林容生：寧?kù)o與冥想

殷雙喜

林容生是一位富有詩(shī)人氣質(zhì)的畫(huà)家， 他的許多題畫(huà)雜句不僅具有濃郁的詩(shī)意，而且像中國(guó)的禪偈和日本的俳句一樣，具有簡(jiǎn)潔的、在一瞬間穿透事物敞開(kāi)澄明之境的哲理意味。試看他的題句：

月光下蘆花當(dāng)風(fēng)飄動(dòng)輕輕地訴說(shuō)自然與生命的思緒

沒(méi)有風(fēng)的時(shí)候我們?cè)趯庫(kù)o中聆聽(tīng)山和樹(shù)的呼吸以及自己的呼吸。

讀林容生的畫(huà)有一種清心寧?kù)o的感受。像小草與微風(fēng)低語(yǔ)，在娓娓道來(lái)的從容之中有一片綠色悄悄越過(guò)蒼老的墻，如山間云靄無(wú)聲地漫入我們的心霏。

也許在林容生看來(lái)，他的作品只是與自然親切的對(duì)話，了無(wú)妨礙。而我卻從他的一片青綠與白云之中感受到超塵的氣息。他在《回想春天》這篇散文中談到在閩西看到一棵開(kāi)滿白花的樹(shù)，兩年以后翻檢速寫(xiě)“剎那間茫茫暮色中白色繁花的意象又從心底猝然而現(xiàn)”，這真是一種富于禪意的頓悟。我想，林容生在多年的靜心體悟大自然的過(guò)程中，已經(jīng)在不經(jīng)意中抵達(dá)心靈的彼岸，從而將自然景色的再現(xiàn)轉(zhuǎn)換為生命情懷的映現(xiàn)。

我一向認(rèn)為，中國(guó)藝術(shù)的傳統(tǒng)不只是一種筆墨和技法的傳統(tǒng)，它的博大精深，在許多方面和人文背景、文化修養(yǎng)、氣質(zhì)陶冶、人品修煉有關(guān)。古典文學(xué)與藝術(shù)的目標(biāo)所在是求道，即修身成人，這是中國(guó)藝術(shù)中的倫理性，即通過(guò)心靈精神的徹底解脫，達(dá)到更高的人生境界。林容生的山水畫(huà)創(chuàng)作如同評(píng)論家范迪安所說(shuō)：“既是一種不可荒蕪的學(xué)問(wèn)，更是一種篤誠(chéng)躬行的人生實(shí)踐。”由此，在林容生那里最看重的是藝術(shù)語(yǔ)言與精神情感的互相生發(fā)，藝術(shù)成為畫(huà)家的人生之夢(mèng)，即在寧?kù)o中透射出生命的熱情，在安謐中呈現(xiàn)出時(shí)空的幽遠(yuǎn)，在緘默中表達(dá)心靈的淡泊，畫(huà)家將自己沉浸于自然之中并傾聽(tīng)自然的天籟之聲。

林容生的藝術(shù)具有這種主觀與客觀相互生發(fā)的微妙平衡。讀他的畫(huà)，我首先注意到作品中的符號(hào)化特征。在他的筆下，田園風(fēng)景、民居老屋被提煉成為不規(guī)則的幾何平面，以簡(jiǎn)約的局部造型和豐富的整體組合達(dá)到視覺(jué)上的對(duì)比，在直線和斜線的理性組織中，不時(shí)見(jiàn)到綠樹(shù)的曲線組合；凝重的山峰塊面之上，可以見(jiàn)到精到的輪廓線條與活潑的苔點(diǎn)。從而使這些特定的地域景觀，以符號(hào)化的方式組織成為視覺(jué)化的情感畫(huà)面，進(jìn)而由視覺(jué)化的畫(huà)面?zhèn)鬟_(dá)出整體的寧?kù)o氛圍。清人石濤說(shuō)過(guò)，“用情筆墨之中，放懷筆墨之外”，是說(shuō)山水畫(huà)的創(chuàng)作，不僅要得山水情懷，更要抒個(gè)人情懷。林容生在山水畫(huà)中追求的是一種閑和趣遠(yuǎn)之境，而他以恬靜之心來(lái)表現(xiàn)深遠(yuǎn)之意，可以說(shuō)是深得傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)的三昧，正如清代惲壽平所說(shuō)：“意貴乎遠(yuǎn)，不靜不遠(yuǎn)也”。

我所驚異的是，畫(huà)家對(duì)畫(huà)面的三度空間的暗示與二度平面的表達(dá)，具有如此諧調(diào)的控制能力。在他的畫(huà)面中，建筑雖然是平面化的，但通過(guò)面積的大小和前后遮掩而不是體積的對(duì)比推移形成遠(yuǎn)近關(guān)系的暗示，而符號(hào)化的山峰的陰陽(yáng)變化與天空中滋潤(rùn)的云靄，又統(tǒng)一地構(gòu)成了和諧的空間關(guān)系。

為了達(dá)到這種和諧的空間關(guān)系，林容生在色彩方面追求一種平和樸實(shí)清靜典雅的感覺(jué)，他選擇一兩種色彩作為畫(huà)面的基調(diào)，以單純來(lái)烘托意境氛圍，將色彩的冷暖、深淺和色相的對(duì)比控制在一定的范圍內(nèi)。在每一塊簡(jiǎn)潔的平面中注意到色塊的視覺(jué)上的豐富，使用多種技法增加局部色彩的層次與變化，從而突出局部色彩的審美特性，使每一處顏色都能傳遞沉靜細(xì)膩的感情。清代畫(huà)家王石谷認(rèn)為青綠之法，關(guān)鍵在于渲暈，他用了30年的時(shí)間，“始盡其妙”，可見(jiàn)青綠設(shè)色并非易事。應(yīng)該說(shuō)，在近年來(lái)的中國(guó)畫(huà)壇，像林容生這樣，能夠?qū)⒐诺淝嗑G山水的燦爛之美加以現(xiàn)代的轉(zhuǎn)換，從而達(dá)到一種淡泊秀雅、富于生命活力之境的畫(huà)家并不多見(jiàn)。

由此我想到中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)新之途，可以從傳統(tǒng)中獲取許多啟發(fā)，古人之優(yōu)長(zhǎng)如青綠之法，自可以研究發(fā)揚(yáng)；古人之不足如結(jié)構(gòu)意識(shí)之薄弱，更可以借西方藝術(shù)之石而攻之。林容生正是在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的厚蘊(yùn)之上，借鑒現(xiàn)代藝術(shù)的探索成果，將自然山水與人文景觀轉(zhuǎn)換為當(dāng)代精神的形象表達(dá)。

在林容生的山水畫(huà)中，不僅色彩與筆墨達(dá)到了一種微妙的平衡，色墨互不妨礙，而且由于青綠設(shè)色的運(yùn)用，房屋、山水、云樹(shù)、景物的符號(hào)化，具有一種輕松的幽默感。這種符號(hào)化的形象與青綠色調(diào)的配合，獲得了一種鮮明的裝飾性。裝飾性是中國(guó)早期繪畫(huà)的本質(zhì)特征，在隋唐壁畫(huà)中（今人可從敦煌壁畫(huà)中窺其輝煌），平面化的裝飾性色彩運(yùn)用達(dá)到了極高的成就。林容生對(duì)此當(dāng)然心向往之，但他沒(méi)有簡(jiǎn)單地照搬古人，而是注意筆墨效法的運(yùn)用與鋪陳敷彩的結(jié)合，也就是說(shuō)，在裝飾與寫(xiě)意之間達(dá)到一種微妙的平衡。與藝術(shù)中的結(jié)構(gòu)性一樣，這也是古人由于歷史的局限而未能達(dá)到的探索空間。清代張庚在《國(guó)朝畫(huà)徵續(xù)錄》中提到：“畫(huà)，繪事也，古來(lái)無(wú)不設(shè)色，且多青綠金粉，自王洽潑墨后，北苑（董源）、巨然方尚水墨”。而明清文人多崇水墨，少有專攻青綠者。林容生在青綠設(shè)色與寫(xiě)意筆墨的結(jié)合方面所做的工作，正是一種化古為今、尋求現(xiàn)代視覺(jué)美感的努力。他沒(méi)有像古人那樣“隨類賦采”，而是以主觀化的色彩基調(diào)表達(dá)不同的心境，使色彩的運(yùn)用從視覺(jué)的愉悅進(jìn)入到情感的表達(dá)這一層次。

如果說(shuō)，我對(duì)林容生的藝術(shù)有一些不滿足的話，那就是在他的中正平和、不激不厲的從容之中，我覺(jué)得還可以多一些個(gè)性生命的張揚(yáng)。宋人劉道醇有“狂怪求理”之說(shuō)，而林容生的山水更多的是“平畫(huà)求長(zhǎng)”，即在平談中見(jiàn)出意味深長(zhǎng)，也許這是林容生的個(gè)性使然，不可強(qiáng)求。但我希望林容生在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)圖式中，增強(qiáng)作品的抽象性因素，進(jìn)而在人與自然的溝通之中，以形求神，更見(jiàn)本心，進(jìn)入澄明的冥想之境。

藝術(shù)與社會(huì)始終存在著一種對(duì)立性的緊張關(guān)系，它在現(xiàn)存的物質(zhì)世界之外構(gòu)筑了人類的另一個(gè)精神世界，在這個(gè)物質(zhì)利益的追求成為主流的時(shí)代，堅(jiān)持人的精神獨(dú)立和沉思冥想就成為個(gè)人生存的真實(shí)性前提。林容生的山水畫(huà)在寧?kù)o與冥想之中重建人與自然的詩(shī)意化聯(lián)系，使我們?cè)诿β档娜粘Ｉ钪袝r(shí)時(shí)擁有一份青綠的心境和青綠的情懷。對(duì)于這樣一位與大自然謙和的對(duì)話者，我們有信心看到他對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫(huà)更多的貢獻(xiàn)。