蘇繡藝術研究在戲劇服裝中的運用

周占賢

摘 要：蘇繡是我國傳統刺繡工藝之一，其在隨社會發展，文化變遷，逐漸在戲劇服裝上有了較為廣泛的應用。蘇繡典雅美觀，符合戲曲藝術的要求，能夠豐滿人物形象，增添舞臺效果，是戲劇舞臺表演中的不可缺因素。本文筆者闡述了蘇繡技藝與其在戲劇服裝的發展，以及蘇繡在戲服中的運用，并總結了蘇繡在戲劇表演中帶來的藝術效果，體現了蘇繡藝術在戲劇服裝設計中的重要性。

關鍵詞：蘇繡藝術；戲劇服裝；工藝技術；藝術效果

蘇繡又稱刺繡、絲繡，起源于蘇州吳縣一帶，是我國傳統的民族工藝之一。其做工細膩、針法靈活，成品圖案秀麗、結構巧妙、文雅精致，深受群眾喜愛。隨著時代文化的變遷，蘇繡不再僅限于工藝品、裝飾品中，而是向服裝上發展，在服裝修飾中起到不可忽略的作用。戲劇服裝是戲曲表演中重要的舞臺道具，其花紋繁瑣、構圖和諧、色彩艷麗，能夠凸顯人物形象及人物性格。在蘇繡與戲劇發展的漫長歷史中，雙方藝術相結合，將蘇繡藝術應用到戲劇服裝中。戲劇服裝中的蘇繡運用色彩的搭配效果，加上戲服細膩柔滑的視覺感官，為本就靚麗的戲劇服裝增色不少，美化了舞臺戲劇表演的視覺效果。在蘇繡藝術與戲劇服裝設計藝術結合中，最為有代表性的就要數蘇州戲劇服裝。

1 蘇繡技藝與戲劇服裝的發展

蘇繡是我國優秀的民族傳統工藝，其運用絲、綿等材質的彩線，在錦緞、絲絹上繪制各中古典、具有濃厚中國藝術情調的圖案。蘇繡工藝在于其針法的運用，以小鋼針帶動彩線穿刺運動，從而構成美妙的圖案、花紋及文字。蘇繡的針法繁瑣復雜、靈活多變，種類多達四十多種，如齊針、亂針、虛實針、接針、搶針等，其針法巧妙細致，所呈現的表現效果光齊平密，如同作畫錦上精致美觀。在明末清初之際，蘇繡得到了更大的發展，對自身的技法與作品效果要求更加細致嚴謹，進而使得蘇繡技藝有了大幅度提升。蘇繡的花樣取材典雅，多為山水、花鳥、書法作品等，效果儒雅富有風韻。因此，戲劇服裝設計師將蘇繡運用到戲劇服裝中來，以增加戲服的舞臺效果。

蘇繡在戲劇服裝中的體現最早在蘇州戲劇，其色彩組合艷麗，富有動感韻律。圖案多呈對稱樣，又使戲服整體不亂眼，更加整潔，為戲劇表演增色不少，于是蘇繡在全國戲劇服裝中逐漸應用開來。隨著在戲劇上的發展，蘇繡的圖案及工藝技法均發生了一定突破，首先是在圖案上，用色更加大膽，圖像取材更加廣泛，對細小繡圖的處理更加細膩。其次是在底料上，因戲服材料不只是錦緞絲絹，隨后期工業科技發展出現了許多更加細潔靚麗的現代工業不了，其紋理及細密度不同于錦緞絲絹，但卻較為經濟，被廣泛運用，這就要求蘇繡在針法上要有一定改進以求繡品能達到新的高度。

2 蘇繡在戲劇服裝中的運用

2.1 結合戲劇人物角色設計蘇繡圖樣

戲劇服裝在舞臺的主要作用就是塑造人物形象，豐滿人物性格。在演員開場后，觀眾可以從演員所著服飾來判斷人物在劇中的身份、性別、年齡等因素。將蘇繡運用到戲劇服裝中首要考慮的就是所屬人物的各種屬性，刺繡所選圖案顏色紋理，要符合人物角色自身定義。例如，戲劇《趙氏孤兒》中的卜鳳一角，其自身角色定義為一個機智勇敢的宮女，那么這個角色的戲服圖案則要簡單大方、顏色素淡為好。再如《貴妃醉酒》中的楊貴妃一角，她的戲服圖案設計則要復雜一些，繡線的取色也要亮麗多變為好。因此，蘇繡在戲服中可以通過改變花紋樣式、圖案顏色來體現人物形象。

2.2 結合傳統戲劇服裝圖案，創新圖案分布

戲服的圖案美觀大方，既要有高雅的思想內容，又要有精致的外觀造型。傳統戲劇服裝圖案主要有松柏、花鳥、流云等吉祥寓意圖像，以及壽字紋、佛字文、水田文等規整華麗的文字圖形。在戲劇服裝圖案設計中講究和諧對稱，而一些特定人物的圖案跟圖案分布則是固定的。而在蘇繡藝術的戲劇服裝發展中，加入了一部分由傳統花樣改變新型花樣，如將傳統花型拉長或刪減便于塑造表演者身段，增添藝術效果。另外，在圖案分布中，蘇繡戲劇服裝也有了一定突破。一些設計打破傳統戲劇服裝的對稱原則，改為不對稱圖像富有變化的圖案，尤其是在女性人物角色中，便于突出該女性角色的柔美、典雅的人物氣質。

2.3 改善蘇繡針法，結合多種蘇繡技藝，呈現多維效果

現今蘇繡藝術的戲劇服裝還增添了平面與立體相結合的表現效果。其通過改變傳統蘇繡技巧的搭配方式，結合平面蘇繡補色、拼色、過度等方法加上現代疊加、扭曲等表現工藝合理結合，整體把握，塑造出有深有淺、有虛有實的立體視覺效果。戲劇服裝的立體效果構成使戲劇服裝的整體效果更富有層次，同時也大大增加了戲劇服裝圖紋樣式，打破傳統，拓展蘇繡藝術的戲劇服裝發展空間。另外，疊加后的蘇繡圖案更能突出紋樣形態，達到所想要的視覺效果，影響戲劇服裝整體的輪廓、造型，給戲劇服裝添加變化感和生命感。

2.4 與新材質肌理結合，打造柔軟細膩繡品

戲劇服裝的用料也是戲劇服裝設計中的一個重要方面。戲劇服裝用料要求視覺上柔滑且色彩艷麗，富有光澤。而光亮美觀的綢緞絲帛價格昂貴。因此，現今許多戲劇服裝采用化纖面料、沙料以及不反光的皺面等，以求用廉價的材料達到最佳的效果。化纖材料與綢緞絲帛的肌理不同，相比較而言要難操作一些。對此，應當改變蘇繡的一些針法，盡量較少針線重疊現象，使繡品輕薄平整。另外，在繡線的選擇上也要盡量與面料看起來和諧自然，柔和細膩。蘇繡在新材料上的運用還處于摸索階段，所打造出來的效果不如傳統面料效果。解決這個問題還在于對針法的摸索，以及繡線的選擇。

3 在戲劇服裝中的表現效果

3.1 增添舞臺藝術效果

戲劇服裝是打造優秀戲劇舞臺表演的重要因素之一。蘇繡藝術的戲劇服裝更為華麗，其刺繡圖案的舞臺裝飾性更強。大方、典雅、多變的圖案符合戲劇服裝整體設計要求，且圖案多富含寓意，能與人物形象相呼應，與故事情節相呼應，與舞臺的整體設計相呼應，打造和諧華麗、層次感極強的舞臺藝術效果。一些戲劇表演所采用的蘇繡工藝戲服的繡法突破傳統，并采用新型面料。進行特殊肌理處理，并結合舞臺燈光，增添其表演的藝術效果，給觀眾留下深刻印象。

3.2 深化豐滿人物形象

蘇繡的圖案色彩運用不只起到美化裝飾的作用，在寓意上也能夠深化人物性格，豐滿人物形象。就如《紅樓夢》中林黛玉一角的戲劇服裝，其整體服飾顏色運用藍灰色調，圖案裝飾多為素色小花，在眾多穿著顏色艷麗的婦人中，體現了林黛玉不高不低的身份以及其小心翼翼、安靜的性格特點，并賦予黛玉悲劇的人物形象。又如老生、武生，其戲服裝圖樣多為素五彩文字樣，倍顯工整嚴肅。由此可見，蘇繡圖案在戲服中應用可以給觀眾一個直觀感受，在視覺上留給觀眾一個生動的人物形象。

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