陳慧敏
摘要:鋼琴視奏是鋼琴演奏者必備的基本演奏技能,音樂記憶力伴隨著鋼琴視奏的每一個環節。本文從音樂視覺記憶力、動作記憶力及聽覺記憶力三個方面來闡述鋼琴視奏中音樂記憶力的重要性。
關鍵詞:視覺記憶力 運動記憶力 聽覺記憶力 鋼琴視奏
鋼琴視奏,顧名思義就是演奏者不經過練習就能立刻將譜面上的音符用鋼琴演奏出來。這是所有鋼琴演奏者必須具備的基本演奏技能。良好的鋼琴視奏能力可以提高演奏者學習新作品的效率,接觸更多的音樂作品,擴大鋼琴譜的“閱讀量”,開闊了演奏者的視野。
從古自今,記憶力在人類的學習生活中都發揮了至關重要的作用。記憶力可以幫助人們在實踐中不斷豐富知識,積累經驗。音樂記憶力作為記憶力中的一種特殊形式,在音樂活動中同樣有著舉足輕重的地位。本文將從音樂視覺記憶力、音樂動作記憶力及音樂聽覺記憶力三個方面來闡述良好的音樂記憶力對鋼琴視奏的重要性。
一、音樂視覺記憶力
(一)記憶住譜號,調號,節拍及各種音型模式
鋼琴制作工藝復雜,音域寬廣,造就了鋼琴譜譜面聲部復雜和織體豐富的特點。因此,快速而準確的識譜是鋼琴視奏中最重要的一個部分。對一個初學者來說,想要具備快速識譜的能力并不能一蹴而就,需要經過長期練習,運用視覺記憶將各種音樂符號儲備在大腦中,需要時快速提取出來。
快速的識譜包括以下幾個方面:1.快速識別譜號,調號,節拍。2.快速識別所有的音程,認清楚各種音程在五線譜上的線和間之間的距離。比如:二度音程、四度音程、六度音程和八度音程是線與間之間或是間與線之間的關系。三度音程、五度音程和七度音程是線與線之間或是間與間之間的關系。3.快速識別在各調原位及轉位和弦的形狀。4.快速識別各調的音階與半音階在譜面上的模式。5.快速識別各種節奏型。
將各種節奏、音程、和弦與音階作為音型模式,運用視覺記憶力記住其在譜面上的形狀。演奏者在視譜時便可一塊塊地將音符快速識別出來。而一個腦海中沒有音型模式概念的演奏者,在識譜時只能一個音一個音斷斷續續的視譜。學會記憶音型模式視譜,大大提高了視奏效率。
(二)根據對之前讀過的曲譜的記憶,預見之后音樂元素的發展
“想要知道音樂下一步發生什么,必須要記得音樂剛剛發生了什么。”——西莫·伯恩斯坦,能夠預見音樂元素未來發展的方向,如旋律的走向、主題的重復、節奏、和聲的進行,是視奏能力強的一個表現,這種能力便來源于對音樂事件的視覺記憶力。
在瀏覽曲譜第一個小節時,將第一小節的音樂盡可能還原到簡潔的理論和曲式結構材料,運用視覺記憶在腦中記住。眼睛始終看著曲譜,開始視奏第一小節。回憶自己在第一個小節中的發現,同時用余光撲捉第二小節的信息,手指獨立在琴鍵上摸索。在視奏第二小節前,先回憶自己在預覽第二小節時所獲得的信息。重復上一過程,將視奏由第二小節進行到第三小節。以此類推,通過瞬息間的邏輯記憶,理解、回憶、演奏曲譜。就這樣,漸漸對剛彈過的旋律音型形成一個心理形象,而且這一形象可以保持足夠長的時間,并轉換成一種音樂意義存于腦海。瞬間記憶量越大,眼先于手提前閱讀的譜子也就越多,視奏速度也提高了。良好的音樂記憶力可以使演奏者提前預覽更多的小節,得心應手的同時完成多個任務,預見音樂下一步的發展趨勢,這是一種高效的學習方式。
(三)區分新舊音樂材料,合理安排時間
音樂是時間的藝術,隨著時間的推移轉瞬即逝。作曲家為了鞏固、加強、深化聽眾們的聽覺印象,也為了保持全曲的統一性與平衡性,最常使用的寫作手法便是重復。小到對音型、節奏型的重復,大到對音樂主題、樂段的重復與再現,新舊音樂材料在不斷交替中進行。
在鋼琴視譜演奏時若對之前已經出現過的音樂材料,如伴奏織體、樂句等,運用視覺記憶記在腦中。在下一次出現的時候運用音樂記憶力將其回憶出來,大致視譜便可以演奏出來,這無形中減輕了視奏量。遇到沒有出現過的音樂材料時著重進行視譜分析。利用縮短的視譜舊材料的時間,用于分析新材料。這樣一分類合理的安排了視譜的時間,也使演奏者思路清晰,演奏流暢。
二、音樂動作記憶力
(一)掌握各調音階、琶音、和弦
音階、琶音、和弦是鋼琴學習的基本功,也是每首鋼琴作品中必不可少的一部分。熟練掌握所有大小調的音階、琶音、和弦,建立牢固的指法類型,在視奏作品時如果遇到了就可以直接演奏出來。這種近乎機械的動作記憶,完全可以通過不斷地練習得到。
由一個八度擴展到四個八度,使用正確的指法進行練習。剛開始時速度可以放慢一些,以一拍60的速度練習,之后再根據熟練程度一檔一檔的往上加速度。第一輪,一拍一個音彈一個八度;第二輪,一拍兩音彈兩個八度;第三輪,一拍三個音彈三個八度;第四次,一拍四個音彈四個八度。同時,還可以將一拍一音接一拍兩音接一拍三音接一拍四音連著彈。
這樣練習建立了牢固的基本指法和手的鍵盤感。大拇指如何轉指,手需要怎樣伸張,各種手腕、手臂的動作等。而且還練習到了以不同速度、均勻、連貫的彈奏音階和琶音能力,尤其是對三連音的把握。各種運動動作都可以通過多次有意識、有目的的練習,產生牢固的動作記憶。演奏者在視奏時一看到熟悉的音階、琶音、和弦,馬上能運用音樂動作記憶彈奏出音符的走向。
(二)記憶各種風格作品的正確演奏動作
每個演奏者從學琴入門開始,直到今后每一個學習環節,都要學習練習曲、復調、奏鳴曲以及各種風格的中外樂曲。不同作曲家的寫作風格要求的觸鍵手法都是不一樣的,掌握鋼琴彈奏的各種技巧,正確動作和演繹音樂的正確方法成為正確闡釋音樂的前提。演奏者平時可以多加練習,掌握、儲備了這些正確的動作記憶,當視奏是遇到不同作曲家的作品,就可以形成下意識的條件反射,直接演奏出來。
三、音樂聽覺記憶力
(一)聽自己聲音
一切音樂行為都離不開聽,耳朵的傾聽是鋼琴視奏過程中至關重要的環節。敏銳細致的聽辨素質和立體化的聽覺思維是優秀的演奏者必須具備的能力。波蘭鋼琴家約·霍夫曼說過:“藝術家在樂曲的任何特殊部分都能分辨并感覺到他的樂器能有多大反映,使他不致違背美學的原則?!痹谶M行鋼琴視奏時,眼睛要求始終看著琴譜,手獨自在鍵盤上摸索。需要耳朵的聽覺系統來判斷和協調音高的正誤、音色的好壞、節奏節拍的正誤、聲部的清晰與否。
視唱練耳教學中的一大課程就是聽覺訓練,這可很好的借鑒在鋼琴學習上。在學琴初期就要求演奏者邊彈邊唱,在演唱的過程中培養對細致的音高、音強、音色的聽覺感受能力和聽覺的敏銳性。
演奏者聽自己彈奏每一個動作所發出的聲音。是圓潤、結實、通透的聲音還是干澀、刺耳的聲音。用心聽辨正確的音響效果,及時用聽覺記憶儲備在大腦中。
復調作品是每一個鋼琴演奏者的必修課。其聲部關系復雜,各聲部的旋律相互獨立而又相互聯系。在演奏時如何做到各聲部音響的平衡、流暢,不僅是對手指的要求更是對音樂聽覺能力的訓練。練習復調作品,便可很好的培養立體化的多聲部織體音樂聽覺。
音樂聽覺與音樂記憶力幾乎是一個不可分割的整體。試想一個沒有大量音樂聽覺的人,也不會有良好的音樂記憶力的。所以,演奏者在日常鋼琴練習中就要多次聽、反復記,通過良好的音樂聽覺記憶儲存大量的音樂信息。這樣對各種聲音的想象力也就愈豐富,音樂聽覺記憶也就越強了。良好的音樂聽覺記憶可以幫助演奏者快速聽辨自己的演奏,提高鋼琴視奏的聲音品質。
(二)先儲備優秀的音響,牢記并運用在自己的彈奏中
要是在拿到鋼琴譜預覽時,能夠運用自己長期積累的對不同時期、不同流派、不同作曲家的作品的音響效果的聽覺記憶,在視奏時先于內心“聽”到自己所希望的效果。那么對于鋼琴視奏,就進入到了更高的層面上。
想要達到這個層次,就要事先“儲備”大量的杰出的音響信息。每當,在各位名家大師音樂會上,或是在唱片錄音中聽到了一流的、引人入勝的引起演奏者印象深刻的聲音,就運用音樂聽覺記憶力牢記在心,儲存起來。如:演奏李斯特的鋼琴曲的基本音色是怎么樣的?各位大師們,用自己的風格演奏的李斯特的鋼琴曲的音響效果又各是什么樣的?有什么與眾不同之處?誰的演奏最精彩?誰的演奏最接近作曲家的原作?研究、牢記世界第一流鋼琴家的演奏時的音響效果,對作品的完美處理。記憶著鋼琴家們最具表現力、最完美無缺的聲音。
通過音樂聽覺記憶,對每位演奏大師演奏音響的大量儲存和研究,在視奏時想象著自己演奏的曲目的音響效果。用自己音樂記憶力里的音響效果和自己彈奏的音響效果進行比較、不斷改進,對提高演奏者鋼琴視奏的質量起到了一個決定性的作用。
四、結語
音樂視覺記憶力、音樂動作記憶力、音樂聽覺記憶力三者構成了音樂的綜合記憶力。三種記憶力相互獨立,而又相輔相成。通過不斷地練習,演奏者的音樂記憶力就會變強??煽康逆I盤感、音型模式的記憶、聽覺的積累幫助演奏者更好的完成鋼琴視奏。
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