音樂在舞蹈表演中的情感價值體現

榮勝霞

摘 要：在舞蹈表演中，音樂不僅發揮著重要的貫穿作用，而且具有重要的情感價值。音樂能夠賦予舞蹈外在的節奏韻律和內在的精神氣韻，只有將舞蹈與音樂相結合，實現二者在形象塑造上的勾連統一，才能使舞蹈藝術產生巨大的視聽魅力。

關鍵詞：舞蹈表演；音樂；體現情感

1 音樂能夠增強舞蹈表演的外在節奏韻律

舞蹈作為一種感情沖動的、自由的、有節奏的動作表現，需要音樂的節奏充分配合來增強表演外在的節奏韻律感，以更好地表達內在感情與情緒變化，主要表現在以下兩個方面：

（1）使舞蹈的節奏韻律產生多層次的美感效應。在我國古代就有“舞者，樂之容也”、“樂在耳曰聲，在目者曰容”的說法，即把舞蹈看作是音樂的外形，而把音樂視為舞蹈的內容。舞蹈藝術表演中也是如此，舞蹈大多是在音樂的伴奏下產生出來，在音樂的情感中展現出來，并與音樂共生共存。作為時間藝術的音樂，是靠樂音有規律的運動變化來構成藝術形象的，節奏是音樂最基本和最重要的表現手段，音樂必然需要將節奏作為最核心的藝術表現手段。樂音的長短、高低、強弱等的變化組合，構成音樂的節奏形式，它是旋律的骨干，也是樂曲結構的基本構成因素。舒緩的節奏使人沉靜，激越的節奏使人振奮，沉重的節奏使人壓抑，歡快的節奏使人陶醉。不同節奏的音樂能夠給人給來不同的心理感受或情感體驗。因此，舞蹈表演中的音樂節奏，在賦予舞蹈外在節奏韻律感的同時，也將欣賞者對音樂的情感體驗轉移到舞蹈欣賞當中。在舞蹈作品中，音樂與舞蹈必須緊密結合，完美意義上的舞蹈更要建立在完美的音樂基礎上。而節奏感正是音樂與舞蹈相互結合的最好紐帶，它使舞蹈動作富有韻律美。同時，又通過優美的舞蹈動作形象地展現出音樂的內在節奏，最終使舞蹈音樂與舞蹈動作達到水乳交融的狀態，成就出令人心曠神怡的舞蹈藝術作品。例如，云南藝術學院舞蹈學院朱紅院長編創的傣族民間舞《春的律動》中的音樂，以灑脫、純樸的音調節奏特征，增強了舞蹈外在的節奏旋律特色，賦予了舞蹈以濃厚而強烈的傣族民間色彩，從而成功的刻畫出活潑、可愛的傣家女在趕擺路上的熱鬧景象，使觀者無不印象深刻。

（2）使舞蹈的節奏韻律展現出特定的情感氛圍。音樂通過賦予舞蹈外在的節奏與旋律，規定或預先決定著每位舞蹈演員的動作和表演，舞蹈演員則以富有表情的、精力充沛的姿勢，與生動活潑的面部表情，將音樂變成直觀易懂的藝術形式。一個成功的舞者，不僅會將內心世界與音樂情境相結合，并且舞者的肢體還會隨著舞蹈中音樂的快慢、起伏變化而變化。音樂是舞蹈的一個重要符號元素，音樂旋律的起伏、音樂節奏的快慢，以及音響的強弱等決定了不同的舞蹈節奏、旋律以及動作與姿勢，同時也以內在的感情基調充分展現出舞蹈特定的情感氛圍，實現舞蹈的完整意義。在《樂舞互動思制錄》中，有這樣一段描述“一旦音樂響起，人就進入一個肢體語言與音樂語言對話的世界，隨著音調的高低、節奏的長短、節拍的強弱、速度的快慢，舞者用各自的肢體語言闡釋心中對音樂的感受，宣泄由音樂引發的情緒，充滿了多元的空間意義，但所有舞者的肢體語言和情感色彩，都受制于這一段音樂的旋律與節奏氣氛的基本指向。”例如，舞蹈《紅色交響》中，《紅旗頌》的交響樂令舞蹈的節奏旋律呈現出激情熱烈、氣勢雄渾的特征，情感充沛而富有張力；舞蹈中的人體動作隨著時而悠緩、時而激烈的交響樂旋律，與變幻萬千的動作以及流暢的隊形貫穿在一起，深刻表達并宣泄著強烈的內在情感。

2 音樂能夠烘托舞蹈表演的內在精神氣韻

《樂記》有云：“夫樂者樂也，人情之所不能免也。”原蘇聯著名舞劇編導和舞蹈理論家扎哈諾夫也曾經說過：“音樂——這是舞蹈的靈魂。音樂包含了并決定著舞蹈的結構、特征和氣質。”可見，音樂的內在情感能夠烘托舞蹈表演的內在精神氣韻，體現出不同的舞蹈風格與氣質。這種舞蹈表演的內在精神氣韻主要體現在以下幾方面：

（1）舞蹈的情緒內涵與生命情態。舞蹈表演借由音樂烘托表現出的內在精神氣韻，首先體現在舞蹈表演的情緒內涵與生命情態上。音樂通過音響的律動形式，展現著舞蹈情緒內涵的性格動態，最終勾畫出舞蹈的生命情態，實現舞蹈與音樂情感的互補。舞蹈界普遍有這樣的說法：“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。”舞蹈家通過音樂的配合和幫助，激發出內心的感情，并通過外在的形體動作表達出來。“舞蹈的動作必須在音響流動的過程中進行，音樂中時間的規定性，可以使舞蹈借助旋律動態建構舞蹈動態的動作組合，使舞者借助樂音動態中蘊含的象征意味表達自己的內心世界”。[1]舞蹈家吳曉邦通過自己的理論和實踐活動，對以上兩個方面都進行了驗證。他認為：“任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思完整地表現出來。即使是一個無伴奏的舞蹈，雖然沒有聲音，但他從無聲中也有一種節奏動作，會使人感到無聲勝有聲。”[2]這種“意思”指的就是舞蹈的情緒內涵與生命情態；同時，他還公開宣稱自己曾從《義勇軍進行曲》的音樂中獲得過舞蹈藝術形象。盡管有很多舞蹈家在試圖強化舞蹈藝術獨立性的基礎上，也自行地創作了一些無需音樂伴奏的舞蹈藝術作品，但還是通過“踢踏動作或者是利用腳鈴、手鈴伴隨身體動作而產生的節奏音響充當音樂伴奏。一定程度上可以說，音樂藝術性的高低決定著舞蹈的結構、特征和品味，使舞蹈的內在情感不斷得以外化，為舞蹈藝術生命價值的實現奠定基礎。

（2）舞蹈的藝術風格與精神氣質。音樂不僅烘托出舞蹈表演情緒內涵與生命情態，同時還烘托出舞蹈表演不同的藝術風格與精神氣質，激發并強化著舞蹈表演的情感表現。著名舞蹈家烏蘭諾娃曾經說到，她在《巴赫奇薩拉伊的水泉》中的舞蹈表演，也是以對音樂情感的充分理解和把握作為基礎的，從而使這段舞蹈表演具有獨特的藝術風格與精神氣質。她還進一步闡釋道，好的音樂必定是對舞蹈動作、姿態以及情感的最好詮釋。顯然，音樂情感不但可以加強舞蹈的感情色彩，還可以幫助理解舞蹈的意義與內容，令舞蹈更具獨特的審美價值；音樂還可以更為直接的觸動觀眾的情感體驗，為觀眾與舞蹈搭建起情感深入溝通的橋梁，更加拉近觀眾與舞蹈的距離。

3 音樂能夠促進舞蹈表演的藝術形象塑造

音樂不僅能夠增強舞蹈表演外在的節奏韻律感，烘托舞蹈表演內在的精神氣韻，還可以強化舞蹈表演的藝術形象塑造。舞蹈和音樂的任務，都是通過塑造鮮明的藝術形象，來展示特定的主題內容。音樂在形象塑造過程中的情感釋放，能夠極大的強化舞蹈表演的藝術形象塑造，舞蹈是依賴于音樂的節奏而存在的，舞蹈表演正是在形體動作與音樂節奏、旋律、速度、力度所傳達情感內容與氛圍的有機結合中，塑造出鮮明的藝術形象。例如，表現蒙古人民草原生活的舞蹈《奔騰》，以大氣流暢的節奏韻律感，成功塑造出蒙古人特有的粗獷彪悍的形象以及豪放不羈的氣勢，充分體現出音樂節奏在舞蹈形象塑造中的情感價值。舞蹈有了獨具情感魅力的音樂節奏相配合，可以烘托表演氣氛并彰顯舞蹈的個性形象，促進舞蹈形象的塑造、確立和豐富，從而塑造出極富感染力和情感內涵的完美舞蹈形象。

因而，在舞蹈表演中，只有將舞蹈與音樂相互融合，才能盡情釋放音樂在舞蹈中的情感價值，共同促進音樂與舞蹈情感之花的綻放。

參考文獻：

[1] 卿青.舞蹈藝術：生命的自由行走[M].合肥：安徽美術出版社，2003：135.

[2] 姬英濤，王潔.舞蹈藝術鑒賞[M].鄭州：河南大學出版社，2011：258.