“意象油畫”在我國傳統文化語境下的解讀

摘 要：意象油畫構建了具有中國文化精神的詩性審美意境，它蘊含了我國傳統文化內涵、民族審美心理和地域文化特征。本文把其放在我國傳統文化語境中進行解讀，探討意象油畫的現代審美意義。

關鍵詞：意象油畫；傳統文化

中國油畫經過百年的歷史發展至今，這種具有典型西方文化精神的畫種被賦予了我國傳統文化的精神內涵和民族審美，其審美心理和審美結構逐漸與我國傳統文化融合、同化并予以發展，“意象油畫”的概念漸漸明晰。當然，意象油畫并不是一種簡單的藝術風格或藝術流派，其語言特征、表現形式、造型方法、色彩觀念等藝術元素都體現了我國的民族性審美特征，尤其是受到我國文人畫的審美精神的影響尤甚。正如丹納所指出的那樣：“要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確地設想他們所屬的時代的精神和風俗概況?！盵1]他所說的時代精神和風俗習慣自然包含民族的審美精神和價值理念，中國藝術家在進行油畫創作時不可避免地受到他周圍的“時代精神和風俗習慣”的影響，導致他們特別偏愛某種色彩，表現某種情感，從這個意義上說，意象油畫的藝術形式在我國衍生并發展可以說是一種必然趨勢，“油畫本土化的過程，是一個從不自覺到自覺的過程，也是融合主義精神不斷完善和強化的過程，從表象上分析，這個過程基本上是沿著寫意和寫實的語言結合模式而展開，而從精神上說，這個過程，又正是藝術家對中國特定的社會情境自覺對應的結果?！盵2]我們從20世紀初期的林風眠的仕女人物、關良的戲劇人物，龐熏琹的中國圖案到現代的吳冠中、蘇天賜、邱瑞敏等人的油畫作品，我們不難發現我國傳統文化因素的有機融入和自覺表達，油畫中的文人畫筆墨趣味和意境躍然而出，用關良自己的話說就是學西畫，要用中國畫法畫，我是中國人，應畫出中國的東西來。

“意象”是我國古典審美中一個重要的美學命題，也是衡量藝術作品美學價值和文化品位的主要標準之一。意象的本質，是這個民族觀照社會與自然的一種思維方式和敘述經驗，它既不是純客觀的唯表象的感性，也不是純主觀的唯經驗的理性，而是以直覺的方式在感性之中把握理性的經驗。[3]油畫的意象性特征符合我國詩性文化特征的藝術表達方式，從更深層次的意義上來說，它是觀照自然的意象思維和描述方式在審美經驗上的投射，最終轉換成油畫的詩性藝術語言特征。

1 感性與理性

中國傳統文化中對藝術的追求是感性的，其理想境界是“澄懷觀道”，不滿足于純客觀的摹寫，如宗白華先生所說的：“中國藝術意境的創成，既須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂‘得其環中。超曠空靈，才能如鏡中月，水中花，羚羊掛角，無跡可尋，所謂‘超以象外。”[4]中國藝術注重心源和造化，其造型觀念是意象性的，藝術家面對客觀世界不能簡單孤立進行審美觀照，而要把主觀的情感參與對形象的理解和認知，追求“得意忘象”，并不尋求物象的真實再現，夸張、取舍是意象性造型的主要藝術特征，以達到抒情表意的藝術目標。我國傳統繪畫造型的審美取向無意于精準的描繪，重視意象的情趣抒發，就是所謂的不求形似，但求神韻。齊白石就認為造型太似為媚俗，不似則欺世，貴在“似與不似之間”。用傳統的中國畫寫意精神的手法來表現情感，以表達作品的神韻和意境。而油畫是追求理性的“秩序、和諧、比例、平衡”之美，在這里中西文化的異質就需要在情感的表現和抒寫中建立同構關系，對造型進行夸張和取舍，賦予造型以情趣和生氣，畫面的韻律通過筆墨式的節奏來表現，最終衍生出具有中國氣派的意象油畫，我們從吳冠中、趙無極等人的油畫作品中不難看出。

2 詩性的審美意境

王夫之在《詩繹》里論到詩中意境的創造，指出我國藝術的最后理想和最高成就是“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷。”中國畫的寫意性用筆所表現的一山一水、一樹一石，無不承載著畫家的深情與深意。意象油畫正是運用這種傳統繪畫的寫意性表現方式負載了藝術家的情感與理想，滲入和包含了中華民族的審美氣質與文化心理，在創作理念上，不局限于真實的形象再現，而是綜合提煉出客觀物象的體驗和感悟，凸顯我國文化的品位格調和審美境界，正是以追光躡影式的筆法來表達胸中之逸氣與情懷，創造詩性審美的意象，所呈現的是純粹的心中景觀，如徐復觀所說：“我國的繪畫，是要把自然物的形相得以成立的神、靈、玄，通過某種形相，而將其畫了出來。所以最高的畫境，不是摹寫對象，而是以自己的精神創造對象”。[5]所表達的正是一種詩性的精神存在與生命躍動。

意象油畫展現了詩性與油畫的“異跡而同趣”的審美意象，內在精神追求中不僅凝結著我國傳統藝術的美學精神，還預示獨特的東方哲思，是一種油畫本土化的詩化意境的展現，其蘊含著獨特的“詩中有畫、畫中有詩”的民族審美心理和文化精神。在藝術構思上，中國油畫家借鑒文人畫的逸氣抒發的表達方式，啟發受眾對生命的思索與追問。在審美的外在表現上，忽視油畫的光影、空間、體積等藝術元素，以靈動的筆法來訴求審美心理和審美感受的滿足，極大地融入個人情感，從視覺方式上予以概括，以詩性的審美觀照來體現民族藝術的特質。

3 結語

油畫在進入中國之初，就因其脫離中國傳統平面視覺習慣而受到詬病，因而也無法得到宣揚，當油畫作為完全的視覺畫種，而不是傳教士的道具進入中國，中國的畫家也面臨如何改造以適應中國人的視覺審美樣式，這也就為意象油畫的形成埋下文化之伏筆。因此，在第一批完整學習西畫的畫家的意象性表現中，可謂是被動的意象性，因為其本質就包含了對東方藝術本質的獻媚，當中國畫家們慢慢從西方藝術中梳理之后，感受到中國文化與西方技術之融合的空間，這種意象的追求進而從被動變為主動，其表現力也就慢慢得到了最大的強化。意象油畫作為中國文化語境下的藝術創造，邊界十分寬泛，它表現的典型的東方審美，我國的意象美學結合于油畫的創作實踐中，透析著我國意象的思維方式和表述經驗對油畫的審美結構的“我化”，傳達出中國藝術家以獨特的自然感悟方式駕馭油畫的語言，詮釋東方精神和東方意蘊。我們在解讀意象油畫的同時，不能簡單地理解為用油畫材料畫中國的水墨語言，需要重新審視東方審美的現代性意義，盡管西方油畫在我國的本土化進程并不局限于此，但在當代文化語境下，任何一種藝術形式都面臨現代文明下的文化沖突。藝術的時代性和傳統的融合會形成“意象油畫”，但是，藝術的多元價值又鼓勵我們可以從任何一種文化中汲取營養，我們不知道未來會出現什么樣的藝術，但任何成功的樣式，都足以建立一個解讀的建構體系，成為藝林一枝，創造我們藝術發展的歷史。

參考文獻：

[1] 丹納（法）.藝術哲學[M].傅雷，譯.天津社會科學院出版社，2004：28.

[2] 李超.中國現代油畫史[M].上海書畫出版社，2007：285.

[3] 尚輝.意象油畫百年[J].美術，2005（6）：45.

[4] 宗白華.藝境[M].北京大學出版社，1999：146.

[5] 徐復觀.中國藝術精神[M].臺灣學生書局，1984：257.

作者簡介：陳光龍，男，上海大學美術學院博士。