關于高校水彩基礎教學改革探析

摘 要：水彩畫教學是高等美術專業院校必不可少的專業課程，也是為地方經濟建設和文化發展及培養專業人才的主要途徑之一，努力探索水彩畫教學新思路是目前美術院校教學改革的重要任務。

關鍵詞：高校；水彩教學；改革

1 水彩畫教學改革的背景和思路

美術發展的整個歷史都伴隨著美術教育的發展過程。正是一代一代的美術教育，造就了一批批偉大的藝術家；[1]水彩畫教學也不例外，在國內外已有很長的歷史，承擔者培養水彩藝術家和高素質教學人才的責任，成了諸多水彩藝術家成長的搖籃。高校作為專業美術教育的承擔著不可忽視教育教學改革與創新。為了進一步提高水彩畫教學質量，使水彩畫課程的教學日益走向完善和成熟。使學生深入學習掌握水彩畫基本技法的基礎上結合中國傳統藝術技法體系，從創作觀念上入手，崇尚外師造化，理論與實踐相結合等幾方面進行探索美術教學改革問題將當下美術教學，達到人文精神、造型與表現、創造力等整體素質的培養目標。

2 從中國傳統藝術中吸取營養

在人類文明發展的漫長歲月中，逐步形成了東方和西方兩個各具特色的文化體系。每當這兩種文化相互交流、相互借鑒、相互融合時，就會產生出新的文化形態，使本土文化增添新的活力。[2]水彩畫雖然是外來畫種但它水為媒介的特點與中國傳統水墨畫有著很多相似之處和相通的地方；如：技術、工具材料和表現形式上的用水滲化、暈染、畫面上的輕松明快、淋漓酣暢、奔放流動、輕盈等表現特質都體現了水彩畫和傳統水墨畫的相通之處。中華文明的博大精深為水彩畫提供了豐富的素養和強大的生命力。這種鮮明的民族特色也是中國水彩畫的靈魂，又是中國水彩畫家共同追求的目標。在水彩畫教學過程中，教師應向學生灌輸中國傳統繪畫藝術的悠久歷史、優良傳統及博大精深，讓他們從外在形式和內在精神上理解和感受到中國畫深厚的中華民族文化底蘊和魅力氣度，然后直接或間接的嘗試水墨畫當中的“破墨”，“濃墨淺色”“水墨淡彩”等等技法，因為這些水墨技法用筆流暢、不呆板、不凝滯、不照抄自然，是作者思想情感的某種聯系而進行表達，能夠體現所繪物體的神韻的同時更能直接的抒發作者的情感與思想追求。教師在教學過程中應引導學生掌握西方繪畫中探索的科學精神與中國畫博大精神及它們在造型、構圖、色彩、審美等方面的差異，讓學生能夠使用各種材料工具來體驗各種不同的藝術效果來表現自己的思想感情和社會生活。這樣的教學既能使學生吸收到自己民族文化的精髓，又能發揮學生的個性發展與創造力有重要的教育意義。中國早期水彩畫家李鐵夫先生在國外生活四十多年熟練掌握西方繪畫的精湛技巧之后始終探索同中國民族藝術結合的路子，他在作品《四川峨眉》的創作中用宣紙，水彩顏色里加入墨色，利用中國畫的筆法等方法，創造出了具有中華民族特色的好作品。

3 發揮地域優勢個性化發展

人的生存和發展總是在特定的自然環境中進行的，在一定程度上，自然條件決定了人類的生存狀態和思想意識。[3]中國各地各民族地區都有了自己獨特的地形地貌、氣候環境，各民族都有獨特的發展歷史和文化積淀、風俗習慣、思想觀念和宗教信仰等這些地域人文特色給水彩畫的創作民族化提供了源頭和動力。廣袤的地理環境提供了魅力特色的風景素材，那些具有地方特色、民族特色的瑣碎的細節或精神實質，讓人神思妙想，不斷地提供挖掘、聯想的空間。20世紀80年代中期以來中國水彩畫走向多元化的道路，中國各省、區都逐漸形成了很多地方群體和地域風格。例如，上海、江蘇、浙江、北京、湖北、湖南、廣東、東北、山東、巴蜀等地方群體努力探求各自的創作道路，真誠的表現生活，表達對生活的真實感情，對水彩畫觀念的更新、風格的多樣化、題材的廣泛性、民族風格及藝術的個性化方面甚至整個中國水彩畫藝術的發展與繁榮起到重要的影響。“自然與生活”是創新的源泉。這些地方畫家不管處在浩瀚的大海邊、秀美的江南、獨具風貌的巴蜀地區，還是在白山黑水間，共同的特點就是從沒離開過樸實、真誠的地域特色，他們注重深入生活，熱愛本土，熱衷于描寫淳樸的風土人情，從平凡的景物或鄉村田野中找出不平凡的題材，寄托深情，表現出美的意境。除了這些地貌優勢以外那些精湛的民間藝術及其傳承方式，也富有生命力，最堅實的文化積淀。

4 師法自然崇尚直觀感受

在創作中想注入深刻的意蘊和意味離不開自然景象最深層的物象和作者情感最深處的感受的相互交合。“感受與表現”是一個從切入到呈現的過程，是從“直覺——心理”到“表達——外化”的過程，是藝術學習和藝術創作的主要過程。[1]藝術的本質就是傳達感情，表達每個個體最個人化的獨特感受。[4]直觀感受的表達給學生的學習帶來無限的樂趣，使枯燥的學習變成有趣的學習。那么使學生感受什么、怎樣感受是個美術教育的重要的問題和首要重任。在水彩畫教學中解決這個問題的時候室外寫生起到很好的作用。想成為一名水彩畫家就離不開生活，離不開大自然，因只有在自然與現實生活中藝術家才能抒發自己的思想、情感。希施金是19世紀最偉大的風景畫大師之一，他的作品正在遵循著走進自然這個原則，才光彩奪目。[4]畫家溝通自然走入生活的最佳途徑就是莫過于實地寫生。那么學生通過實地寫生可以提高藝術素養，可以收集很多創作素材，用心靈去感悟大自然給予的一切，捕捉生活中的詩情，也可以磨煉繪畫技巧和提高對物象的整體感受、局部細節的研究以及問題的相互比較都起到了重要的作用外還減少概念化的理解、發揮個性創造條件。所以走出畫室感悟自然、感悟生活對于今天的水彩教學有著重大意義。

5 開展實踐與討論相結合的方法

教學中開展實踐和討論的模式是教學中的一條有效途徑。它是在學習當中遇到的問題出發或不斷地找出問題通過大家來討論、探究、總結而達到解決問題或學習目的的方式。例如，鼓勵學生作品參加各項畫展，參觀畫展、博物館、聽講座或參加藝術實踐活動后組織學生討論結果。另一方面多引導和鼓勵學生自助查閱資料，如國內外經典作品圖片，畫冊，理論書籍等。這樣有助于提高學生的學習積極性，鼓勵他們發表見解、提出觀點，提高思辨能力，也能擴大信息、廣泛交流、可以創立一些適合自己的地域、環境及教學實際的新思路、新方法，給學生創造一個研究藝術的廣闊天地，通過研討問題，解決問題的方式也能激發學生的想象力和表現力、創造力及個性發展。

參考文獻：

[1] 孫乃樹，程明太.新編美術教學論[M].華東師范大學出版社，2006：2，127.

[2] 袁振藻.中國水彩畫史[M].上海畫報出版社，2000.

[3] 郭物.馬背上的信仰——歐亞草原動物風格藝術[M].人民美術出版社，2005：4.

[4] 張弘.自然中的民族情懷[M].自然意境與風景寫生[M].遼寧美術出版社，2004：55.

作者簡介：曙光（1972—），男，內蒙古科爾沁左翼后旗人，內蒙古民族大學美術學院院長，副教授，研究方向：水彩。