談吳碧霞演唱藝術風格

楊紹科

摘要：本文通過對有關文獻資料的分析研究，針對吳碧霞在演唱中國聲樂作品與外國聲樂作品兩種不同風格的演唱技巧，總結出當我們面對一首藝術歌曲時，我們應該怎么面對這部作品？怎么在會唱、學會的基礎上去做到更加完整的表達？這些問題的解決都需要我們從歌曲的各個不同層面不同角度去體驗，去提煉，去理會，直到把作品了解到一個更深的層面，只有這樣才能將作品唱到一個令人滿意的程度。

關鍵詞：中外聲樂作品 科學方法 藝術風格

聲樂的藝術魅力是要通過演唱和舞臺表演來呈現給觀眾，不只是聽覺藝術，更是舞臺藝術。演唱者把音符和文字符號變成聲音的過程，是一個藝術再創作的過程。作為一位演唱者不僅要有科學時尚的的演唱方法，更得有豐富的內心情感經歷才能演繹好一首聲樂作品，將譜面藝術形式轉化成舞臺視覺藝術。因此，表演者應該不斷地通過視聽資料、人生閱歷、舞臺實踐等方式來不斷提高自己的音樂情商，無輪唱任何風格的歌曲都能將歌曲充滿藝術感染力，從而實現歌曲的藝術價值。

一、吳碧霞早期的演唱風格及成就

中國民歌源遠流長，純粹的民間演唱方法多姿多彩，各不相同。由于各民族的文化傳統、地理環境、語言、生活習慣等全方位的原因而形成符合該地區、該民歌審美和情感表達的歌唱方式。在我們的聲樂教學中，民歌的演唱方法同樣是十分重要的部分，但是不能僅僅局限在演唱各種民歌的音調上，要考慮到結合民歌的風格，注意歌唱方法的科學性。民歌是民族音樂的基礎，各種民族器樂、歌舞、戲曲都直接或間接地在民歌的基礎上發展演變而成。所以民歌總是與當地的戲曲、歌舞、器樂曲等有密切聯系的。

作為青年歌唱家的吳碧霞在中國開了很多場音樂會，每場音樂會都那么完美，不管是演唱技巧方面還是歌曲表達方面，她都很完美，聲音很精致，把中國民族聲樂甜、亮、圓、潤、水的特色都帶進歌曲里，聽她演唱就是一種享受。吳碧霞演唱的《苗嶺的早晨》，聲音清脆、干凈。眼睛炯炯有神，表情繪聲繪色，感情豐富。仿佛苗家的早晨展現在眼前一樣，非常清晰，像剛下過雨一樣，什么都很清晰。紅樓夢演唱會由《紫菱洲歌》、《題帕三絕》、《枉凝眉》、《分骨肉》、《嘆香菱》、《秋窗風雨夕》、《葬花吟》這幾首歌完成，這幾首歌把紅樓夢里的情節又呈現在眼前，通過舉辦多次音樂會，讓更多的人認識到了她，她給我最深刻的印象是她極佳的藝術感染力，干凈、甜美、天籟的音色和時尚精湛的演唱技巧。一個人演唱風格的形成不是用幾個滑音、拐幾個彎就可以形成的，而是通過歌唱的生理條件、演唱方法技巧、審美水平、情感深度等等方面來看的。

（一）對吳碧霞演唱中國聲樂作品《梅花引》的藝術效果分析

當代抒情歌曲《梅花引》是近年來推出的一首雅俗共賞的歌曲佳作，擬從審美的立意和表達的角度，分析其歌曲文學、音樂的創作以及演唱方法上《梅花引》的藝術特色。這首歌由韓靜霆作詞、徐沛東作曲、蔡日錫配伴奏，以古典傳統詞牌為名，以“梅花”為象征，是一首古典風格的作品，也應該算是一首藝術歌曲，古色古香又行云流水氣勢如雄，帶給人無限情思?！睹坊ㄒ肥枪糯脑~牌名，“引”集歌體與詩體于一身，也是這類詩歌詩曲調的演化。

歌詞中作者以擬人的手法，贊美了梅花的嬌艷，賦予了梅花少女的情懷，讓人們領略到青春的寶貴和對幸福生活的向往，抒發了梅花渴望知己，甘心為自己所愛的人犧牲奉獻的可貴精神。吳碧霞用較細的聲線，保持高位置的聲音、集中、圓潤、純凈音色的民族風格的演唱方法來演唱這首歌。咬字吐字非常清晰。從“一枝梅花”到第二遍的“獨自開”唱的很輕巧，非常的流動，把歌曲中斷與連的對比及氣息控制的非常到位。

（二）對吳碧霞演唱外國聲樂作品《我親愛的爸爸》的藝術效果分析

《我親愛的爸爸》是一首選自意大利著名歌劇作曲家普契尼·賈莫科的獨幕劇《賈尼·斯基基》中女主角勞萊塔詠嘆調，這首詠嘆調旋律線條優美動聽大量運用了八度音程抒情性比較強。是歌劇詠嘆調中的經典之作，經常被作為抒情女高音學習的必選曲目或音樂會上的經典唱段，也是詠嘆調教學中的經典曲目。《我親愛的爸爸》是勞萊塔懇求她的父親賈尼·斯基基允許她嫁給心上人一首詠嘆調。這首作品選自意大利著名歌劇作曲家普契尼·賈莫科的獨幕歌劇《賈尼·斯基基》。

全曲旋律委婉抒情，降A大調，多為大線條旋律，完整連貫，是極為典型的普契尼風格，尤其是其中的三次八度大跳給人以特別優美的舒展之感，產生其迷人的效果，是此類短小詠嘆調中較為少見的寫法，主題非常明確，深刻細致的描寫了少女懇求和盼望父親答應他們的婚事的迫切心理和真實情感。吳碧霞在演唱這首作品是，把握人物的情緒基調，聲音非常柔和婉轉，真摯懇求的語氣，幾個大跳音程，前一個音為后一個音做好充分的準備，聲音非常平滑，如同拋物線具有流線性，高音點通透圓潤集中，氣息穩健，有節制有控制，吐字非常清晰自然，準確的表達詞意。

二、吳碧霞目前的演唱風格及成就

目前我國的民族聲樂已經和世界接軌，在訓練技巧和演唱方法上，滲透了美聲唱法的多種元素，取長補短。我們從樂譜上雖然也能夠分辨出一些作品的時代差異，但是更確切的應該是當作品被演唱的過程中，通過演唱家的表現，才能直接感受某種心領神會的感應，而這種領會和感應是建立在雙方都理解的基礎上的，是有共識的、不能隨心所欲，所以，就涉及到對各個時代、各個不同的作曲家的音樂作品研究。

吳碧霞作為國家訪問學者赴美國茱莉亞音樂學院和馬里蘭大音樂學院學習，吳碧霞回國之后在國家大劇院舉辦了獨唱音樂會，這場音樂會90%是新作品，而且曲目拓寬了許多，國內聽眾很少能欣賞到這些新作品。只有在長期的演唱實踐中，不斷探索、總結、積累發現并確立的最有利于自己歌唱的習慣，才能具有良好的演唱風格，并不是標新立異就能夠出來的成果。

（一）吳碧霞對中國聲樂作品的演唱分析

吳碧霞在演唱每首作品時，先了解作品的創作動機、創作手法，哪些地方有難度需要特別注意，做到了全面了解作品。她不斷提高自己的演唱技巧，其實，表演技巧和藝術表現是相輔相成、互不可少的兩個方面。聲樂教育家沈湘說：“歌唱技巧是獲得歌唱藝術表現力的必要手段。歌唱者必須重視技術的磨練，以求藝術的完美?！庇辛嗽鷮嵉母璩寄?，氣息才能在歌唱中做到更加流暢，才能在舞臺上獲得更加震撼人心的藝術效果。“字正腔圓”是民族聲樂追求的咬字規律，也是聽眾對歌唱藝術的審美要求，只有長期刻苦訓練以及對藝術不懈的追求才能做到這一點。有句古語叫做“臺上一分鐘，臺下十年功”。有天賦，有才能，但沒有經過后天的學習和訓練，是唱不出什么名堂的。這就要求歌唱者學習科學的歌唱方法，掌握適合自己的歌唱技術和歌唱訓練過程，才能靈活自如的運用“歌唱樂器”使之更適合歌唱藝術的表現需要，發揮歌唱的藝術表現力。此外，歌唱者從歌曲整體出發，通過自己對人生的理解，對生活的感受，寄情于中，對歌曲進行藝術加工。給歌者注入生命的活力，把歌曲的內涵表露出來，使歌唱者與聽眾之間的感情得以交流，并從中受到藝術感染，得到完美的藝術享受。吳碧霞作為國家訪問學者赴美國茱莉亞音樂學院和馬里蘭大音樂學院學習，回國之后的吳碧霞在國家大劇院舉辦了獨唱音樂會。 這場音樂會幾乎是全新之作，而且曲目拓寬了許多；在上半場音樂會中，吳碧霞以演唱《長相知》、云南民歌《小河淌水》、《看天下勞苦人民都解放》、湖南歌曲《苗嶺的早晨》、《楓橋夜泊》、湖南民歌《花荷色》、湖南民歌《洗菜心》這些中國作品作為整個演唱會的開場曲。

（二）吳碧霞對外國聲樂作品的演唱分析

美聲唱法句法連貫、聲音統一、寬厚靈活、剛柔兼備、以柔為主的演唱特點，我國的各藝術院校的音樂聲歌系，從過去的美聲演唱流行廣闊的局面，紛紛轉變成民族唱法專業，主要培養民族聲樂的演唱和專職教學人才。

吳碧霞在演唱《紙醉金迷》、《木偶之歌》的時候給我感觸最深，聲情并茂，雖然是英文歌，但是她演繹的那么細膩，句法連貫、聲音統一、寬厚靈活、剛柔兼備。不用聽懂她唱的什么，但是從她的肢體語言還有眼神表情上能聽懂意思來。一個職業演員只能扮演適合自己的角色是不夠的，要善于掌握各種風格聲樂作品的語言技巧，只有這樣才能把一種陌生的文化做到游刃有余，并熟練演唱不同風格的聲樂作品。吳碧霞成功地創造了另一種風格，不局限在在某一種風格之中。我們現在所討論的歌唱方法也就是讓我們身體達到一種平衡的狀態。也就是以橫向為主，再加上一個豎的狀態，就達到一個整體的圓的狀態，也就是讓我們的腔體是完全打開的狀態。表現時代、作者作品需要恰當的風格掌握之外，各個演唱的風格也各有不同，帕瓦羅蒂的樸素大方流暢，多明戈的戲曲性，渾厚，佛蕾妮的細膩精妙，巴特爾的輕巧靈活等等。

三、結語

我們學習歌唱方法，當學得太多的時候會有一種束縛感。其實國內國外在歌唱方面都有三個共同點：第一點是深呼吸；第二點是字正腔圓；第三點是以情帶聲。那不同之處也有三點：一是文化觀念不同；二是心理因素不同；三是生理器官不同。由于每個國家人們的審美觀點不同所以會有演唱風格上的差異。那么從宣揚藝術個性來講，每個人對聲音都有選擇。我們今天都在唱一些意大利歌，意大利語的這種學派唱法已經做為一個至高點，作為一個典范，它已經是最大化的利用人體的歌唱技能的調動讓聲音充分發揮出來。這一點我們是不可能超越的。那么如何用這個方式來達到自己所期望的目標，也就是你選擇了審美，而你的審美來選擇你聲音的地位。所以說，演唱過程就是一個二度創作的過程，演唱者能在二度創作時能發揮出自身價值和使命才是真正完美的藝術。

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