高芝蘭：上音聲樂奠基人之一

吳申

首次獎品是幾顆糖

1922年1月，高芝蘭先生出生在美麗的西子湖畔，幼年隨雙親移居上海。父親雖只是普通公務員，文化水平不高，但喜歡接受新事物，他發現女兒喜歡唱歌，就特意買了臺五個電子管的收音機，在當時這臺收音機是地道的奢侈品。高先生早年接受我的采訪時曾回憶說：“記得我讀小學時，收音機里經常播放法國、德國、美國的音樂，這些音樂很優雅，和我在學校里學到的像黎錦暉的《可憐的秋香》這樣的曲子完全不同，加上姐姐知道我喜歡看美國電影，總是想盡辦法帶我去看，就這樣，我對音樂的愛好一點點培養起來了。”

說起第一次參加比賽的情景，她回憶說：“那是在初中時，通過電臺聽到有歌唱比賽的消息我去參加，后來還得獎了，獎品是幾顆糖，我們這些獲獎的孩子高興得不得了。”高先生說到這里哈哈大笑起來，那種發自內心的快樂頓時感染了我。

十五歲那年，因為高芝蘭喜歡穿著晚禮服唱歌，更喜歡用外語唱歌，父親覺得這是高雅的事情，就讓她考入國立上海音專。雖說當時同學中并不乏嗓音比她出色者，但聲樂專業的俄國老師蘇石林教授更看重她那與生俱來的音樂感，并給予她悉心指點。善于動腦的高芝蘭接受能力很強，又有一股鉆勁，為了唱好一首歌劇詠嘆調，有時不惜苦練數月，這讓她的歌唱水平在短時間內有了很大提高。

1943年是高芝蘭踏出校門的第二年，她在蘭心大戲院成功舉行了首場獨唱音樂會。次年，當時上海的俄國歌劇團看中高芝蘭的音樂才華，盛情邀她飾演奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼的故事》中的主角安東尼婭，演出再獲轟動。

1944年至1946年間，她先后飾演了威爾第《茶花女》中的薇奧麗塔、《弄臣》中的吉爾達、《浮士德》中的瑪格麗特、《露易絲》中的露易絲，由此，她成了最早在西洋歌劇中擔任主角的中國歌唱家之一。她那優美且極富彈性的音色，加之對角色的深入理解而產生出的豐富情感，讓愛樂者對她的前途普遍看好，將其譽為“具有美麗溫暖的女高音嗓音”和“有銀鈴般動聽嗓音的明星”。

正當歌唱事業漸入佳境時，高芝蘭卻準備赴海外繼續深造，“我不能因為此時的得意而忘乎所以地自滿起來，世界上還有很多東西是我所不清楚的，趁著年輕，我應該盡快去國外學習。”

于是她以舉行多場獨唱音樂會的方式，自籌三千美金旅費與學費，幾經周折，終于進入了紐約茱莉亞音樂學院。在那里，她師從派帕爾（Edith Piper）與泰特（Maggie Teyte）兩位名家，之后又獲得曼尼斯音樂學院的獎學金，轉投紐森（Frances Newsom）教授門下。其間，她在哥倫比亞大學的麥克米倫劇院舉行獨唱會，人們紛紛驚訝于這頗為純正的女高音竟出自一位來自中國的歌唱家。

為人師表，低調而盡責

“回國的原因是我在紐約認識了我的先生，因為雙方父母都

在國內，所以我們沒有任何猶豫便回來了。”

回國后，高芝蘭一直在上海音樂學院任教。面對專業程度不一的學生，她因材施教，一視同仁，盡可能讓他們學有所成。她培養出來的鄭倜、吳逸文等人，目前都是上音聲樂系的著名教授。聲樂教學就是通過像高芝蘭先生這樣的教育家一代代傳承，才逐步走向今日的輝煌。

教學的同時，高芝蘭也不放棄舞臺的展示，她認為一個優秀的聲樂教師，只說不練是紙上談兵，因為教和授都需要親歷親為。二十世紀六十年代初，高芝蘭多次參與“上海之春”的演出，并作為中國青年藝術團中的一員，在羅馬尼亞、波蘭、民主德國等國演出，受到了當地愛樂者們的贊譽。

翻開中國的近現代唱片，高芝蘭錄制的唱片數量不少，其中最為著名的是與上海交響樂團合作的《外國歌劇選曲》，后來高芝蘭還獲得了首屆“中國金唱片獎”的稱號。這張慢轉唱片共收錄了她用中文演唱的《托斯卡》《蝴蝶夫人》《波西米亞人》《阿依達》《卡門》《鄉村騎士》等八部西方歌劇中的經典詠嘆調，以及她演唱的《曲蔓地》《在米納通卡湖畔》等曲目，至今成為她為后世留下的一塊藝術瑰寶，在聲樂學習者和愛樂者間廣為流傳。

我早年曾經收藏過文匯報1962年5月18日的報紙，評論家芮霖寫道：“高芝蘭昨晚演唱的外國歌曲，是俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫的浪漫曲《春潮》和意大利歌劇作曲家威爾第1862年所作的歌劇《命運的力量》中里奧諾拉的詠嘆調《上帝，讓我安靜》。后者是一首著名的女高音詠嘆調，描寫了貴族少女里奧諾拉因為與愛人阿爾瓦羅失散，避居深山古寺修道后緬懷已往、祈求上帝賜予她幸福安寧的情景。這一歌曲情緒變化復雜，演唱技巧要求高，從演唱中可以明顯感受到高芝蘭在描音設情上的特色。”

說到蜚聲樂壇的胡曉平，就不得不再提高芝蘭先生，因為沒有高芝蘭，就不會有胡曉平。“文革”期間，胡曉平是位紡織女工，其父親找到高芝蘭，希望女兒能跟她學習聲樂。高芝蘭聽了胡曉平的演唱，認為她嗓子先天條件好，不抓緊學習有點可惜。在

當時的環境下，這位聲樂教育家把胡曉平領到家中，像當年自己的恩師蘇石林一樣，從發聲方法、語言、風格、情感到對待藝術的態度，一一教授給胡曉平，這一教便是十幾年，且不收學費。

后來，胡曉平從匈牙利載譽而歸，她說：“賽前，老師將自己珍藏多年的一襲漂亮的湖藍色長紗裙送給我，最終我成為首位在世界聲樂比賽中獲一等獎的中國歌唱家。”策劃人王小虹說：“為了這次紀念高先生的音樂會，胡曉平推掉了多個已安排好的演出，并積極配合音樂會安排。我后來知道她那期間非常忙，最重要的是她和她的老師一樣很低調，即便是非常合理的要求也從不提，一切都聽從安排。”

王小虹還透露說：“ 2006年，胡曉平受聘為寧波大學教授后，全心投入到美聲教學與研究中。此外，她還將高先生的教學理念升華，即將出版她數十年間潛心研究的美聲筆記，以此紀念高先生的栽培之恩。”

高先生的另一位學生汪燕燕在第十二屆巴西里約熱內盧國際聲樂比賽中獲三項最高獎，當別人向高芝蘭道賀時，她還是以一顆平常心謙遜地說：“取得這些成績是學生的努力，我只是盡我的教師的責任而已。”endprint

如今活躍在歐洲樂壇的孫秀葦動情地回憶恩師道：“當老師得知我接連在威爾第國際聲樂比賽、多明戈歌劇大賽等七項國際賽事中獲得大獎后，將首次亮相華盛頓歌劇院主演普契尼《圖蘭朵》時，不顧年高體弱，執意在他人的陪同下乘飛機到現場觀看演出。那份沉甸甸的愛至今包圍著我，而且會溫暖我的一生。”

高芝蘭曾經和到美國探望自己的學生聊天時說：“往瓶子里裝東西時，如果你先裝石頭，裝滿了還可以再往里面裝細沙；如果你先裝滿細沙，就不能再往里面裝石頭了。人生其實也一樣，裝東西也要講究先后順序，你得先裝大的東西，比如人格、觀念、理想、方向等，然后再裝細的東西，比如習慣、技能、步驟、方法等，如果反過來，就很難裝進去了！”

高先生常常對自己的學生說：“任何人的成功都是要付出汗水的，這個世界不相信眼淚，不相信投機取巧，只相信努力，雖然努力不一定成功，但放棄一定失敗。每個人都有其獨特的潛質，所以人人皆可為堯舜，你也一樣，說你行你就行。困難都是安排來錘煉你的使者，你反而要去善待它。”

在發聲技術上，高芝蘭總結的經驗是應該追求氣息與喉頭狀態的良好搭配。她不主張單純的練氣或者單純的放喉頭、打開喉嚨，而是應該配合起來練，搭上了氣的打哈欠是一個行之有效的手段。她還認為一個聲樂學生應該對自己始終有更高的要求，否則不但上不去，還會倒退。

活到老學到老

高芝蘭的女兒也是音樂工作者，她回憶母親時說：“媽媽在美國期間，和我談論最多的話題是音樂和藝術。”

“文革”結束后，年近六旬且有十余年未登臺演唱的高芝蘭克服年齡的限制，積極恢復練習，使嗓音保持圓潤、優美的特質。1978年，她再度與上海交響樂團合作，后又應邀在斯義桂先生的講學音樂會中演唱舒曼的《婦女的愛情與生活》。1980年10月，她再次在上海音樂廳舉行了獨唱會。

之后，高芝蘭利用赴美探親的機會重訪母校，充分汲取新鮮的藝術養料，利用各種機會去欣賞當代名家的演唱。回國后，她將所知所感用于教學，再創輝煌。短短的幾年里，她兩度出任里約熱內盧國際聲樂比賽的評委，1990年還當選為著名的俄羅斯柴可夫斯基國際音樂比賽評委。

二十世紀九十年代初期，高芝蘭先生退休后赴美國加州安

享晚年。每當有機會回國，她總會為同行帶上國內罕見的樂譜與音像資料。學生前往探望或打來電話，她談論最多的仍是關于專業學習與發展的問題。

操辦這次音樂會的王小虹是上音聲樂系第一位聲樂碩士畢業生，也是高芝蘭的高徒，她熱情地給我看了一份美國記者采訪高先生的文章，文中高先生對記者回憶道：“我對音樂的追求很認真很執著，這也是我在專業上進步很快的原因。當年的《茶花女》演出，原來的女主角臨時要換人，劇組希望我一周后演出，我的老師知道后嚇了一跳，他覺得里面有很多曲目很‘花腔，經驗不足很難勝任。面對老師的擔心，我只對自己說了句：‘機會來臨，我怎能拒絕。結果我花了六天時間把自己關在房間里準備，對家人說：‘除了吃飯，你們別打擾我。于是，我坐在鋼琴前從頭到尾練了四天，還請了位意大利人教授我臺詞，糾正我的發音，到了第五天，我就和鋼琴合，第六天和樂隊合，第七天上臺演出，結果引起了轟動。其實，這沒有什么好說的，很多優秀演員都做得到。我想說的是搞藝術就要吃苦，要盡責盡力，由不得半點功利心。我們那時候很單純，整體的藝術風氣也很樸素，不像現在那么浮躁。

“現在美國的生活很悠閑，這是我最滿足的。我一個人住在這套老人公寓里，房間不錯，設施很齊全，左鄰右里很和睦，每天早上聽聽音樂、看看書，這是我感到最滿意的。我丈夫1983年就去世了，我有一對雙胞胎兒子和一個女兒，兒子一個在國內經商，一個在硅谷當電腦工程師，女兒畢業于美國印第安納州大學鋼琴專業，現在在密歇根州教授鋼琴。她的學生每年在鋼琴夏令營都獲第一名，他們對我都很好。第三代里沒有學聲樂的，我從來沒有刻意讓孩子學什么，只是鼓勵他們干自己想干的事情，凡事盡力就行，這也是我一直所堅持的。”

高芝蘭先生做人很低調，以至于現在許多聲樂學子對她漸漸忘卻，然而，我覺得高芝蘭先生仿佛一輩子都像是在喝茶，水是沸的，心卻是靜的。

2013年4月12日，高芝蘭先生地在美國的老年公寓逝世，享年九十二歲。

我想引用一段話對眾人敬仰的高芝蘭先生做一個評價：人的力量變強時，她反而會變得沉靜、收斂、從容、不自以為是、不顯山露水、不與人爭鋒……他人的評價已無足輕重，她雖能洞悉他人偽裝與本性，卻視若不見，她只日夜兼程，尋找自己的星辰。

學生眼中的她

在我二十多年的歌唱生涯中，一直影響我的人就是高芝蘭老師。她博學厚德，孜孜不倦，記得第一堂課，當時已經六十多歲的她，給我做那么漂亮的聲音示范，讓我這個驕傲的小女生崇拜得五體投地，讓我從第一堂課開始就深深地崇拜上了她。

——中國音樂學院碩士生導師、著名女高音歌唱家孫秀葦

當年來上海求學，第一次唱給高先生聽，她就決定收我這個學生。跟隨她學了幾個月后，考入上音本科，正式成為她的弟子。她上課極為嚴格，任何達不到要求的地方堅決不放過，所以我們去上課前都要認真準備，不敢馬虎，因此也讓我們養成了在今后的歌唱生涯中認真執著、精益求精的工作態度。

她上課雖然很嚴厲，但是在平時生活中很慈祥、很單純。那時我們周末經常到她家聚會，她開心得像個孩子，我們在她家包餃子、開玩笑、講故事，有一次，她一開心，居然當場表演起功夫，像芭蕾舞演員那樣一下子把單腿舉過頭頂，讓我們大為驚訝。那時候她已經六十開外，可以看出她年輕的時候多么刻苦練功。

——上海歌劇院著名男高音歌唱家遲立明

2014年4月13日晚，由上海音樂學院主辦的“高歌余韻，芝蘭留香”高芝蘭紀念音樂會在賀綠汀音樂廳舉行。音樂會將高芝蘭分散在世界各地的眾多弟子匯聚一堂，其中包括胡曉平、孫秀葦、李怡萍、張倩、張麗慧、遲立明、丁麗華、陳光輝等，同時還特邀了小提琴演奏家黃濱和男低音歌唱家丁羔。現場除了優美的旋律外，還穿插了多組LED視頻，追憶高芝蘭為音樂事業奉獻的傳奇人生。endprint