淺談毛焰肖像繪畫的藝術魅力

譚一帆

摘要：

毛焰的肖像繪畫在當代肖像繪畫創作領域呈現出獨特的藝術魅力。以其非常自我的情感描繪他筆下的每一個人物，含蓄而節制地表達自己的文人品位與精神指向，超越傳統，在寫實主義自身的語言模式中努力探求一種當代可能性。

關鍵詞：寫實主義；古典繪畫精神肖像；視覺；文人畫；夢境

曾有位作家這樣寫道：“如果一千個人中，有一百個人，有自己與大環境格格不入的內心世界。一百個人中，有十個人有離開這個跑道，忠于內心的勇氣。十個人中，只有一個人獲得了成功。那么未來的社會，也許會大不一樣吧。”毛焰，就是這樣一位與眾不同的藝術家。他的繪畫始終堅持著自己內心真實情感的表達，縱使這個社會會被許多物質環境所左右畫家的藝術心理，但他卻說：“繪畫是一種信念，不是炫技，不是職業，是一種自然而然。”

超越傳統——極具魅力的個人色彩

看毛焰的肖像畫，會給我們一種與以往的肖像截然不同的感受，如作品《小山的肖像》 《記憶或舞的黑玫瑰》 《青年時代的面孔》中，這些形象，蒼白而幾近與消失，蒼茫飄渺，表達的已不是肖像其本身的含義，而似乎在抒發自己對于文化的領悟與深思，對這個浮躁的物質世界的一種反思。在人物的刻畫上，并不著意于人物形體的精確再現，展現給大家面前的人物肖像并不是如實的人物相片，而是以灰色的冷暖色調，沒有主題背景，沒有面部表情，但你卻能從中感受得到人物在當時的狀態下，是愉悅亦或是悲傷，甚至能感受到人物的靈魂。不論是在人物的刻畫還是觀念的傳達，這些無疑是超越了傳統寫實主義之上的，保留傳統又超越了傳統，立足當下，一心傳達自己所感受到的周遭世界，這是毛焰的肖像繪畫異于他人的特別所在，并以他極具魅力個人色彩探求著當代繪畫的精神所在。

探求精神肖像

毛焰的肖像作品讓我想到了盧西恩·弗洛伊德，在弗洛伊德的作品中始終在關注著描繪對象的精神本質。而毛焰肖像作品被譽為當代的精神肖像，使我不得不將他們結合起來。盧西恩？弗洛伊德的繪畫正如他的生活為人那樣，他想洗澡就去洗，沒必要跟別人一樣，絕不會被西方現代美術思潮而左右。毛焰就酷似佛洛依德，他對肖像幾近于癡狂，以至于過去十幾年一直堅持肖像題材的創作。在毛焰看來“寫實主義的肖像繪畫應當在保持古典主義的嚴謹造型的同時，應該加入自己的主觀觀念性，體現自己對社會、歷史、文化的一種理性的思考，而不僅僅是細致地描繪客觀對象。”[1] 有這樣的體悟，使得他的肖像本身被賦予了另一種感悟，是社會，歷史，文化中尋求的精神肖像。

新鮮的視覺表達

毛焰的肖像給人們一種新鮮的視覺傳達，而其獨特之處在于他的視角和對畫面人物神經質的傳達，在毛焰那里，技巧不是重要的和第一位去考慮的，而真正的目的是怎么通過這種技巧去開啟一種新的視覺可能。[2]不論是早期的朋友系列作品還是后來的托馬斯系列作品，從視覺上看其畫面的視角都極具有特殊性，要么從俯視的角度，或要么以仰視的角度去描繪對象。就是這種夸張的角度，強烈的透視感，構成了一種新的視覺刺激。毛焰視覺創新之處還在于對人物造型上的神經質的傳達，如他的早期代表作《我的詩人》中的對韓東的描繪，棱角分明、瘦削堅硬，每一處線條和色塊似乎都在傾瀉著神經質；他的作品都能給人一種神經質的敏感和緊張感，仿佛每一個小筆觸都是一個神經末梢，在一明一暗的班駁中流露出不安，疑慮和心跳過速。這些獨特的視角以及對人物夸張的描繪都毛焰作品中一些最重要和最具特質的元素，也正是這樣別樣的獨具創新的元素，給肖像繪畫注入了的新活力。

文人畫的筆墨趣味與畫境的營造

色彩的極度絢麗會讓人頭腦復雜使人心生厭倦，相反低明度的色彩會給人們一種寧靜，淡然，凈化人心。毛焰的繪畫就能給人一種純粹感，色彩極為簡約，幾乎就是黑白灰在畫面上的反復重組，但就這樣看似簡單的色調，卻讓人反復琢磨推敲。“中國傳統水墨講求墨分五色，以黑白表現紛繁世界，表達畫家對于世界的體悟與觀照。毛焰秉承水墨精神，用油畫材料在畫布上表達自己的體悟自然與文化思考。” [3]毛焰獨特的灰度感覺同時營造了一種如夢一般的畫境。我想這是豐富的色彩所不能營造的，這種筆墨趣味和畫境的營造在其《托馬斯》系列作品中表達的最為明顯，如同水墨一樣的簡約色彩，不斷的對托馬斯進行描繪，畫中的托馬斯像是被推入一個如夢境和回憶一樣的情景里，而這樣的畫境必須以他選擇的高灰色調為承載，在這種難以捕捉的色調中尋求色彩冷暖、虛實的微妙變化，從而造成了虛無縹緲、迷離不定的效果。當中國畫家繪畫西方人物，毛焰在他的油畫作品中卻是用文人的筆墨趣味與中國傳統繪畫意境來詮釋他眼中的西方人物，甚是獨特。

【參考文獻】

[1]宋繼瑞.毛焰精神肖像的描繪者[J].上海證券報，2007.（09）

[2]毛焰的肖像繪畫特征分析[M/MT].

[3]何建樂.毛焰油畫藝術初探[J].山西煤炭管理干部學院學報，2011.（05）

【作者單位：湖南師范大學】endprint