聲樂藝術與秦腔藝術唱腔探究

康曉麗

摘要：秦腔主要講究快吐，有長的拖腔，也有聲、韻結合，再加上字調引出拖腔。所以秦腔聲樂的唱腔要求是吐字的爽朗和明快，情緒的強烈和奔放。它的演唱方法多姿多采，獨具魅力。本文就是簡單地將現代聲樂藝術與中國傳統戲曲秦腔藝術進行比較分析，以便于更好地進行聲樂文化演唱審美的理論研究。

關鍵詞：聲樂藝術 秦腔藝術 戲曲融合

戲曲聲樂，在中國民族聲樂以至世界聲樂史上都占有重要的地位。秦腔是中國民族戲曲中歷史最悠久的劇種之一。秦腔以陜西方言為基礎，在唱腔處理上符合一定的板腔藝術規律。秦腔在“收聲歸韻”方面沒有京劇復雜，它的演唱方法多姿多采，獨具魅力。其唱腔既有“天蒼蒼，野茫茫”那種渾厚深沉、悲壯高昂、慷慨激越的風格 ，又有纏綿排惻、細膩柔和、輕快活潑的特點，一直受到國內外人們和廣大戲劇工作者的重視和喜愛。

一、氣息運用

戲曲聲樂的呼吸方法和西洋歌劇的呼吸方法相同， 戲曲歌唱要求呼出的氣息要平穩、均勻。秦腔的練習分為兩種方法，一是純呼吸練習法 ， 具體辦法是吸氣要沉氣于臍，再憋氣，憋的時間愈長愈好， 等憋不住時再慢慢呼氣，這樣可以鍛煉氣息的支持力的長短，一天可做多次。經過長時間練習可以鍛煉氣息的穩定和深度。二是結合音調喊嗓練習法，我們知道戲曲唱法有即開口呼、齊齒呼、合口呼、撮口呼。利用“四呼”來進行吊嗓練習，這樣節奏、時值較為自由。戲曲的“四功五法”都必須有很好的氣息配合與支撐。在用氣上不僅僅表現在唱腔中，還表現在人物要求的形體表情中。唱腔中氣的運用來說，在表現人物感情比較平穩、速度比較緩慢、氣就可以吸得多點，呼吸和行腔比較長；表現人物感情比較激烈、節奏比較緊張的地方，氣就要吸得少而淺，表現呼吸急促有彈性。秦腔表演中有七情：喜、怒、哀、樂、驚、思、憂。如表現“喜”時呼吸相對平穩、舒緩；表現“怒”時氣息則沉于胸部，呼吸節奏要緊促；表現“哀”則需要氣息大幅度往臍部彈跳起來；表現“思”則要求憋住氣息等等。秦腔的各種換氣在念白中頻率比較高，如念快白時要搶氣，像“這、這、這 … …”“呀、啊、啊… …”等吞口音字時，要用短促和逗氣。唱高音時，氣就要吸得深而足，出氣時耗氣量大；唱低音時，氣要吸得比高音少，往外呼氣要平穩、舒緩，耗氣量足；唱中音時，氣要吸得淺，耗氣量小。另外秦腔演唱氣息的運用還有拖長音、弧形、一氣多音多字、、斷音、高位置朗誦和吊嗓念白等練習，所以說秦腔的呼吸唱腔訓練對歌唱訓練也具有相互借鑒意義。

二、嗓音訓練

戲曲唱腔歷來都是口傳和心授，基本沒有系統的理論發聲資料和系統的發聲方法，傳授中也是結合戲曲板眼和唱腔的韻味練習，一般情況下秦腔學員練聲都是通過喊嗓和吊嗓自己來琢磨。所以，借鑒和探索科學的發聲方法是很有必要的。在嗓音訓練時首先多作一些“哼鳴”的練習，這種練習對發音位置的提高有好處，也能增加鼻咽腔和頭腔的共鳴。具體做法是：口鼻同時呼吸，上顎和牙關抬起呈打哈欠狀，呼吸輕輕打鼻咽腔，聲音盡可能輕輕的發出哼鳴聲，放松下巴聲音往前，面罩有震動感。其次是單音訓練，如閉口音“一、你、哩…等”，經過數次練習后，再在原位置上做開口音練習，如“呀、嘛、啊…等”。在練習中始終保持呼吸的流動感，腹肌和橫隔膜一起隨著音符配合運動。接下來閉口音和開口音呼換著練，單母音和多母音交叉練習，如 “啊、哦、依、噢、嗚 ” “嘛、買、米、毛、母”等。這樣反復練習熟練后有利于位置的統一和集中。戲劇演員由于長年都是流動演出，因此，喊嗓訓練要循序漸進，尤其是演出前的開聲是很重要的。在嗓音訓練中如何運用氣息也顯得尤為關鍵，除進行一般的呼息訓練外，還要進行聲音的基本嗓音訓練。戲劇演員除了天賦的條件外，更要按照發聲的運動規律進行訓練，只有呼吸聲腔協調熟練配合，才能掌握唱腔的技巧。戲劇聲樂和科學的發聲方法在很大程度上要基于演員本身得天獨厚的自然嗓音條件。有的演員嗓音條件不理想，由于用氣得當，也會對嗓子起到保護作用，使嗓音得到最大限度的發揮。

三、歌唱姿勢

美聲唱法將正確、良好的姿勢看作歌唱發聲的基礎。而在戲曲中好的唱詞和唱腔則是塑造人物形象的重要手段。戲曲界有種說法，認為唱、念、做、打四功中，唱功居首位，無論唱與做，都要求演員表演有柔有剛，有陽有陰，要頓挫適宜，緩急適當，秦腔聲樂唱段除了基本的唱、念、對、打以外，還有手、眼、身、法、步。表演中站著唱、坐著唱、邊走邊唱、邊打邊唱等情節，做好這些需要經過長期刻苦的基本功訓練。只有掌握了正確的歌唱姿勢，再加上唱腔和形體表演到位，戲曲韻味把握準確，才能擁有優美、清晰、流暢的語言，激情四射的戲劇人物形象。反之，如果養成不正確的歌唱姿勢，像仰著頭、挺著肚子、躬著腰、形體動作僵硬等，這些極為笨拙不良的姿態形成后，則不可能發出自然而優美的歌聲，表演中也會出現擠、卡、壓的聲音，這種情況觀眾是得不到藝術上享受的。所以，中國秦腔戲曲藝術更要大膽地學習和借鑒世界各國聲樂，特別是西洋美聲唱法的先進理念和技藝，在“洋為中用”中實現中國戲曲聲樂藝術與世界的接軌。而對于美聲學習者來說，僅僅強調聲音是不夠的，也要多學習戲曲中的優秀的表演感覺，把舞臺的藝術形象塑造的更加清晰、自然。

四、吐字咬字

每一劇種都有其特殊的審美要求，由于審美要求的不同，在音韻的演唱處理上也有其不同的處理方法。聲、韻、調在戲曲音韻中是一個有機體，譬如京劇在吐字上就非常講究復韻母字的慢吐。而秦腔聲樂的審美要求則是吐字的爽朗、明快、強烈、奔放。秦腔講究快吐，即使有長的拖腔和聲、韻結合出口，同時要求字調趨向再引出拖腔。在我國古代“樂論”中“潤腔”是我國歌唱表現的重要手法，特別強調“字正腔圓”，只有在字正的基礎上，腔圓才會顯得有意義，語調基礎是“字正腔圓”，而“字”如果做不到正，腔也無法表達戲劇應有的意境。聲樂藝術表演是在呼吸流動的前提下完成咬字吐字，強調字正腔圓，追求的是現有氣后有聲，氣行于腔，以氣化聲。而在歌唱的手法上“潤腔”賦予民族聲樂藝術以特殊的美學風格，這一風格被稱為“中國韻味”。按照中國傳統聲樂理論“潤腔”技巧，配合戲曲感情加以演唱，才能準確表達出中國音樂和戲曲唱腔的神韻來。戲曲的獨特性更是建立在民族本土藝術與其生存背景的基礎上。而美聲唱法起源于意大利，意大利語言的發音特點比較適合美聲歌劇演唱，中國的語言發音和咬字方法不十分適合，我們可以發現，同為比較成熟的演唱方法，美聲唱法同秦腔戲曲唱法對呼吸的強調都大同小異，兩種唱腔間有著驚人的相似。所以正確的聲音強調歌唱器官的各個部位互相配合，掌握協調的歌唱技術技巧，從而獲得活力無限的聲音。用美聲唱法演唱中文歌曲，在咬字和吐字方面更應多向戲曲借鑒成熟的經驗。秦腔藝術的傳統風格，其特殊藝術內涵和獨立的美學體系是其它藝術形式難以取代的。尤其是它那高昂激越的唱腔，質樸嚴謹的板眼，鮮明的個性，強烈的節奏，易變的調性，豐富的調式，以及塑造各類角色不同情緒的旋律等等，無不顯示出它的藝術魅力。

隨著社會的不斷前進，科技的飛速發展，人們審美情趣的變化和欣賞品位的提高，也不斷要求秦腔聲樂藝術自身素質的提高。因此，加強對秦腔聲樂基礎理論的深入研究，認真總結秦腔聲樂的實踐和成功經驗，促進秦腔聲樂藝術的改革和發展就顯得十分重要。秦腔，就它的唱腔音樂而言，著實有其獨特的韻味和迷人之處。戲曲聲樂唱法，不同于一般意義上的美聲唱法，它是在深入研究、學習、吸取各種唱法的優點的基礎上，綜合發展而成的一個新的中國演唱體系。不管是意大利歌劇，還是中國戲曲的“國粹”，歌唱的精髓都有一個相互學習、借鑒的過程。盡管藝術表現的方式不盡相同，方法各有差異，但在演唱藝術上都是追求圓潤、明亮和富于共鳴的音質，強調靈活的聲音和連貫的語言，共同追求和提倡的是一種行之有效、符合人類聲音表現規律的科學聲樂演唱體系。做到融會貫通，弘揚光大是一個漫長的歷史進程，我們必須用科學的態度，嚴謹的學風，開放的胸懷和創新的精神，遵循“以人之長，補己之短”的原則，在繼續保持中國聲樂藝術和戲曲民族風格、民族神韻的同時，不斷強化其科學性和世界性，努力實現我國民族音樂文化藝術的偉大復興。

參考文獻：

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