中國鋼琴作品民族化進程中存在的問題

摘要：中國鋼琴作品在改革開放以后的迅速發展體現了這一時代的特征，國內鋼琴也走上了正規化的道路，同時國家還經常派出較優秀的音樂專家去高水平的國家訪間和學習，為中國的鋼琴教育打下了一個堅實的基礎。隨著改革開放的發展，20世紀80年代以來，我國的鋼琴音樂創作延續了民族化的發展方向，走上了一條多元化的發展道路。但是在作品本身創作及運用上也都存在一些不可忽視的問題，必須正視這些問題，才能使這些具有中國真正特色的鋼琴作品屹立在世界音樂之林。

關鍵詞：中國鋼琴作品 創作 民族化特征

一、中國鋼琴民族化的過程

鋼琴傳入中國不過百余年，相當于晚期浪漫主義時期才傳入中國，也就是說當西方鋼琴音樂發展到鼎盛時期，中國才從歐洲傳入第一架鋼琴。但中國鋼琴藝術在后來發展過程中也呈現出了自己一定的特性，那就是鋼琴藝術的“民族化”。

20世紀初，當國內一些作曲家學習歐洲的作曲技術時，就已經意識到歐洲作曲技術理論與中國民族音樂文化中存在一個適應的問題，并且在適應過程中做了一些民族化嘗試。比如蕭友梅和黃自的音樂就在這方面做了努力。1949年之前這種趨勢更加明顯，比如賀綠汀的《牧童短笛》，江定仙的《搖籃曲》，丁善德的《春之旅組曲》。這時候體現民族化的特點主要在于追求中國民族音調的旋律，這是當時中國鋼琴民族化的一個重要手段。而1956年，“百花齊放，百家爭鳴”的雙百方針提出以后，中國鋼琴音樂的民族風格就不僅僅只追求之前的旋律特點，而是涉及到了一系列的作曲方法和理論問題。隨著改革開放之后，中國音樂界開始對“民族化”有了新思考，呈現出多元化的局面：一部分作曲家在堅持在中國調式特性上進行民族和聲的革新與試驗；另一類作曲家立足于新技法的探究上，追求新的音響結構，或結合十二音作曲法，或者直接使用十二音作曲法；更有人獨創技法進行創作，共同的傾向是將各種現代技法與感知度較高的中國民族音調相結合，使其既有現代化的特點又很民族化。

二、中國鋼琴作品中創作特點的共性

迄今為止的中國鋼琴作品，大多都是受功能和聲的影響，盡管對功能和聲做了一些民族風格的修飾和改良，比如將調式五聲化等，但其功能性本質無法改變。

其功能性和聲沒有擺脫的意思并不是說不能使用功能性和聲，而是當我們把一個中國化的旋律與功能性的和聲結合在一起的時候，感覺更像是西方化的中國旋律，當我們審視中國自鋼琴傳入到改革開放甚至是到現在的鋼琴創作時，依然會感覺到中國的漢民族旋律方式與西方功能和聲網絡之間存在著根本性的沖突與矛盾，中國式的旋律與西方式的和聲即是大部分中國鋼琴作品的創作共性。

三、中國鋼琴作品運用中存在的問題

（一）改革開放后的中國鋼琴作品數量較少，無論是在國內還是國際上都介紹太少，對國內和國際上的影響都較小，從現在各個大學鋼琴音樂學生來看，演奏中國鋼琴曲的并不頻繁，更多彈奏的還是國外的曲子。

（二）學生和演奏家都不怎么學習中國作品，甚至出現沒有可學習的作品局面，不了解中國鋼琴作品的演奏技法和特點。

（三）缺乏具有身毒的大型作品，幾乎所有的中國鋼琴作品都是小中型的單樂章作品，沒有“巨作”。

（四）在香港和臺灣的作曲夾鐘，有以更純粹的西方現代作曲技術創作的作品，如馬水龍的《鋼琴奏鳴曲》，陳永華的《時計》等，但這些作品在大陸不甚了解。

四、中國鋼琴作品創作中存在的問題

改革開放以后中國鋼琴音樂的民族風格創作道路上主要有三條主線：

（一）依然堅持原有的共性寫作原則；即以民族性的旋律和體裁來寫作中國化的作品。在和聲上稍微有些創新，如儲望華的《在那遙遠的地方》、《即興曲》，廖勝京的《鋼琴前奏曲24首“中國節令風情”》，崔世光的《劉天華即興曲三首》。

（二）以各種個性化的理解體現民族化特點，即不以民族化的音調為主要手段，而是為表現出中化民族文化的風韻和精神為主要目標。主要體現在音樂題材的開拓和創作技法上，如林華的《司空圖二十四詩品》，徐振民《唐人詩意兩首》，王阿毛的《生旦凈末丑》等等。

（三）不把“中國風格”當為最終目標，而是要表達自己的情感，實現自己的創作意圖，探索新的技法和大膽創新。如石夫的《數》，林華的《G大調序曲，圣詠與賦格》等。

以上的三條主線中，一和二是以“中國風格”即中國鋼琴音樂的民族化作為追求的最終目標，在眾多的作品中體現出了民族多元化，探索民族旋律和技法的創新精神，而從第三條主線中同樣顯現出了一些問題，以下是筆者個人見解：

忽略音樂語言的民族特色和所在的外在民族形態的東西，一味地追求西方作曲技法來寫作作品，片面強調新穎的音響效果這種創作方法會使得作品與聽眾之間形成一個審美距離，即這些作品不能使得我們中國人民有共鳴，不能從中領悟到中華民族“自己的”文化特點。這類作品也許會在國際上獲獎，但始終與中國鋼琴音樂的民族化背道而馳，因為這類作品缺乏廣泛的社會接受力從而會成為孤芳自賞的試驗品。

拿張朝創作的《皮黃》來說，它是一首打破了傳統的西方創作技法而具有中國京劇特色的“中國風格”的鋼琴曲，它借鑒了京劇中最主要的“板式”作為樂曲的結構，從而為我們大家帶來了京劇效果的鋼琴音樂。這首作品從中國內涵和民族特征出發，充滿了豐富的想象力和多元化的民族色彩，不僅使我們聽眾有了預期的共鳴，也在國際上成為標致著“中國特色”的鋼琴作品。這種真正體現了中國民族化的鋼琴音樂是十分值得推崇的，讓中國鋼琴音樂走向國際化不是要照搬西方的作曲技法，而是要把中國民族風格融入作品中，讓聽者一聽就了解這是“中國風格”。只有創作出更多的體現民族化特征和風格的作品才能真正的把中國鋼琴藝術引向世界，魯迅先生在《且介亭雜文集》中說“只有民族的，才是世界的”，這句話同樣使用于中國鋼琴音樂之路，只有努力地向這個方向邁進，中國鋼琴藝術才有機會在國際上耀眼奪目。

可以說中國鋼琴音樂受到了中國傳統音樂，西方音樂和中國政治的影響，在不到100年的各種思潮的沖擊中，中國鋼琴音樂逐漸走向了中國民族化的道路，基本形成了中國鋼琴音樂的“中國風格”，但中國鋼琴音樂還并沒有向世界展現出像挪威的民族音樂、西班牙鋼琴音樂等這種標志性效果，因此把中國鋼琴音樂推向世界的道路上還值得各位作曲家為之努力。

五、結語

中國是一個有著幾千年豐厚文化底蘊的國家，為了繼承和發展民族文化，為了使中國鋼琴音樂與世界接軌，中國從改革開放以來加強了與世界各國的經濟與文化交流，許多世界優秀鋼琴家及教育家紛紛來中國進行演出與教學工作，這著實使鋼琴事業取得了長足的進步。再以老、中、青結合的專業教師隊伍對國際高水平鋼琴演奏和教學研究使得中國鋼琴的創作和演奏向國際水平看齊。中國鋼琴作品具有民族化特征是一條必然的發展之路，我們只有從這發展變過程中不斷找出不足，才能使中國鋼琴在民族化這條大道上越走越遠。

參考文獻：

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[2]代百生.中國鋼琴音樂的“中國風格”[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2013，（02）.

[3]張瑞蓉，汪立三.鋼琴音樂創作中的傳統因素[J].音樂研究，2008，（04）.

作者簡介：

[1]田野：三峽大學藝術學院，副教授。endprint