琴弦上的華彩

郭昕

張國亮，中國音樂家協會會員，中央音樂學院文學碩士，歐共體主辦的愛沙尼亞國際青年音樂家比賽第一名、中日韓國際二胡比賽九大音樂學院組金獎、首屆北京華夏民族器樂大賽金獎。出訪日本、韓國、新加坡、越南、丹麥、瑞典、芬蘭、立陶宛、愛沙尼亞、美國等十幾個國家，曾任教于丹麥皇家音樂學院及音樂孔子學院，在歐洲期間舉辦音樂會及演出演講近百場，被多家歐洲電視臺及報紙等媒體采訪報道。2011年受越南國家音樂學院邀請赴首都河內舉辦個人二胡獨奏音樂會及講座。2013年被印度駐華使館授予中印文化貢獻獎。錄制由秘魯國家電臺出版的音樂專輯《飛馳的鷹》，該專輯于2014年7月在北京召開發布會，并受到秘魯總統的表彰。2009年受指揮家鄭小英邀請在中央歌劇院經典回顧音樂會中擔任板胡獨奏。2009年參與CCTV風華國樂錄制。為《蒼天在上》、《俠隱記》、《楚留香新傳》、《薛文化》、《良家婦女》等數十部影視劇演奏配樂。曾參與中國廣播民族樂團、中央民族樂團、中國東方演藝集團民樂團、中央民族歌舞團民樂團、國家京劇院等團體的演出，曾擔任中央民族歌舞團民樂團首席及獨奏演奏員，中國東方演藝集團民樂團特邀二胡聲部首席，中國青年民族樂團二胡首席。

至今擔任過的社會職務有：北京西城區人民政府金融街統籌發展辦公室音樂顧問、北京炎黃國樂團副團長兼秘書長、北京同心出版社音樂顧問、中國空軍藍天出版社音樂編輯、中央音樂學院出版社策劃編輯、《中國二胡曲典》編委、多個海內外音樂比賽評委、樂海樂器有限責任公司顧問、北京金融街少年宮藝術指導、中央音樂學院遠程教育學院特聘教師、文化部文化藝術人才中心考評員。學術成果：2010年出版《二胡演奏獨唱歌曲200首》、2011年出版《從零起步學二胡》、2011至今參與編寫二胡大系叢書《中國二胡曲典》、撰寫學術論文《京韻南梆子特點探究》、《解讀二胡視奏與現代技巧》。為印度駐華使館音樂會創作并演出了二胡獨奏曲《樂之甘霖》。

音樂時空：首先，我們想請您介紹一下自己是如何與二胡結緣。

張國亮：我6歲的時候，父母在報紙上看到哈爾濱師范大學音樂系教授們組織了一個幼兒培訓項目，于是給我報了名。教授們先是給我們這些4到7歲的孩子們進行為期20天左右的視唱練耳和基本樂理的培訓，然后進行考試，再根據考試和日常上課中對我們的了解給每個孩子進行專業分配。就在分配專業的前幾天，媽媽問我：“讓你學二胡可不可以？”我問媽媽什么是二胡，她逗我說：“二胡就是兩把大水壺放到一起”，我覺得很奇怪，但還是同意了。記得那天我被帶到了老藝術學院大樓一層的一間辦公室里，一位白發蒼蒼的老先生手里拿著一把二胡坐在那里，他微笑著問我：“你見過這個樂器嗎？”我搖頭說沒見過，他接著說：“這叫做二胡，是中國的樂器。”說完后看我還是不解，便隨手拉了起來，那聲音真是太好聽了，在那之前我沒有聽過這么好聽的音樂。拉完琴他問我：“你愿意學二胡嗎？”我心里當然早就愿意了，就點頭說愿意。就這樣我被分配去學二胡專業，從此走上了這條道路。那位老先生叫苗實，是黑龍江省很有名的一位音樂家，但是我沒有跟他學習，而是被分給了哈爾濱師范大學的另一位優秀的教授張修祜老師，這一學便沒有間斷過。現在想想，其實是上天替我選擇了二胡。

音樂時空：您從習琴至今，是否經歷過難以忍受的痛苦？您覺得自己為二胡付出的艱辛值得嗎？

張國亮：不光是我，每個人在學琴路上都會遇到不計其數的困難和波折，這些困難都是財富，也是上天給我們用來轉變的機遇。我今天的每一個小小的成績和進步可以說都離不開過去挫折的磨練，因此一切痛苦我覺得不僅是值得的，甚至是物超所值的。說兩件小時候發生的小事情：從開始學琴起，我每天練習1到2小時，每周爸媽輪流送我去上一次課，風雨無阻。這樣堅持了三年多，但跟一起學二胡的其他孩子相比我的水平還是要差一些，這也許跟他們的父母會拉二胡有關吧。對老師提出的問題和要求，我表現最多的就是啞口無言跟笨手笨腳。總之，為這事挨打挨罵是常有的事情。學到9歲那年，老師終于對愚笨的我忍無可忍，提出我不用再學琴了。面對這個情況，我只有挨打和落淚，爸爸也請求老師不要把我掃地出門。經過一番努力，我得以繼續學習。但這次事件后，我開始格外認真仔細的揣摩學習方法和老師布置的作業，水平也明顯提高，漸漸的老師開始認可我了。這算是我學琴以來度過的第一道難關吧。

第二件事情是我在11歲時練習《二泉映月》。有一位我小雪花民樂團王姓同學的爸爸非常喜歡二胡，他也常常來我家觀摩我練琴并跟我父親聊天。一個周末的上午，王叔叔又來我家，剛好我在拉二泉映月這首傳統作品，他聽了之后，先是表示肯定和鼓勵，然后又給我提出了一些樂曲內涵上的觀點和看法，尤其提出對阿炳苦難人生中悲憤和無奈的刻畫上，我的演奏不夠貼切，不打動人。其實他講的這些意見已經困擾我好久了，可由于不理解作者的心境，我怎么都拉不出那種悲憤之情來。王叔叔靈機一動，說道：“你何不把你爸平時揍你時那種悲憤的心情運用到曲子中來呢！”我覺得有道理，就開始揣摩起來，果然練了幾下就找到了感覺。自己在拉琴時留下了眼淚，叔叔也被琴聲感動了，連聲叫好。不同的心境，相同的情感，讓我沒想到的是這個也能產生聯覺效果，可以算是一次奇特的心路歷程了。

音樂時空：您是從什么時候決定將二胡作為自己的終身事業？

張國亮：我的職業生涯是從考入省藝校龍江劇科以后開始的。黑龍江省龍江劇院是周恩來總理提出建立的，主要目的是建立黑龍江自己的地方劇種—龍江劇。龍江劇是以二人轉、拉場戲和小曲小冒為基礎，加上歌舞等形式形成的地方劇種。而省藝校龍江劇科就是龍江劇院為培養下一代接班人而開辦的。1992年我小學畢業之際，那位王叔叔來找我父親，說起省藝校為省龍江劇院招收定向分配生的事情。因為如果考上的話，學校不僅不收學費和食宿費，還包分配事業單位編制的工作，我父親聽后很感興趣，便給我報了名，考入省藝校可以說是我走向職業道路的重要事件，從那時起，我便定下了把二胡作為終身事業的方向。六年的藝校學習，也給我打下了扎實的基本功和寶貴的戲曲音樂功底。endprint

音樂時空：能否談談您隨趙寒陽先生學習的經歷？

張國亮：能夠進入中央音樂學院是我人生的里程碑，能夠作為趙寒陽老師的學生更是我人生中很幸運的事情。趙老師是二胡界極富盛名的名師，同時也是一位謙和善良的良師益友，相信跟趙老師接觸過的人都會有這種體會。他的教學體系有很多不同的層面內涵，在對我的專業教學中包含了從演奏方法、技術訓練、音樂藝術、音樂之道、人生之道等諸多方面上的悉心指點。每次上上完專業課，老師總會跟我談人生的一些經歷和感悟，讓我懂得了許多做人的道理。每當我人生面臨選擇和取舍的時候，老師也會幫助我一起分析。在學術方面，老師積極為我提供機會和經驗，還耐心認真的為我解答各種問題。我在研究生期間編寫的兩本著作就是在趙老師的指導和幫助下完成的。古語說：“千里馬常有，而伯樂不常有。”趙老師既是教誨、指導我學業的恩師，也是幫助我事業前進的伯樂和人生導師，我將終生不忘。

音樂時空：目前，國內音樂學院培養出的學生成為演奏家的幾率甚微，您是怎樣做到的？

張國亮：您的問題其實也是如何去實現人生目標和自我價值的命題。我下面來談一些個人體會，跟大家共勉。在任何領域取得一點點成績的人，都有著一些共性，總結起來就是：1.熱愛，2.堅持，3.良師益友，4.機遇。

關于熱愛：做一件事情如果有興趣，就會主動去鉆研和思考，這個主動性是很重要的，自己有興趣而做和由別人強迫來做，效果是完全不同的，所以大家才說：興趣是最好的老師。我對二胡的喜愛就是支撐我一直走下去的根本動力。

關于堅持：有了對一件事情的熱愛，接下來就要努力的堅持下去，不斷嘗試、練習并思考。愛迪生說過：“天才是百分之一的靈感，加上百分之九十九的汗水。”美國作家馬爾科姆的1萬小時定律認為：“天才就是做了足夠多練習的人。人要在任何領域取得成功，就需要練習10000小時。即每天三小時，持續十年。”總之，就算對一件事情有很大興趣，在學習和前進的道路上也會有煩躁和痛苦的時候，要想取得成功，勇于同困難斗爭不怕失敗持之以恒的精神是不可缺少的。

良師益友：有了興趣和努力之后，還需要良師益友的指點跟幫助。好的老師會使我們的學習事半功倍，少走彎路，站在巨人的肩膀上我們才能飛更高，走的更遠。如果老師沒有選好，很可能會導致南轅北轍，不僅浪費了時間，也辜負了自己的努力。所以我們需要多聽多看，擦亮眼睛慎重的選擇老師。

關于機遇：做好了前三項就具備了抓住機遇的基礎條件，正所謂：機遇是留給有準備的人。但是，就算具備了條件，很多時候機遇還是很容易與我們擦肩而過，這時候我們應該正確的認識自己，認識當前的社會狀況和形勢。很多時候高估或低估自己是錯失機遇的原因之一。自視甚高就會對機遇不屑一顧，而稍一遲緩則機遇轉瞬即逝。過度自卑的人面對機遇時缺乏自信和勇氣，往往不敢去抓，猶豫之間也會錯過了時機。機遇不是隨處可見隨手可得的，機遇也不是一直等待我們的。大學生在讀書期間應該積極參與有益的社會實踐，鍛煉自己，了解和適應社會，這樣才能在面對社會競爭，面對真正的人生機遇時作出正確的選擇。

音樂時空：如何才能將演奏二胡中“技”提成升到“藝”的高度？

張國亮：技和藝是密不可分的兩個部分。技術的獲得也并不容易，它需要我們靠毅力和長時間的堅持才能獲得。音樂學院附中的學生，很多已經具備了扎實的基本功，從速度、力量控制和音準節奏等方面都可以做到得心應手，但他們的演奏不能從心靈上感染人。因為技術不是演奏的目的，音樂的靈魂是情感，也就是我們在演奏時內心所想的東西，這也是音樂能否直達人心的關鍵。誠然，要達到藝的高度，首先要達到技術的完備，扎實的技術控制能力會讓情感表達不被干擾，讓音樂內涵不被打斷。但究其根本，演奏的怎么樣其實不是最重要的，演奏時心里想些什么才是最重要的，演奏者內心感受到了，聽者就會感受到，但藝術又不是討好聽眾，如果刻意去討好聽眾，藝術高度也就有限了。藝的高度就是修心，修心要先做人，單就藝術來練習藝術是不可以的，藝不僅要從音樂中尋找，更要從音樂之外去尋找，從人的一點一滴去感悟。所以，讀書、行路、盡孝、奉道、好好做人、踏實做事、不刻意討好聽眾，在音樂中做真實的自己，也就達到藝的高度了。

音樂時空：您在演出中的保留曲目主要有哪些？

張國亮：我常演出的曲目風格類型比較廣泛，有當代二胡演奏學派開端的傳統作品，例如：劉天華先生的十大名曲、阿炳的《寒春風曲》、《二泉映月》；也有建國后20世紀60年代至90年代的經典作品，例如：《豫北敘事曲》、《江河水》等。有風格性作品如：《秦腔主題隨想曲》、《江南春色》、《椰島風情》、《秦風》等；也有提琴移植作品和二胡現代作品如：《卡門主題幻想曲》、《流浪者之歌》，王建民先生的《狂想曲系列》，臺灣劉文軒先生的《二胡協奏曲》，何占豪先生的《莫愁女》、《別亦難》等。

音樂時空：為什么會選擇這些曲目呢？

張國亮：作為一名職業的二胡演奏者和教師，不僅應該關注學科的前沿動態，積極嘗試作曲家新創作的樂曲，還更應該做到對作品的全面把握，比如傳統、現代、地方、風格和移植等，如果只是接觸一部分的作品，會讓聽眾和學生留下遺憾，也不是一個職業音樂工作者正確的工作態度。所以，在曲目選擇上，我會不拘一格，廣泛使用。

音樂時空：您在音樂會上會用二胡演奏西方音樂作品嗎？

張國亮：會的，我一直堅信二胡有一天能夠實現像鋼琴、小提琴那樣的國際化流行，二胡不僅屬于中國，也屬于人類，這就要求二胡不應該局限于只演奏中國作品。我們應該敞開胸懷，容納萬千，兼收并蓄，把一切好的作品為我所用。

音樂時空：對于“新民樂”的“中樂西奏”，您持何種看法？

張國亮：非主流的演奏手法和思維方式，在過去是很難被接受和允許的，但歷史上百家爭鳴的時期往往是人類進步最大的時期。我支持各種不同的創新思維，哪怕有些創新是不太成熟和科學的，也應該本著百花齊放、百家爭鳴的包容性來看待。二胡演奏中有著許多優秀的變革者，如陳耀星、陳軍父子的陳氏演奏法和陳氏揉弦；高韶青先生的韶琴以及西洋移植作品和新創作作品；許可先生的富有裝飾性的大把位增加音域演奏；姜建華老師的色彩表情表達；周維先生的異域樂器組合等等，而正是這些富有創見性音樂家的努力，才使得二胡的表現力變得更加豐富多彩，二胡的語言更加多樣，才讓喜歡二胡的人更多了。endprint

音樂時空：您不僅是二胡演奏家，同時還從事二胡教育事業，在傳承二胡文化的過程中，有哪些感悟？

張國亮：我在教學中常常感受到，二胡的文化傳承僅僅有優秀的演奏家是遠遠不夠的，二胡文化是一個生態系統，需要理論研究、作曲、演奏、藝術普及推廣、教學、音像書籍教材建設、音樂評論等諸多方面的人才培養。比如我每月定期舉辦的二胡學術沙龍，就是根據學生的興趣特點盡量創造接觸各方面社會實踐的機會。如果各個音樂院校也能夠提供越來越多相關的機會和條件或者開設相應課程，相信對二胡學科今后的傳承發展會更有利。

音樂時空：請您結合自己的教學經歷談談學習二胡容易產生的誤區。

張國亮：在二胡學習道路上容易出現的誤區有很多，我簡單說幾個。【誤區1：學會越多的曲子越好。】演奏的好壞在于質量而不在數量，能否打動人才是價值的體現。【誤區2：能拉越高難度的曲子越好。】并非難度越大的曲子越能夠代表演奏者的水平，還要看對樂曲的完成情況，比如演奏是否清晰、干凈、準確，是否表現出樂曲的情感等。有些學生突擊練習一兩首大曲子，除此之外的曲子都不能完成，這其實就并未達到大曲子所代表的真正高度，而只是一種高水平的假象。【誤區3：學習不好的才去學樂器。】如果只是培養一種特長和愛好，只要有健全的身體就都可以去學習樂器。但如果要朝著職業音樂家的方向去努力，判斷標準就應該是是否具有音樂天賦，而不是學習成績的好壞。音樂是直接跟人類靈魂溝通的藝術，學好音樂不僅需要良好的手指機能，更需要有對情感表達的敏感悟性。很難想象，一個什么都做不好的人如何能夠做好音樂，音樂要做到極致需要一顆更細膩的心。

音樂時空：您對外國學生的二胡教學，是否也會以中國傳統文化作為根基？

張國亮：會的，我在丹麥皇家音樂學院擔任二胡教學工作期間感受最深的就是，音樂是無國界的。我的外國學生無論是音樂學院的本科或碩士、博士，還是校外的高中生和老人，在我演奏和教授具有中國特色的傳統音樂時，他們依然會感動，會流淚，就好像他們也是中國人一樣。那時候我意識到，其實只要是優秀的文化，無論是哪一國家、哪一民族的文化藝術，都會帶給人力量和啟迪，我也深深地為中國有如此閃耀光芒的優秀文化而自豪和感動。

音樂時空：您在海外弘揚我國民族文化是否順利？會因為文化差異產生嚴重障礙嗎？

張國亮：二胡的海外推廣工作并不容易。由于二胡在國外缺乏群眾基礎，雖然大多數外國人能夠接受和喜愛二胡，但一直以來，二胡都是作為中國樂器在華人世界流傳。世界各國的音樂學院之所以沒有將中國樂器設為一門專業學科，主要原因也在于缺乏群眾基礎。所以，我認為當前首先要培養海外華人，以海外華人的力量逐漸帶動當地人們學習中國樂器的熱情，經過幾代人的努力，相信有一天我們的民族樂器會像鋼琴小提琴一樣，立足全世界。

音樂時空：您認為二胡在未來的發展前景如何呢？

張國亮：二胡的情感表達，是跟人心緊密相連的。在這個紛繁復雜，信息爆炸的時代，我們缺少的就是一份簡單、寧靜，一份能沉淀下來的情感。一把琴，一壺茶，與宇宙溝通，跟內心對話。無論是文化回歸的需要，還是對靈魂樸素的追尋，我們都需要這種傳統的經典，從這一點來看，隨著中國國民文化水準的不斷提高，二胡的未來也一定會受到越來越多人的喜歡。

從二胡自身的發展來看，我們也面臨著諸多需要解決和改善的課題，比如學科建設如何調整，人才結構如何分配，傳統與現代、中國音樂和世界音樂、學術前沿和普通大眾這幾對關系的把握等等，都需要我們每個音樂人的不懈探索。二胡的未來機遇和挑戰并存，我們任重而道遠！endprint