孤獨的守望者

摘 要：林風眠作為中國近代畫壇的一位杰出藝術家，他的藝術態度單純而專注，他的藝術精神溫柔而堅強，他的藝術方式簡潔而有力，他深受中西方藝術的影響，不落于俗套，不居于形式，堅持自己的表達，堅持自己藝術道路的前進，他是一位純真的藝術家，而不是一個社會活動家，他既缺乏活動家所需要的對變化著的環境有靈活的應變力，也沒有要主持畫壇、令群英拜服的領袖欲。他對于藝術的熱情和坦誠，對于藝術的執著和熱愛，已足以讓他在藝術的領域里發光發熱，不僅為后世留下的珍貴的美術作品，更為后來者提供了堅強的精神支持。

關鍵詞：沉郁浪漫；呼喚人道；詩意孤寂

清末以來，中國社會風云突變，中國畫壇亦是風雨突起，不少藝術工作者在自己的領域內以自己的方式在探索著中國藝術的命運，其中有以魯迅精神為代表的版畫的興起，有徐悲鴻為代表的將西方寫實藝術融入中國畫中，進行了成功的改良，如此種種，氣象萬千，我對這些藝術家懷有深深的敬畏之情，然而，眾多風云人物中最讓我敬佩與喜愛的則是一位溫和而堅強的守望者，那便是林風眠。我喜歡林風眠，并非因為他是“中西結合”畫風的探索者，也并非他是新畫風的創造者。我欣賞他的作品，欣賞他通過作品所傳達的藝術精神，然而我最欣賞的，是他對于藝術的態度——完全的忠實于自己，忠實于藝術，不隨波逐流，不人云亦云，脫下政治標簽，社會標簽，他依然是他自己——林風眠。然而，他并不因此而成為一個孤傲冷僻的獨行者，他依然對生活有著無限的熱愛和向往，他沒有像某些精神主義者那樣極端地排斥生活，而是快樂地經營生活，他從不抱怨，也從不阿諛，他是人，也是林風眠，他成就的不只是自己的藝術，更是自己的人生，這點讓我尤其膜拜，這便是是我敬仰他的終極原因。

1 藝術精神

1.1 沉郁浪漫

1920至1923年，他在法國學習，1923年赴德國游學。在此期間，他創作了許多作品，其中《柏林咖啡室》描繪的是柏林一咖啡館近景，畫面人影浮晃，諸飲者在招呼、對談、嬉笑。筆觸奔放，光色交輝，使人想起馬奈的《女神游樂廳的酒吧間》。一位研究者說《柏林咖啡室》是畫家“目睹富豪之驕奢淫逸，感慨德人精神之消滅，靈魂之墮落，”故作之。《漁村暴風雨之后》，畫的是暴風雨后，漁家婦女在海邊等待歸舟的情景：人們面向大海站立，外表的平靜正掩蓋著內心的不安和緊張。視覺效果的戲劇性，對平凡勞動者命運的深切關心，是這件作品的特色。《古舞》“描繪希臘少女之晨舞”；《克里阿巴之春思》“描繪埃及女王思慕羅馬古將，撫琴悲歌于海濱”；《羅朗》“取材于雨果之詠史詩，描寫法國中古血戰圖”，這些作品，充滿了對古代和神話世界的向往，歌詠的是神奇的愛情和英雄主義，激蕩著青年畫家的詩情和幻想。

1.2 呼喚人道

1925年冬，林風眠回國，任國立北京藝專校長兼教授，在教學期間他把主要心血用在藝術教育和藝術運動上。但他仍在教學和教務之余創作了許多作品，這些作品以油畫為主，兼作水墨畫，其中最能集中體現他的思想情感的，是油畫《民間》（1926）、《人道》（1927）、《痛苦》（1929）、《悲哀》（1934）等作品。

在這些作品里，熱情的浪漫情調漸失，對現實社會人生的急切關心成為主旋律。《民間》描寫的是街頭集市的一隅：兩個赤膊的農民愁苦地坐在地攤旁，背后流動著為生計奔波的熙熙攘攘的人群。迫塞的畫面，流露出沉悶和壓抑。這是一幅寫實之作：剛剛回到祖國的林風眠，敏銳地感到了民間的困頓疾苦。

他在1957年曾談及此畫的創作，說：“我的作品《北京街頭》（即《民間》）是當時的代表作，我已經走向街頭描繪勞動人民。他對“大眾化”的理解，是要關注對大眾的描繪，反映他們的處境和苦難，《民間》即嘗試之一。1929年，在上海林風眠展出了油畫《痛苦》。林風眠創作《痛苦》，表達他對人類自相殘殺這一現象的痛心，即在主題上仍是《人道》的延續。因見不人道而呼喚人道，因見殘殺而表達痛苦，痛苦所呼喚的仍是人道，這是林風眠的創作動機。

《悲哀》（1934年）是《人道》《痛苦》的姊妹作。調子濃重，人物以粗壯的輪廓線勾出，似是借鑒了法國表現主義畫家盧奧的畫法，那沉滯的力感，使人覺得畫家悲哀中，還含著一種憤怒。林風眠這樣赤裸裸地揭露人生痛苦和人的被殺戮，呼喚人道和愛，在中國美術史上是空前的。林風眠的呼喚體現了藝術家的坦誠心懷。

1.3 詩意孤寂

從本質上說，林風眠是一位純真的藝術家，他對于藝術教育是充滿熱情的，但既然在這塊地盤上已難以發揮熱力，他就毅然且安然地專心于創作。作家無名氏曾去訪問他，在居室里看到的是：一只白木桌子、一條舊凳子、一張板床。桌上放著油瓶、鹽罐……假如不是泥墻壁上掛著幾幅水墨畫，桌上安著一只筆筒，筒內插了幾十只畫筆。他每天都埋頭作畫，醉心于水墨和油彩的交合與新生。據李可染、席德進等回憶，他的屋里總是放著厚厚的裁成方形的宣紙，畫起來很快，有時一日能畫數十幅。長達40年的探索也經歷了變化，如畫題漸次廣泛，情感漸次深摯，形式語言漸次成熟完整等。但基本的審美追求是一致的，那就是美與和諧、內在抒情性。

靜物是林風眠愛畫的題材：大多畫瓶花、盆花、玻璃器皿、杯盤、水果等。在這一些靜物作品中，他探索構圖、色彩、線描與色光的結合；探求水墨與水粉、東方神韻與西方形式的統一。在形式求索背后，是對美和生命活力的無窮追求。觀賞這些靜物，猶如面對一處寧靜而燦爛的“桃源”，一片充滿情和愛的光焰，一個變化著感覺、心境和情緒的內在世界。在中國藝術家中，還沒有人能把靜物畫得如此豐富、精致，如此具有心理性。

林風眠的仕女和裸女，不同于任何古今仕女畫和西方式的裸體作品。他用毛筆宣紙和典雅的色澤，捕捉著一種幻覺，一種可望而不可即的美。如果說古典仕女畫多傳達壓抑和遮蔽著的愛欲，西方裸體多表現張揚著和敞開了的愛欲，林風眠的作品就介于兩者之間，表現的是升華了的愛欲，感覺朦朧化了的女性美和肉體美。感官刺激淡化了，對肌膚質感的描繪轉移為對資質情態和文化氣質的塑造。愛欲的流露敞開了，但又是東方的、中國的、潛意識的。它有古典仕女的風韻，又有馬蒂斯式的輕松優雅；無珠光寶氣的華貴，亦無堆粉積脂的香艷，一方面流溢著異性的溫馨；又一方面透露出對人欲物欲的厭倦。并無“落花無言，人淡如菊”的感懷，卻可以感覺出“樂而不淫，哀而不傷”的老傳統的影響。不妨說，這是林風眠創造的融古今中外為一體的女性美。

他畢生獨立倔強，數十年孤身奮戰而始終堅定不移，以至作品也表現出雖孤寂卻剛正的特色，藝術的意志更單純專一了。而他對藝術的觀念，向來不特別看重題材，而看重情緒和審美自身在這點上，康德美學的影響是明顯的。他努力追求能夠超越具體的社會功利和有著普遍性與永恒性的審美價值。因此，包括他早期的油畫創作，也不是為宣傳和配合某種社會政治任務而作的。

2 小結

林風眠用他獨特的視角和對藝術的執著熱愛，不僅創造出優秀的藝術作品，更為我們后來者提供了榜樣，他是真正的藝術家，單純、專一、樂觀、勤勞、自信，我想，這才是真正值得我們借鑒的財富。

參考文獻：

[1] 朱樸.林風眠先生年譜[Z].

[2] 鄭朝，金尚義.林風眠論[M].浙江美院出版社.

作者簡介：喬鎮青（1988—），女，山東煙臺人，首都師范大學碩士，研究方向：現代油畫創作與教學。