一位大學音樂教師的教育敘事踐行

【摘要】教育敘事是近年來教育研究的一個熱點，它是一種“自下而上”的微觀研究，其中也蘊含著一定的教育理論。敘事是“個體乃至人類的一種知識組織方式和基本的思想模式。通過描述個體生活以及對個體生活故事進行解構和重構，敘事研究獲得了對個體行為與經驗的解釋性理解，發現了隱匿于個體日常生活中的意義”。敘事包含著“事件”、“敘述者”、“敘述”三個因素。“事件”是發生的事情，是客體；“敘述者”是主體；“敘述”是聯結主體與客體的行為。

【關鍵詞】大學音樂教師；教育敘事；《音樂教育自傳》；讀后感

近日，拜讀了江蘇師范大學音樂學院吳躍華老師的專著《音樂教育自傳》（以下簡稱《自傳》），感觸頗深，受益匪淺。該書文筆很好，敘述的故事很精彩，但這種敘述并非流水賬，而是入情入理，折射了他為人處世的態度，也凸顯了其綜合的人格。該書從“學藝”、“教藝”、“研藝”、“編藝”四個方面敘述了作者的學習、工作的心路歷程，有的文章很短，有的文章稍長，但字里行間還原了事情的真實面目，展現了作者身患癌癥后的心理變化以及所產生的效應，看后感人至深。如183頁說：“為我的孩子留一份精神遺產，我想總比寫一份遺書要豐富得多。也為我的朋友提供一面鏡子，也許通過我這面破鏡也能折射您的人生。倘若從我這您曾獲得一絲感動，至于是否贊同我的觀點根本不重要，重要的是您的心靈是否覺醒了，這就是我故事的最大價值。”

該書的故事都是日常生活中的事情，這是一種回歸生活世界的敘事研究方法，生活世界是現象學的一個關鍵詞，它是人們直觀感受到的世界，是人之存在的世界，不是一種純粹科學理性的世界。正如范梅南所說：“現象學是對生活世界的研究——一個即時體驗而尚未加以反思的世界，而不是我們可以下定義、分類或反映思考的世界”（范梅南：生活體驗研究，2003）。現象學是以個人生活體驗作為研究起點，從個人生活體驗人手來反思個人音樂學習、工作心路歷程，直面事情本身。作者在踐行這種現象學的研究方法。作者曾經對管建華教授的觀點進行過反思和批判，也許正是這種批判精神使得他對管教授的著作進行了深入研究，嘗試“吃透”其中精神；正是這種批判精神，他能夠將管教授的著作存在的問題指出來（第145頁）；也正是這種批判精神，他能夠進行自身學術的反思，并將其中的觀點納入個人的音樂研究行為中（第150頁）；也正是這種批判精神，作者在踐行管教授的觀點，他說：“看了管先生的書，使我眼界大開。但我一直有一個疑惑，后現代是這樣寫作的嗎？管先生解構的多，建構的也不少，我對管先生書中描寫的新疆考察并被邀請跳舞的那段自省描述所感動，我也對書中關于管先生為克萊南餞行時的一大段話描述所吸引。我覺得管先生的理論需要進一步做像上面這樣‘接地氣的工作。我愿意來接著做。我現在寫的個人音樂教育自傳就是嘗試用后現代視野中的教育敘事方法來展現。”可見，作者在不斷地調整自己的研究思路，并踐行著后現代的教育敘事寫作方式，這是一種非常可貴的學習精神，值得我等學習。

這本《自傳》雖然寫的是日常生活中的事情，但透過這些事情我們管窺其中的哲理。下面例舉一二：首先是做事的持之以恒精神。持之以恒是任何人做事的基本法則，這種精神在《自傳》中隨處可見，“學藝”中所講述的一個農村孩子如何通過刻苦努力考取大學的故事，“教藝”中對鋼琴即興伴奏的不懈探究，“研藝”中對管建華教授研究的反思、推崇、踐行等等，都凸顯了作者做事的執著，甚至達到“走火入魔”之境地。其次是故事中的社會性問題。“教藝”和“編藝”的故事可以看出當下的社會現實。這里面有音樂高考的問題、音樂工作者的政治學習問題、音樂研究方向的迷茫與困惑問題、音樂教學的問題、工作中的人際關系問題、音樂論文發表的問題等等，這些問題都是我們身邊發生的問題，但這些問題并非簡單的靜止物，而是充滿了深刻的社會性問題。這些社會性問題在當下這個社會中無法避免，如何對待就看一個人的智慧了。就人際關系而言，作者經歷的事情我們每個人都可能或已經面對，但處理事情的辦法依據個人的本質。從敘事中可以作者是一個厚道的人，雖然被人利用了，但還是盡心盡力地做好每一件事。這種任勞任怨的精神與他農村出身的憨厚與厚道的本性相關。最后是故事中的人生態度問題。作者不幸患上癌癥，但并沒有被嚇到，而是積極調整自己的心態，反思自己存在的問題，并積極地面對。癌癥并不可怕，可怕的是人得了癌癥后被其嚇倒，消極對待人生。作者在經歷了痛苦的化療之后，依然筆耕不輟，堅持看書、學習、寫作，尤其是能夠打破原先思考問題的固定思維模式，而積極轉變研究思路，以此帶來了人生態度的樂觀與豁達，就像作者認真研讀了管教授的著作后說：“我從書中學到的東西遠遠比我描述得多，我甚至認為這本書挽救了我的生命，因為它讓我學會了寬容。由于寬容了，許多問題也就不是問題了，心中的死結也就解開了，心情也好多了，非常有利于健康。我能活到現在，積極尋求生理醫學治療是一個方面，更重要的是，這本書以及由此引發的相關閱讀解決了我的心理問題，有可能起到比藥物作用還大的功效。”

當然了，這本《自傳》中還有很多東西值得我們學習，如作者在談到的音樂論文寫作中的“臨寫”，我覺得對于初寫論文的音樂學子來說非常有用，還有如何進行論文的投稿、與郭聲健師生的對話問題，都值得細細品味。其實，任何一個學術研究都不可能盡善盡美，都會存在著特定的問題，我們需要從中吸取什么來進行學科的鏈接非常重要。很多的術語需要深究但不要鉆進“死胡同”，因為不同的語境、不同的場域，任何概念、術語、理論都具有相對“有效性”，不可能解決所有的“普遍性”問題。通過《自傳》，我可以看出作者先前的研究處于一種“二元對立”的思路中，總想在很多問題背后整出一個終極“阿基米德點”才算罷休，這種研究讓人很容易產生困惑和煩惱。與其這樣，還不如跳出來，換個思路進行思考。每種理論都有其存在的合理性和有效性，就像海德格爾所說的“存在就是合理的”一樣，關鍵是“站在哪里說哪個事”。期待作者在保重身體的情況下還有更多精彩的敘事呈現給我們。

作者簡介：朱玉江，江蘇鹽城師范學院音樂學院副教授，教育學博士，音樂與舞蹈學博士后。