舒伯特藝術歌曲中鋼琴藝術指導的體現

摘 要：舒伯特是19世紀以來藝術歌曲的創(chuàng)始人。將詩意的歌詞，抒情的旋律，具有豐富調性的伴奏融為一體。本文從舒伯特藝術歌曲的創(chuàng)作特征、演奏特點、伴奏的分析以及藝術指導與演唱者的契合這幾方面闡述。明確藝術指導在藝術歌曲中的重要體現。

關鍵詞：藝術歌曲；創(chuàng)作特征；伴奏；契合

在眾多的聲樂作品中，藝術歌曲可為其中的精品。在表演中，人聲與器樂的高度配合使情感表現得更加細膩。這種聲樂體裁在舒伯特一生的創(chuàng)作中占據著重要又特殊的地位，他將詩歌與音樂緊密地結合起來，詞曲渾然一體動人心弦，舒伯特的藝術歌曲中鋼琴藝術指導與人聲緊密的融合構成了完美的音樂意向。

1 舒伯特藝術歌曲的創(chuàng)作特征

雖然舒伯特一生短暫，但在他留下的600多首藝術歌曲為德國藝術歌曲的發(fā)展注入新的生命。他的藝術歌曲具有高度的藝術價值，在較短的篇幅中融入了詩歌，聲樂、器樂、通過和聲調性的變化，賦予了藝術歌曲特有的情感。

（1）詩詞與旋律的完美的融合。舒伯特對歌德，米勒的詩作尤為推崇，以至于將詩歌融入音樂的創(chuàng)作中，用不同的旋律來表現不同的人物和意境比如套曲《冬之旅》就是用不同樂段刻畫人物內心。

（2）藝術指導中的伴奏在舒伯特藝術歌曲中具有藝術性。舒伯特藝術歌曲中鋼琴伴奏不僅僅烘托演唱者，而是與歌曲完美地融合在一起，具有同等重要的作用。賦予了伴奏對作品情感的表達。例如，《鱒魚》中左手六連音的滾動音型展現活潑調皮鱒魚的形象、《圣母頌》中鋼琴模仿豎琴營造出莊嚴神圣的場景。

（3）藝術歌曲中調式調性的發(fā)展豐富。在舒伯特的藝術歌曲在音樂結構上常用變化分節(jié)歌的形式，就是在同一個旋律不斷出現時，將旋律的和聲、調式調性、鋼琴織體等進行變化。在調式調性的結構轉換中表現出豐富多彩的色彩，如《魔王》中，鋼琴織體的不斷變化以及同主音大小調轉調都隨著歌曲情緒的變化而變化，極具特色。

（4）極具民族音樂的特色。他的作品清新和質樸，具有濃郁的民族風格。首先是題材上，他采用的大多都是當時民間詩人的詩歌，這就使得歌曲有了一個民族性的基礎，很多詩歌描寫的都是底層人民的生活，如《老藝人》中的老藝人，《美丼的磨坊女》中的磨坊姑娘，舒伯特用音樂為這些詩歌插上翅膀，也讓自己的作品呈現出強烈的民族特色。其次是在創(chuàng)作上，大量采用了德意志、奧地利等民間音樂的中的音調。

2 舒伯特藝術歌曲中藝術指導的伴奏特點

藝術指導作為藝術歌曲中不可缺少的一部分，舒伯特的藝術歌曲中鋼琴伴奏有著獨特的藝術內涵，與歌唱的旋律相互配合，甚至有著主導的作用。總的說來，藝術指導擔負著作品中背景的鋪墊，幾個樂段的連接，將高潮樂段推進的任務。

（1）對自然景物和某種場景的描寫。舒伯特藝術歌曲中鋼琴伴奏的精心設計，往往是為了強調詩歌所描寫的場景，對歌詞的想象來塑造音樂形象。《鱒魚》這首藝術歌曲中，前奏音型輕快活潑，連續(xù)出現帶休止的上行六連音的滾動惟妙惟肖的描繪出小溪流和頑皮小鱒魚時而跳出水面的形象，此處藝術指導的伴奏應當保持節(jié)奏的平穩(wěn)，用指尖輕快地觸鍵，力度平和，音色做到清晰透明，把歌唱者帶到歌曲描繪的場景中去。

（2）對人物內心情感的刻畫。舒伯特的敘事詩《魔王》被稱為藝術歌曲的典范，為了表現極富戲劇性的歌詞，以及對歌曲中敘述者和三個不同人物性格的刻畫，在伴奏中用連續(xù)不斷反復的八度音型來模仿馬蹄不斷奔跑的聲音，這種織體貫穿在整首歌曲當中，同時左手伴奏用低音三連音的上行，不和諧和聲的跳動來表達出人物驚慌的心理。對不斷重復音力度的變化，強弱的對比刻畫出魔王、父親和孩子截然不同的人物性格。《紡車前的馬加利特》也是一首刻畫心理的杰作。整首歌曲充滿著戲劇性。展現出馬加利特的愛情和離別的憂愁。在鋼琴伴奏里右手連續(xù)的六連音型模仿者紡織車轉動的聲音，左手運用切分的節(jié)奏，在敲擊似地斷奏中表達人物內心的焦慮不安和右手模仿紡車轉動的曲調相互照應。在歌曲結尾處，伴奏仍然保持著十六分音符的律動更加烘托出主人公的憂愁。

（3）伴奏注重創(chuàng)作情緒的渲染。舒伯特藝術歌曲中鋼琴伴奏強調著詩詞的內在含義與詩詞同等重要。他認為“鋼琴伴奏應該隨著詩歌的情緒而起伏”。聲樂套曲《冬之旅》中《菩提樹》在伴奏部分是極具表現力的。這首藝術歌曲為多段式歌曲。每一段歌曲前都會有一個引子出現。第一段在一片柔和安靜的情緒中，右手一連串的三連音音型儼然像微風吹過菩提樹的情景。第二段前奏中，由于調性轉變，鋼琴出來部分就會給人以緊張的感覺。在間奏結束后，鋼琴速度稍弱，平穩(wěn)落在B音上。以pp的力度略略緩解這種緊張的情緒，此時人聲的進入開始描述一段現實生活。第三段開始一段變奏還是采用快速彈奏的三連音強調出風的形象，右手低音的下行推動著歌曲的旋律，將音樂形象慢慢渲染開來。賦予了全曲詩一般的意境。

3 舒伯特藝術歌曲演奏的分析

（1）演奏時力度的對比。藝術歌曲中的鋼琴伴奏不同于歌劇伴奏，它不需要去模仿樂隊的效果，而是通過力度的變化表達出音樂的色彩。在歌曲譜面上出現最多的音樂術語可能就是力度的標記了，往往是音樂表現生動，豐富多彩的因素。通過力度表現出樂句的明暗，強弱。例如，為了突顯出歌曲某一段人聲旋律時，鋼琴彈奏的力度會稍加控制，在作為人聲的補充時則需要準確做出力度上的對比，舒伯特的藝術歌曲力度的變化較為豐富，時常會出現pf或者ppp的夸張力度表現，這極大地豐富了作品的音樂形象。

（2）音量的控制和速度的準確。藝術歌曲體裁不大，需要表達出細膩的情感則在音量上需要控制。例如，在《魔王》中，有69個小節(jié)需要用p或者ppp來表現歌曲的意境。速度的標記也是表現全曲風格的重要基礎，如《搖籃曲》速度為Langsam，較為緩慢輕柔地表現出哄寶貝入睡時的輕唱。《鱒魚》速度標記為Etwas Lebbaft，用快一點的速度表現鱒魚水中嬉戲的場景。

（3）樂句的呼吸。如何與聲樂演唱者保持一致的呼吸時藝術指導需要掌握的。詩詞是舒伯特藝術歌曲中的重要部分，則需要根據詩詞中抑揚頓挫的處理，或是結構的變化來將樂句進行劃分，表達出樂句的呼吸，從而與演唱者配合默契。

4 藝術指導與歌唱的契合

舒伯特藝術歌曲中，極大地展現鋼琴這一樂器作為音樂聲部的表現力。同時這也對藝術指導有著更高的要求，需要很高的文學修養(yǎng)和文字理解力以及外語閱讀的能力，在彈奏一首藝術歌曲要先做好案頭工作，預先對作品的風格、歌詞以及內容進行分析，準確把握作品的內涵。首先，注意前奏、間奏的銜接，作品的前奏作為聲樂的鋪墊，將人聲的情緒引入作品的氛圍當中，以《鱒魚》的前奏為例，前奏6個小節(jié)當中連續(xù)的六連音簡潔描繪出魚兒歡快躍出水面的場景，為歌唱的進入做出引導。間奏是銜接作品段落的橋梁，為情緒的轉換起到過度。藝術指導需要與歌唱者找到共同呼吸點，才能自如的銜接，達成默契。其次，注意高潮段落的處理。高潮段落表現的成功與否，直接影響到作品的表現。

舒伯特藝術歌曲是一筆寶貴的音樂財富，有著獨特的音樂魅力。作為優(yōu)秀的藝術指導在演奏中需要學會內心的歌唱，主動積極地掌握住演唱和演奏的整體，把握住音樂的風格，掌握住靈活多變的技巧，才能完美展現出音樂的生命力來感染聽眾，展現出藝術指導的魅力。

參考文獻：

[1] 蔣英.舒伯特歌曲選[M].鄧映易，等，譯配.人民音樂出版社，2004.

[2] 蔡良玉.西方音樂文化[M].人民音樂出版社，1999.

作者簡介：唐丹，湖北省荊州市長江大學藝術學院講師，研究方向：鋼琴教學。