(xué)生、舞蹈方面不如舞蹈專業(yè)的學(xué)生，由于精力分散、缺乏重點，很可能會導(dǎo)致本專業(yè)的學(xué)生專業(yè)技能平平、淺嘗輒止。這樣所導(dǎo)致的后果將是在畢業(yè)之后學(xué)生們?nèi)狈ψ銐虻母偁幜Γ以诼殬I(yè)與職位的選擇上也會缺乏足夠的信心。

二、對策與研究

（一）平衡性原則

只有在音樂與舞蹈兩個元素之間找到平衡，才可以長足持久，而這也正是專業(yè)教學(xué)的基礎(chǔ)。音樂舞蹈專業(yè)目前所要培養(yǎng)的人才是將來面向中小學(xué)階段學(xué)校與藝術(shù)培訓(xùn)班的綜合性的藝術(shù)老師，因此綜合性的藝術(shù)老師即要求音樂與舞蹈這兩方面必需同時兼?zhèn)洌裕趯虒W(xué)大綱進行設(shè)計時，千萬不可顧此失彼。這一門專業(yè)是既屬于音樂類同時也屬于舞蹈類的交叉學(xué)科，必須要科學(xué)分配、共同推進兩門學(xué)科課程的配置，才能使學(xué)生充實。當(dāng)然，就專業(yè)方面，舞蹈和音樂學(xué)習(xí)是要求并重的，且從性質(zhì)劃分的角度來講，理論知識和專業(yè)技能也是需要同時兼顧的。

（二）實用性原則

遵循實用性原則，即要求音樂舞蹈藝術(shù)人才的培養(yǎng)必須要從實踐中獲得真知，要求保證在大學(xué)里所學(xué)習(xí)的知識對這一門專業(yè)在將來的就業(yè)以及發(fā)展過程中具備實實在在的有用價值。更具體一點，即聞道有先后，術(shù)業(yè)有專攻，音樂與舞蹈的專業(yè)藝術(shù)人員更多的是要求運用到身體素質(zhì)上面的技能技術(shù)；編導(dǎo)專業(yè)方面的人員即要運用到頭腦與方式方法上進行編寫創(chuàng)作的能力；方面的藝術(shù)理論的研究學(xué)者則是更多運用書本知識進行理論上的文學(xué)批判。那么對于一名綜合性的藝術(shù)老師，他必須具備的實用性即就課堂之外進行實踐習(xí)得本領(lǐng)。就綜合性藝術(shù)教師全面發(fā)展的角度而言，他所需要具備的實用性在于打好專業(yè)知識的基礎(chǔ)之上，要更加廣泛地參與實踐，比如藝術(shù)團、中小學(xué)校園等地，進行歌唱舞蹈，進行比較基礎(chǔ)的編導(dǎo)與理論研究，向?qū)W生傳授音樂舞蹈等方面的藝術(shù)知識，努力去建設(shè)綜合型人才培養(yǎng)的教育工程。就目前的教學(xué)大綱而言，所缺乏的正是編導(dǎo)課程同教學(xué)法理論課程，這兩門課程需要給予足夠的重視，假如將這類課程放置在大三、大四階段進行學(xué)習(xí)，那很可能會影響學(xué)生們的實踐，作為教師，最重要的是要教導(dǎo)學(xué)生將知識進行學(xué)以致用，因而只有在兩者間不斷交叉運用才能使學(xué)生得到良好的指導(dǎo)。因此，需要讓本專業(yè)的學(xué)生盡早接觸這類知識，然后通過與實踐相結(jié)合從而不斷改進和完善，最終成為自己的東西，這樣才能為今后站在教師的崗位上打下堅實基礎(chǔ)。

（三）基礎(chǔ)性原則

對于中小學(xué)階段的孩子來說，作為一名合格的綜合藝術(shù)類教師不需要太多的專業(yè)技能要求，因此，面對這一年齡段的孩子，作為老師最重要的是為他們在這一階段的藝術(shù)修養(yǎng)與學(xué)習(xí)方面進行正確指導(dǎo)與打下良好基礎(chǔ)，即培養(yǎng)他們的藝術(shù)興趣。在教學(xué)初期，老師的啟蒙教導(dǎo)是關(guān)鍵，因而，老師對學(xué)生所起到的作用和影響是重大和深遠的。所以，作為老師，想要為學(xué)生奠定好基礎(chǔ)，自身的基礎(chǔ)首先必須打牢。對此，筆者認為在大學(xué)專業(yè)的課程學(xué)習(xí)上，各專業(yè)課的老師要樹立好為學(xué)生打好基礎(chǔ)的意識，教學(xué)內(nèi)容不可過于深奧復(fù)雜，最好能夠利用幻燈片和多媒體等形式直觀地向?qū)W生們展示理論知識，讓學(xué)生清晰明了地掌握各個知識點。靈活運用對錯分析、教學(xué)法的可行性分析等手段以及藝術(shù)理論研究，這些都將會是學(xué)生在將來成為老師后自己獨立進行教學(xué)的基礎(chǔ)和重點。

（四）突破性原則

針對音樂舞蹈專業(yè)的學(xué)生在擔(dān)任教師過程中所反饋出來的問題，即會唱歌會跳舞，但是卻沒有很好的語言表達來進行教學(xué)講解這一教學(xué)缺陷，我們提出這一針對性原則。筆者認為，在專業(yè)課上，教師可以利用部分的閑暇時間，在學(xué)生學(xué)習(xí)完知識后，讓學(xué)生自己上講臺去扮演教師這一角色，去檢驗自己的學(xué)習(xí)成果，并向其他同學(xué)進行分析講解與討論研究，對其臺風(fēng)和知識進行規(guī)范性示范，對課堂教學(xué)場景進行還原。也就是說，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中及時進行體驗，讓他們適應(yīng)教師這一角色的互換，老師在檢驗教學(xué)成果之時可以發(fā)現(xiàn)不足以資更正，精益求精。這樣的嘗試不同于以往的每學(xué)期一次的期末反饋等分數(shù)總結(jié)，不僅更加貼近培養(yǎng)教師實踐能力這一部分，對于將來培養(yǎng)更加高階的人才也是教學(xué)的改革創(chuàng)新與巨大飛躍。當(dāng)然，同時這也大大縮短了花費在學(xué)生身上進行單方面教學(xué)設(shè)計的實踐精力與時間，不僅節(jié)約教學(xué)成本，又可在短期內(nèi)讓改進后的教學(xué)大綱在學(xué)生身上突出成效，而且可以不斷進行完善，對于學(xué)習(xí)音樂舞蹈專業(yè)的學(xué)生而言，不至于讓他們覺得大學(xué)學(xué)業(yè)沒有計劃和目的，從而浪費學(xué)習(xí)的好時光。

三、總結(jié)

我們有理由相信，在社會越來越強調(diào)復(fù)合型人才的今天，音樂舞蹈這一新興專業(yè)必將會迎來更為廣闊的發(fā)展前途，所以這條路需要不斷實踐與思索，而且對于這門專業(yè)的教學(xué)模式的優(yōu)化探究、手段運用，都將是今后我們廣大音樂舞蹈專業(yè)方面的教師與學(xué)者需要不斷深刻探究的課題。