淺談水彩畫材料與技法

潘金鋒

摘 要：本文介紹了筆者對水彩畫材料和技法的認識，并論述了如何將傳統技法與新材料有效結合運用。

關鍵詞：水彩畫 材料 技法

水彩畫經歷了近千年的演變，伴隨著科技的發展，所使用的工具、材料都在不斷地更新。人們也逐漸打破舊有的觀念，跳出固有的框架，逐步探索著繪畫的新語言。繪畫者在回望過去，對大師的畫進行分析學習的同時，也要展望未來，走出自己的一條道路。

一、水彩畫的來源與發展

一個水彩盒顏料，幾支畫筆、紙和水。這就是水彩畫所用的工具，因而水彩畫是工具使用起來極為方便的畫種之一。水彩畫的色階豐富，適應能力極強。可以創作不同風格的繪畫，為畫家、藝術家、設計師所喜愛。

水彩畫在18世紀末到19世紀中期，發展成獨立的畫種，登上繪畫藝術的殿堂，英國的水彩畫家們為其取得輝煌成就可謂功不可沒。而事實上，在這幾個世紀以前，就有了水彩畫的雛形。那時的經本、書籍中所裝飾的插圖，就是先勾勒出精致的細線，然后再涂染深淺不一的單色。15世紀末，阿爾勃萊希特·丟勒（Albreck Durer，1471-1528）就在皮紙上用水彩與坦培拉結合使用繪畫出一系列的風景畫，如《小野兔》（圖1）等令人贊嘆的水彩畫。

圖1

在英國，水彩畫一般被用來描繪地理形勢。后來保羅·桑德比（Paul Sandby，1725-1809）在大量作畫過程中，對大自然觀測入微，細致表現，他是最早認識并探索透明水彩顏料和不透明水彩顏料技法的畫家之一，并對水彩畫的創作、表現與工具技法作出進一步的推動，因而有“英國水彩畫之父”的美譽。

既以油畫著稱，又是水彩畫史上能手的威廉·透納（Willian Turner，1775-1851），他的推動使得當時英國水彩畫達到繁榮時期。水彩畫擺脫了之前大多數勾線與敷以淡彩的束縛，在以色彩與空氣等表現自然風光方面做出了貢獻，在當時形成了一道獨特的風景線，如《威尼斯，從吉烏德長看東方日出，1819》（圖2）成為水彩畫發展規律史上的轉折點。

圖2

到了19世紀中后期，“現代油畫之父”法國畫家塞尚（P.Cezanne，1839-1906）除在油畫表現手法上對后世有極大的影響外，對水彩畫也做出了偉大的貢獻。他在油畫表現技法上認為自然既有表面，也有深度，因而在水彩畫上留白，展現了水彩紙（媒介載體）的重要功能。他的作品畫面筆觸輕快而又高度概括，并且不失準確，為后世作出了很好的榜樣，更對之后繪畫藝術的多樣化和繪畫風格化的發展產生了深遠的影響。

二、水彩畫的技法與材料

在我國，雖然水彩畫起源可以上溯到五千年以前的新石器時代，但直到近代才形成一個獨立的藝術形式。在近代之前，水彩畫更多地與壁畫、工筆畫集合在一起，這與西方早期的淡彩有異曲同工的味道。

1.水彩畫的技法

現今，水彩畫經歷了近千年發展，已經逐漸形成其特有的基本技法。水彩畫的用筆也甚為靈活，有涂、染、掃、揉、拖、擦、擺、點等，更可結合中國畫的各種皴法，如著名畫家陶世虎和王肇民大師的水彩畫，都結合了中國畫的功力與筆法。一般來說，水彩畫的基本畫法有濕畫法、干畫法及干濕結合畫法。

（1）濕畫法。濕畫法在繪畫中使用水分較多。一般是先將紙打濕，再根據喜好畫。也可以在繪畫中期、后期噴上大量的水，進行特殊的效果處理。在進行濕畫法時，一般會將畫板水平放置，或根據需要調整角度，這樣可以控制水流的狀況。繪畫時，也最好準備干凈的布或海綿，用以吸走過多的水分或用以調整畫面。濕畫法的好處在于能表現出柔和的效果，也可以將水彩的優勢發揮得淋漓盡致，有時會出現意料之外的效果，因此，控制好水分就成了關鍵。要控制好水分，就要靠繪畫者對材料及技法的熟悉與運用程度。

在基本的濕畫法基礎上可以衍生出不同的畫法，如濕上濕、濕破色。猶如其名，濕上濕，就是在濕畫的畫面上繼續用同樣的畫法進行繪畫。通常是在前一遍顏色大約半干的時候進行，這樣顏色之間就會相互融合，變得柔和，使層次變得豐富。而濕破色則在前一遍顏色完成后，用另一種顏色破開或銜接。與之前一種不同，濕破色法是在前一遍顏色尚未干或半干時，正確來說是在顏色還比較多的時候進行的。畫后畫面看上去雖然只有一層。但色彩豐富，在破色時還會獲得意想不到的效果。

（2）干畫法。干畫法與濕畫法不同，就是用比較少水分（與濕畫法相比）的顏料進行描繪，一般用在繪畫的中后期進行。由于顏料水分較少，通常可以用來顯示筆觸，或用禿筆進行一種肌理畫面的處理，以便表現表面較粗糙的物體，最常見的是描繪木紋或樹木樹干等。要注意的是，一般用干畫法的顏色要比前一次的顏色明度要深，否則，畫面會容易變得灰或臟。但若想取得特殊效果除外。干畫法的好處在于：由于水分較少，比較容易控制水分繪畫，在細節描畫與肌理制造方面有極大的用處。

（3）干濕結合畫法。大多數情況下，藝術畫家們都會將濕畫法、干畫法結合使用，即干濕結合畫法，能得到豐富的畫面與世界。

除此之外，還有揉紙法、刮紙法、紙拓法、灑鹽法、噴水法、涂蠟法等特殊技法。技法要如何運用，就要繪畫者根據個人需要進行選擇。同時，繪畫者也要大膽創新，發揮水彩的特性，創造出個人的藝術效果。

2.水彩畫的材料

運用水彩畫的技法時，使用的材料也很重要。從支架底的畫紙，到水彩畫顏料、顏料添加劑、媒介材料、畫筆及其他工具的運用，都對水彩畫面效果起到重要的作用。

由于水彩的特性，常用的媒介有很多：黏稠膏、樹膠水、樹膠、甘油、牛膽汁、干燥劑、留白液、增厚劑等。這些在外國經常用到添加劑，但在我國的水彩畫創作里卻甚少用到。比如可以在稀釋的水彩顏料中加入樹膠，加入樹膠后顏料的顏色會有光澤的表面，與油畫的上光油效果差不多。增厚劑或黏稠膏與水彩顏料混合，可以達到明顯的厚涂顏料效果；可以玉彩拉毛，用畫筆或畫刀嘗試不同的畫法。牛膽汁的特性是可以改善顏料的流動性，使顏色均勻分布，尤其適合大面積平涂和濕上濕畫法。同時，在使用濕上濕畫法中，可利用甘油令顏料變干的時間相對較長，有利于繪畫的時間控制。endprint

除上述水彩專用的添加媒介處，還可以使用其他材料做不同的嘗試。如酒精，同樣可以產生斑駁的表面效果，這是基于酒精是有機物，水彩顏料是無機物的緣故；也可利用水與油、蠟的相排斥性創作出有趣的畫面；也可利用刀，撕割畫面，但要注意使用時用刀的力度，以免弄穿紙。隨著現今技術的發展，生產商可以提供更多不同的水彩添加劑。

同時，也可利用傳統國畫顏料及其他材料，在質材上選擇生宣、熟宣、夾宣、墨膠礬水等。市面上出售的國畫用的分離流淌劑、潤色劑、催化劑等，也是基于親水性物質與不親水性物質的相排斥特性，同樣也可應用于水彩畫。

三、對水彩畫新材料的探索

縱使有美術專用的水彩添加劑，但嘗試不同的材料混合對水彩畫產生的效果往往能獲得人意外和驚喜。

1.從外國的水彩技法書中得到的啟示

（1）使用增厚劑。有一個有趣的例子：西方一位藝術家因生活環境而創作奇特的水彩畫效果。他因生活在極寒冷的天氣里，故在室外作畫時水彩容易結冰。他利用這一特殊條件，再在上面用拓印可創作出半抽象的作品，并且作品具有清透的感覺。當然，由于筆者生長環境的局限，以上的技法筆者現在還是難于實行。不過筆者得到啟發，換用增厚劑模擬結冰的水彩，在畫面上拓上樹葉或貝殼有特殊紋理的物件，然后等增厚劑干燥，就可造成如淺浮雕的效果。但是增厚劑的干燥時間較漫長，拓印時底顏料要厚一點，用力要輕一點，否則當尚未成型時就會弄得一團糟，最后只剩下一團顏色塊。所以，將增厚劑換成其他速干的材料，或許會有一番新的效果。

（2）使用丙烯。之前黃增炎老師就將丙烯涂了薄底后再進行創作，因而筆者也嘗試使用丙烯，但是要厚涂。用白色丙烯厚涂后，同樣可以作出增厚劑的效果，但由于丙烯干后回比水彩紙本身更白，所以丙烯用來繪畫主體或前面的物體。用丙烯的好處除可增厚外，由于其干后形成光滑的表面，故在上面薄涂水彩干后，仍可用水洗掉，而且不容易令畫面變灰，易于修改，當然這也不方便水彩畫的保存。如將丙烯換作油畫用的底料膏或塑形膏，同樣可產生相同的效果，但干后不會產生光滑的表面，不容易被水沖洗。

（3）使用留白液。用彩色蠟筆先在水彩紙上涂畫，再敷上水彩，就會產生美麗的絢麗效果。這個原理或許連幼兒園的小朋友都知道。如果將蠟筆換成留白膠或其他與水不相融的物質，效果又會如何呢？通常，留白液是用來保護畫面空白處或因大面積涂包而保留小面積色塊的，現在正是用后者的原理。但值得注意的是，留白液如果調得過稀不起作用，如果調配得過稠，起膠時又會傷及紙面。如果是底層已敷顏色，使用時要慎重考慮，以免破壞之前所畫的色層。

（4）使用保鮮膠紙。如果想做大面積的網紋效果，又不想傷及紙面，或許保鮮膠紙是另一個不錯的選擇。因為保鮮膠紙的防水性，又可拉伸，在畫上延伸成大概想要的網紋狀，然后再按一般畫法進行處理，得出的又是另一番意外的效果。

2.結合我國實際情況對水彩畫材料的探索

（1）使用墨。雖然我國水彩起步較晚，但我國可以利用原國畫的水墨和技法與水彩相結合。國畫中最主要的是用墨，因而筆者主要嘗試用墨做出的效果。首先選用的是白底長紙，用光滑的表面先濕潤，后再大面積染墨色，在染時注意要保留底稿的一點點痕跡，以自己可以辨認到的程度為適宜（也可以在后期在畫稿）。

這時，紙面上已經濃濃地罩了一層墨色，但必須要洗掉它。待之前的紙干后，就可以沖洗掉面上的浮色，洗時可以用筆輕輕洗刷，但不能太用力，以免傷到表面，洗后紙上就有如電視“雪花”的淡灰效果，整個畫面由于底色已形成淡灰的色調，然后可在紙上進行創作。洗掉墨色時，哪里要更白一些、哪里要深一色，繪畫者可根據個人需要進行操作。

用白長紙代替水彩紙，除了因為白長紙比水彩紙更容易洗掉外，還因為白長紙洗后的紋理比水彩紙更有趣，并且水彩顏色在上面并不容易化開。用墨敷底色比用象牙黑（水彩顏料）的好處在于墨的吸附力較強，沖洗后的效果比較理想，最重要的是其后要在上面使用水彩顏料時，并不因為大量用水而擔心顏色脫拌，畫面不容易變“臟”。這或許就是國畫所說的“墨不阻色，色不阻墨”的原理。

（2）使用其他國畫顏料。如花青，比普藍要沉穩，若用象牙墨調普藍，則比花青的明度要深，而且象牙黑本身略帶暖色調，調配深紅或許會更適合。又如白粉，有時畫面需要用到水粉的白色顏料提亮，但時間久了水粉顏料會剝落，用國畫顏料的白粉如膠水則可以保久得長久些。

有些時候，為了制造一些特殊的肌理，也可以像油畫一樣，用白乳紋粘上一些物品如砂石、小釘，或者衣服的布料等。除了畫在水彩紙外，又可以用宣紙、布代替。

四、小結

其實水彩的材料用于技法有許多，只要發揮想象力，勇于嘗試，必定會體現水彩樂趣。雖然水彩畫技法及材料眾多，但同一畫面內也最多不能使用超過三種不同技法。這是因為技法終歸只為畫面服務，濫用過多的技法使用只會使人眼花繚亂，好像故意在炫技法。適當的技法和材料運用，能讓畫面生動有趣，因而要用之有度。

（作者單位：廣州市技師學院、廣州市高級技工學校）endprint