“舞”從“聽”開始

方思斯

摘 要：在幼兒園舞蹈教學實踐中，我們經常發現“不聽音樂即舞”、“純屬模仿教師動作”等現象多多存在。但是“在舞蹈藝術中，音樂和舞蹈是血肉相連的分不開的伙伴。他們相互配合，共同編織出美妙的藝術花朵?！睆囊欢ㄒ饬x上說，音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體；一個有形而無聲，一個有聲而無形，這種天然合理的結合乃是舞蹈不能離開音樂的重要原因。該文教師從實踐出發，尋找到了幼兒園舞蹈教學中有效傾聽的優化策略，即：情景帶動，吸引傾聽；多樣呈現，注意傾聽；多元輔助，清晰傾聽；變式重點，強化傾聽等，讓孩子學舞蹈從傾聽音樂開始，從而提高舞蹈教學的有效性，推動幼兒成長。

關鍵詞：幼兒舞蹈教學 傾聽環節 優化

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）04（b）-0199-03

“聽”就是幼兒舞蹈活動中的輸入，舞蹈教學從“聽”開始，傾聽環節也就是舞蹈教學的首要環節，用聽音樂的過程激起幼兒內心的情緒情感，感受音樂，理解音樂，為舞蹈做準備。沒有聽的舞蹈，不能說是舞蹈，偏離了舞蹈的本意，只能是動作模仿學習、任務式的情感顯露及標準式的音樂詮釋。傾聽環節就是舞蹈教學的首要環節，音樂可通過“聽”這一方式能幫助幼兒更好理解作品內容，為舞作準備。

1 幼兒舞蹈教學現狀

現象一：“表演”現象——動作和感受的錯位

迎新活動上，孩子們登上舞臺，音樂還未開始，臺下老師說：“笑，注意臉上要笑”。于是整個表演中，孩子們一直用一種神態（茫然的笑臉）加上統一化的動作，演示整個舞蹈。結束后我隨機問一孩子：“你喜歡這個音樂這個舞蹈嗎？”孩子搖搖頭，“那你為什么一直笑？”“老師說要笑?！焙⒆踊卮鸬?。聽了回答，我再細分析音樂，里面有悲傷有高興，有故事，有內容，可是孩子們都不理解，他們只是完成老師的任務—— 統一化的動作和統一的“笑”，甚至有時看到孩子們做的是表現悲傷的動作，而臉上的表情依舊是“笑”。或許這就是孩子對舞蹈的理解：學習或者是機械模仿成人統一的動作。

舞蹈是表達對音樂感受的再表現過程。動作是對音樂感受的表現形式，來源于對音樂的理解。所以對舞蹈教學而言，感受和理解音樂的內涵是核心，傾聽音樂成為基礎。在案例中，沒有傾聽，孩子只是跟隨教師的要求——“笑”，不該笑的時候也笑，那是“表演”，只是停留在技能表層，缺少表演者對舞蹈的真正意義的理解，是沒有靈動的。

現象二：“配樂”現象——動作和音樂的顛倒

帶著好奇，我走進舞蹈教室，一幕情境映入眼簾：老師說道：“首先第一個動作，我們頭朝窗戶，小手這樣轉動，來，跟著老師做！”于是孩子們一個個開始模仿老師“標準式、一刀切”的動作。接下來幾個動作要領在老師同樣的指導下，孩子機械模仿。隨之產生的步驟更讓我吃驚，只聽到老師說：“好，我們跟音樂來一遍！”此時孩子們耳中根本沒有音樂的聽覺感應，從孩子的眼中我們看到的是他們對動作的模仿，音樂只是動作的“配角”罷了。

其實這樣的場景在我們舞蹈教學中很多，孩子們在表演前對音樂非常陌生，甚至一遍都沒有聽過，他們舞的只是效仿老師的動作，根本沒有空間沒有能力去把動作與音樂結合在一起，放棄了對音樂的傾聽與理解。

現象三：“配角”現象——教師和孩子的倒置

孩子們跟隨老師在音樂的伴奏下舞動一遍后，萱萱突然提出了不一樣的想法：“老師我覺得這個音樂講得不是鳥媽媽和鳥寶寶做游戲，我覺得是蝸牛背著重重的殼，在雨中漫步，他們有的躲在殼里，有的和朋友在一起玩……?！焙⒆拥南胂笈c老師的預設出了岔，也許是老師的習慣語言，也許老師不知如何面對孩子的思考，老師回答道：“我說什么就是什么，大家一起來看我是怎么做的！”于是孩子們只能用老師標準式舞蹈動作來詮釋對音樂的理解，此時他們只是活動的配角而已。

在舞蹈教學中我們往往看到幼兒的發展價值被漠視，教師往往只關注具體知識和技能傳授，幼兒僅僅是被動的接受者，在活動前、活動中、活動后幼兒都很漠然，老師做什么就是什么，自己主動思考和探索，提出自己的看法與見解更是不可能的。雖然在集體舞蹈的表演中我們需要有統一的動作，但也要注重個性學習，要把主角的位置讓給孩子，要是這樣動作的起始是來源于孩子聽音樂后對音樂的自我詮釋，今天呈現大家面前的就是屬于孩子內心真正的情感與動作相結合的表演。

2 原因分析

在幼兒園舞蹈教學中出現上述較為常見的誤區，究其原因，問題主要出在作為舞蹈施教者的教師身上。細化開來，主要有以下幾點原因。

2.1 對幼兒心理特點和發展水平把握不準

幼兒的思維特征是以具體形象思維為主，思維的抽象概括性得到初步發展。在整個學齡前階段，形象生動的事物最易于被幼兒接受和理解?！吨改稀分幸蔡岢鋈缦掳l展目標：3～6歲幼兒“能感受藝術的基本特征”和“喜歡參加藝術活動并大膽表現”?？梢?，雖然幼兒舞蹈活動中包含舞蹈技術技巧的成分，幼兒的情緒情感體驗仍然應放在第一位。如果對幼兒的基本年齡特點把握不準，就容易在幼兒舞蹈教學實踐中走進“本末倒置”，即過分重技巧忽視藝術感受的誤區，或者以先教純粹的動作然后讓音樂配上機械練習的方式剝奪了幼兒舞蹈活動本該有的趣味性。

2.2 對兒童舞蹈的特征把握不當

根據學前幼兒的心理特征，兒童舞蹈應具備幾個基本特點：直觀性、模仿性、童趣性、童幻性、純真性等。在兒童舞蹈中，舞蹈是表現形式，音樂才是靈魂，舞蹈是為音樂服務。幼兒感受和理解音樂在先，然后再用舞蹈動作來表現內心的感受。在日常的舞蹈活動中，幼兒往往喜歡邊唱邊跳、表情動作夸張，呈現出活潑、天真、有趣的特點。在音樂活動中，要讓幼兒先聽先熟悉然后再創編簡單的動作來進行輔助。同樣，兒童舞蹈活動，要在幼兒已經熟悉音樂的基礎上進行。如果偏離了這一準則，就會導致音樂舞蹈被剝離開來，幼兒對純粹的動作感到枯燥而降低活動興趣。endprint

2.3 對素材的選取和舞蹈的動作編排上存在誤區

在兒童舞蹈的選材上，教師們應該把目光聚焦在能貼近幼兒生活經驗，節奏感鮮明并體現幼兒生活情趣的優秀作品上。舞蹈和音樂有著最為密切的關系。一個舞蹈作品的成功與否，音樂因為起著極為關鍵的作用，沒有好的音樂很難產生優秀的舞蹈作品。好的音樂作品為基礎的舞蹈活動能以其蘊含的審美力量來提高幼兒感受美和表現美的情趣和能力，極大地愉悅幼兒的身心。一個好的幼兒舞蹈作品是音樂和舞蹈的完美統一，高度和諧，是在音樂中表現內容和感情，讓舞蹈充滿著音樂的激情和音樂的性格，用舞姿和造型編織視覺的音樂。

但是在當前的幼兒舞蹈教學中，出現了“成人化”的傾向：一是內容成人化，即以時下流行的五花八門的歌曲作為素材，不去追求其深層的教育意義和審美意義；二是形式成人化，動作和變化比較復雜的舞蹈呈現在幼兒身上被認為是成功的出彩的表演。

音樂作品的內容若脫離了幼兒的生活經驗，幼兒則無法理解；舞蹈動作若過難過于復雜，則會讓幼兒產生倦怠情緒，從而降低他們活動中的自信心和專注力。

幼兒教師應不斷地提升自身的藝術素養，樹立正確的兒童觀，才能在幼兒舞蹈活動中發揮出應有的引導作用。針對幼兒舞蹈活動中音樂被忽略，傾聽環節缺失的情況，筆者在長期的實踐中觀察和研究，總結出了幾點較為有效的應對策略。

3 尋找有效傾聽的優化策略

“優化”顧名思義就是為了更加優秀而“去其糟粕，取其精華”，也就是指使某物變得更優秀的方法等。“傾聽環節”的優化即能夠采用多種方式和方法引導幼兒有意注意音樂，通過分段式傾聽、故事式描述等方式，尋找以孩子為主體的“聽”方式，使孩子真正感受音樂、理解音樂，為表現音樂服務。

同時低齡兒童具有喜形于色，感情外露的特點。幼兒還難以用言語表達他們內心的情感和體驗，當音樂中強烈的情緒對比，鮮明的感情描寫正表達了幼兒的內心感受，幼兒發自內心地喜歡音樂時，以致常常情不自禁地隨著音樂手舞足蹈，教師可通過一定的方式方法引導幼兒有意注意音樂，以提高幼兒理解音樂的能力。幼兒的表現離不開“聽”。同時幼兒通過聽不同的音樂作品，開闊了幼兒的音樂眼界，豐富了他們的生活經驗，從而會更喜歡音樂，并使他們初步發展起感知、理解、和表現音樂的能力。

舞蹈教學要真正實現教學的目標，回歸到舞蹈教學的本來意義，就需要我們把主角的位置讓給孩子，從舞蹈教學的首要環節傾聽入手，通過行動研究法、案例研究法、總結法等逐步優化傾聽環節的指導策略，讓孩子在對音樂理解的基礎上再用肢體語言等進行表達，從而提高舞蹈教學的有效性，推動幼兒成長。

策略一：情景帶動，吸引傾聽

即通過情景引導幼兒參與到“傾聽”環節中來，愿意傾聽。利用一定的情景引發幼兒的興趣和關注，愿意傾聽音樂，參與到傾聽的環節中來。此刻教師的身份就是一個引領者，結合自身的動作神態使孩子自然進入所創設情境中，去傾聽音樂、理解音樂，從而有感而發地去表現音樂。

3.1 創設情景來導入傾聽

愛游戲是幼兒的天性，游戲是幼兒的基本活動，幼兒正是通過各種游戲進行學習和獲得發展的，舞蹈教學也如此。教師用形象生動的情景來聯系幼兒已有的生活經驗，引起他們的興趣，并由此激發更豐富的想象，進而更加“入戲”，增強藝術體驗。

如大班舞蹈《數雞》，音樂呈現之前，老師講述道：你有去過農場喂小雞嗎？這個問題一出，馬上引起孩子的關注，因為前期他們剛去農場，有這個生活經驗的鋪墊，于是老師繼續講述道：有個活潑可愛的小姑娘一清早起來放雞出窩，她開始“數雞”，數完后她端起雞食開始“喂雞”，喂完雞她就開始“趕雞”和雞一起做游戲，太陽就要落山了，小姑娘忙著趕小雞“回窩”，快樂的一天結束了！借助著教師所描繪的虛擬情景孩子對音樂有了初淺的認識。當孩子進入傾聽音樂表現音樂時，就顯得更加自然。

3.2 設用問題來推動傾聽

好奇好問是孩子的特點，喜歡思考是孩子解決問題的重要方法。在舞蹈首要環節傾聽時，教師就是用通過層層推進式的問題來引導幼兒積極參與到傾聽環節中，讓他們帶著跟主題有關的任務去聽，更好地去理解音樂，并在這個過程中激發出幼兒自己的思想，同時根據自己的理解而自發做出舞蹈動作。

如：中班舞蹈《調皮的小黃鴨》中，老師一開始就從孩子生活經驗入手，提問：你知道小鴨子是怎么走路的嗎？就這一話題，孩子們馬上熱開了，嘟嘟還站起來，搖搖擺擺開始用蹣跚的學走鴨子走路，而此時教室里根本就沒有鴨子，孩子們是運用已有的知識經驗對老師的提問進行加工處理，并用身體表現出來，雖然還是一些稚嫩的動作，老師及時提煉孩子動作，并用夸張的姿態帶動所有孩子一起參與。于是老師馬上追問到：小鴨子搖搖擺擺出去，它會去干什么呢？“游泳”“洗澡”“找食物“等等，小小的提問馬上激起了孩子的興趣，音樂也隨之給予了孩子聽覺的刺激。借助著孩子的回答，在舞蹈教學之前，教師帶領著孩子開始音樂欣賞，第一遍自由欣賞，第二遍教師用語言把孩子剛才粗淺的認識與音樂緊密連接，游戲就在音樂中展開，多次傾聽后孩子對音樂節奏、速度及所表達的情景有了一定的理解，當然舞蹈動作也在老師的指導之上產生。

策略二：多樣呈現，注意傾聽

即兒童舞蹈音樂有整體表述一個情境，也有表現復雜多段情境，對于較易理解基調為單一的音樂，教師可引導孩子整體傾聽，反復傾聽，積累對音樂作品的感受和理解。對于有快慢變化、情緒變化的音樂，教師可選擇分段傾聽、對比傾聽，在熟悉音樂本質后再進入表現。

3.3 整體傾聽

即引導幼兒通過完整傾聽舞蹈音樂來初步感知音樂的節奏特點和情感基調。如大班舞蹈《波斯貓》因舞蹈音樂整體基調單一，所要展示的都是一只波斯貓生活中各種姿態。當舞蹈動作開始模仿前，老師帶領著孩子完整欣賞音樂，初步感受音樂的情緒和節奏特點，在此基礎上再來表現一只可愛、妖嬈的波斯貓。endprint

在此需要注意的是，整體傾聽要求幼兒在平常的一日生活中養成良好的聆聽習慣和專注的傾聽品質，從而能在需要安靜氛圍的活動尤其是藝術活動中達成有效傾聽。

3.4 分段傾聽

即根據音樂的外在特征或內在情緒變化來進行分段，按照傾聽-理解-傾聽-繼續理解的形式對音樂進行緩沖式解讀。

（1）有的幼兒舞蹈音樂是幾個段落式小歌曲組成，它的情緒表達較為單一。如中班舞蹈《快樂兒歌》就是由幾段幼兒熟悉的兒歌合成，歌曲內容在孩子日常生活中經常出現，從《我在馬路邊》到《門前大橋下》再到《哪吒》，教師可采用分段傾聽方式來引導幼兒傾聽音樂。通過分段式傾聽，一下子引起孩子參與表現的激情。

（2）不過有的音樂它所表達的情緒節奏難度遞增，這一類也可采用分段式傾聽的方式。如大班男孩舞蹈《嘿！我的夢》這個舞蹈音樂它與《快樂兒歌》舞蹈音樂不同點在于后者都是平行歌謠所組成，而前者在音樂難度及表現上有難度遞增，因此更需要分段傾聽。《嘿！我的夢音樂三段體，中間一段帶有獨白，對孩子的表演指導有更高層次要求，教師引導幼兒一段段傾聽，熟悉音樂后再進行動作的模仿與表現。

3.5 對比傾聽

即為了幫助幼兒理解舞蹈音樂的某個部分，而選取與之風格迥異的音樂作品或者在同一個音樂作品內具備相反特質的部分讓幼兒進行對比傾聽。

（1）同一素材基礎上進行旋律和節奏改編的作品，可用對比傾聽。如大班舞蹈《我愛我的家》，家是孩子熟悉的地方，家是讓孩子最溫暖的港灣。整個舞蹈音樂融入了許多歌曲《我愛我家》的原旋律，當然舞蹈音樂有了更多的快慢、情緒變化。為了更好幫助孩子理解音樂，教師把音樂做了切分，首先挑選了孩子最為熟悉的緩慢的原歌曲旋律讓孩子進行傾聽，當音樂旋律一出現，孩子們就開始哼唱，有個別孩子還隨著音樂做起各種動作。舒緩柔緩的音樂讓孩子體會了家的味道。在家可以快樂游戲，這些就與舞蹈音樂第二部分非常符合，但與主旋律快慢有了明顯對比，因為有對主旋律的認識，當傾聽第二部分時，孩子有了更多的認識：“老師這個音樂好快??！”“老師原來的有歌詞，這段怎么沒有了啊？只有伴奏??！”“第二段音樂我覺得在跑來跑去，好快?。　焙⒆訉ξ璧咐镒钪饕亩温溆辛艘欢ǖ恼J識，這對于后面的音樂表現有了一定的認識基礎。

（2）同一音樂背景下用節奏或速度的明顯變化來表現情緒或者主題轉變的作品，可用對比傾聽。如大班舞蹈《狐假虎威》，借助故事狐假虎威改變而成，音樂一起森林里動物都在狂歡，中間轉折時音樂起了明顯的變化，因為狐貍出現了，教師要引領幼兒將這部分音樂與前面對比著來傾聽。從來更好地來表現音樂所需情緒。

小結：當然有些幼兒舞蹈的音樂因其體裁不一，所表達的情景多樣性，那么在整個舞蹈音樂傾聽時，教師可以用多種方法來幫助孩子傾聽，可整體傾聽后再對比性的傾聽，也可采用整體、分段、對比結合的方式，用感官去感受，用肢體、動作、情緒去表達。

策略三 多元輔助，清晰傾聽

即教師結合音樂，可選擇性地給孩子一定身體動作、語言、神態或者圖片、故事等幫助孩子理解傾聽內容。

（1）用身體動作、神態助傾聽，主要是適度地在傾聽中教師加入一些身體動作元素，一般在第二次傾聽的時候運用會更多一些等。如中班舞蹈活動《母鴨帶小鴨》中，在幼兒進行第一遍整體傾聽后，教師通過幼兒對相關提問的回應中發現，幼兒對第一段的音樂情緒把握比較模糊，于是在第二次音樂播放的同時，教師用與音樂情緒對應的身體動作和表情神態來進行提示，有個別幼兒在此時馬上做出了對第一次提問的再度回應。

（2）用圖片、符號助傾聽，如中班舞蹈活動《快樂的小雞》，教師借助動態的圖片觀看小雞各種動作，各種活動場境：破殼而出、找食、和同伴嬉戲等，讓幼兒學小雞，在此基礎上來傾聽音樂，了解音樂，在音樂輔助下學跳小雞舞，以開放、寬容的思維方式引導幼兒大膽、不拘一格的進行個性化表現，體驗藝術創造與游戲的快樂。（如圖1）

又如大班舞蹈《小蝸?！?，活動前老師在黑板上用筆畫出了一個簡單蝸牛形象，在這段舞蹈音樂播放時，隨著音樂情節的變化，按音樂段落分割，老師用線條把蝸牛在表情動作上做出相應的變化進行描繪，不同符號詮釋了音樂內容，使孩子非常清晰地了解舞蹈所呈現的內容，以及音樂段落切換重點，幫助孩子加深對音樂的認知。（如圖2）

在使用這種方法時，教師應盡量選取主題突出的圖片和簡單形象且容易快速呈現的符號來輔助幼兒傾聽。

策略四 變式重點，強化傾聽

即對重點需要理解的音樂，采用多種方式進行呈現，在反復傾聽中強化對音樂的感受和理解。

如大班舞蹈《陽光下》樂曲中所呈現三段體，一開始描述的是種子沉睡，第二部分是種子發芽，第三部分也就是整個舞蹈即將要呈現的最主要的部分，即種子發芽后，在陽光照耀下隨風擺動、茁壯成長等等，為了讓孩子感受音樂帶來的歡快情緒情感，教師可引領孩子重點傾聽，第一次傾聽時可讓孩子通過影片來欣賞種子隨風飄動的自然狀態，第二次傾聽時教師可虛擬故事情節，用種子的身份講述自己在陽光照耀下的快樂心情，引起孩子對重點段落再次關注，為了使孩子再次感受音樂，在第三次傾聽時教師給予一定的身體動作、神情神態輔助等，重復性傾聽，鼓勵孩子舒展自己的動作來表現自己對音樂的理解，通過多次的變式聆聽和動作的練習，音樂和舞蹈熟悉到好像成為兒童自己的“東西”，使孩子們藝術表演才能得到進一步提高。

4 成效分析

在此次關于如何優化舞蹈活動中傾聽環節的行動研究過程中，教師和幼兒都受益匪淺。首先，幼兒在舞蹈活動中提高了對藝術的感受力以及藝術表現力和創造能力。通過強化傾聽環節的實踐后，幼兒逐漸將舞蹈活動中的傾聽內化成一種習慣，能在認真傾聽中較為準確地把握音樂的情感基調和外在特點，并樂于用自己的語言來表達自己的感受。在此基礎上，由幼兒有感而發創編出來的舞蹈動作變得更為豐富和具有感染力。

其次，教師在舞蹈活動中的角色轉變了，舞蹈教學步伐從容了。幼兒在舞蹈活動中的角色由被動學變為主動學，相應地，教師的角色由“教”轉變為“引”。引領著幼兒從傾聽音樂到感悟音樂到詮釋音樂，以幼兒為中心，始終追隨幼兒的興趣開展舞蹈教學，在輕松自然的氛圍中進行創造與表現。

在本文中，筆者針對舞蹈活動中幾種優化傾聽的策略都給出了實際的案例，但是由于篇幅的限制，筆者并未按照小中大不同年齡的特點或者不同幼兒舞蹈風格細化來研究。在后續的實踐中，筆者將繼續推行文中所述策略，并作進一步的跟蹤深入研究。

參考文獻

[1] 教育部基礎教育司.幼兒園教育指導綱要解讀[M].江蘇教育出版社，2002.

[2] 教育部.3-6歲兒童學習與發展指南.2012.

[3] 陳康榮.幼兒舞蹈訓練與幼兒舞蹈創編[M].浙江大學出版社，2006.

[4] 賈任蘭.幼兒歌舞創編實用教程[M].復旦大學出版社，2006.

[5] 陳康榮.舞蹈基礎[M].復旦大學出版社，2005.

[6] 王振宇.學前兒童發展心理學[M].人民教育出版社，2004.endprint