約爾格?德穆斯談鋼琴比賽：很多人重技巧，很少人懂意義

邵嶺

日前，八十五歲的國際鋼琴大師約爾格·德穆斯現身上海，以舒伯特的《降B大調鋼琴奏鳴曲》和巴赫的《哥德堡變奏曲》兩部重量級作品，壓軸上海音樂廳2013～2014音樂季。

德穆斯與保羅·巴杜拉-斯柯達、弗雷德里希·古爾達一起被稱為“維也納學派三杰”。早在1956年，他就在布索尼國際鋼琴比賽中獲得金獎，之后足跡遍布世界所有重要的音樂中心。人們感興趣的是，對于“是不是鋼琴比賽太多了”這個日益引發關注的話題，他的觀點又會是怎樣的？

鋼琴比賽，消耗還是成就

布索尼國際比賽創立于1949年，是國際上最為知名的鋼琴比賽之一。除了德穆斯之外，另一位鋼琴大師阿爾弗萊德·布倫德爾也曾在該比賽上獲獎。德穆斯在二十八歲那年獲得布索尼比賽的金獎，在那之后，他的鋼琴人生就和比賽聯系在了一起：他本人是多個鋼琴比賽的評委；他在每年夏天開辦的大師班，讓很多立志參加比賽的年輕人受益匪淺——日本青年鋼琴家荻原麻美就是在參加他的大師班后，于同年獲得了日內瓦國際鋼琴比賽第一名。

當記者把關于比賽的問題拋給德穆斯時，他回答：“我不能簡單地表達什么觀點，因為我自己沒有被比賽抹殺個性。的確有些天才不需要參加比賽，但確實這個時代很多重要的獨奏家是從比賽中走出來的。”更重要的是，今天的時代已經與德穆斯那時不同。此次德穆斯中國之行的經紀人張克新說：“現在若想要某位經紀人或者指揮聽聽誰彈得怎么樣是很難的一件事。”所以，即便是大師，對于這個問題也是無解的。

學音樂，更要懂得音樂的意義

相比之下，德穆斯的另一個觀點或許更有現實意義。在他看來，不管是不是參加比賽，都不要忘記音樂演奏是為了復活作曲家留在紙上的情感和信息，連同自己的內心感受一起傳達給大眾，而不是為了成功或是獲得觀眾的掌聲。他說：“巴托克曾說他的音樂聽起來丑陋，是因為時代本身就是丑陋的。但是我覺得即便時代是丑陋的，我們也可以用音樂來抗爭，用音樂賦予人類更多的溫暖和愛。”

從這個角度出發，他認為對于學習音樂的人來說，技巧很重要，但用心感悟音樂、了解音樂的意義更重要。而據他觀察，當前中國的音樂教育在重視技術的同時，忽略了對音樂意義的關注。在來上海之前，他應邀為深圳一家藝術機構的學生們上了一堂課，主題不限，“我考慮了一下，決定講述音樂的意義。我發現人們很少講述這方面的內容，更多人講的是演奏技巧。我問那里的學生們，舒曼的《幻想曲》、貝多芬的《月光》、德彪西的《沉沒的教堂》這些作品到底講的是什么，他們完全答不出，只知道那些音符和漸強、減弱的標記，這點需要改進。”endprint