學前教育專業美術教學與創造性思維培養

李臻

摘 要：創造性思維是開放性的思維模式。培養學生創造性思維是美術教學的重要目的，本文就培養學生思維的求異性；鼓勵學生開闊思路，培養思維的創新性；建立科學的評價機制，全面提升思維的積極性等闡述觀點。

關鍵詞：創造性；思維教學；教學評價

美術學科的感知性和表現性，決定了美術教育的任務—體驗美術樂趣，提高學生審美情趣、觀察能力，引導學生具有基本的美術素養，拓展想象和創造的空間，在自然和社會中感知藝術的魅力。因此，在美術教學中，我們更需注重是否有利于知識的觸類旁通；是否提供學生內心自由展現的機會，并運用不同的藝術形式表達主觀的體驗、情感和理想；是否重視了學生特性品格的發展、綜合素質的完善和創造能力的培育。而創造性思維是開放性的思維，是以現有的知識和經驗，變換組合、補充并建立一個完整且理想的新形象，非重復性的特點能有助于人打破思維定式。正如美術教育家羅恩菲德所說：“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標……假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達到?！盵1]

培養學生的創造性思維是培養學生獨特的觀察力和創新意識，激發知識的融會貫通性、活躍的想象力和獨有的靈感。然而，在實際的美術教學中，有些教師過分強調技能的訓練，重視范畫的作用，導致學生缺乏自主繪畫的信心，作品大同小異，缺乏創造力和想象力。有些教師只傾向于作品的完成效果，疏忽了學生繪畫過程及情感領悟。評價作品時更是大而化之，不能耐心地去“讀”學生的畫，從而影響學生創造性思維的發展。在美術教學中激發學生的學習活力和創造力，就必須注重人才的培養和創造性思維的培養。在教學實踐中，我總結出以下幾點體會：

1 引導學生多角度觀察，培養學生思維的求異性

創新素質表現為引導學生探究問題、發現問題，積極研究新規律新方法的心理取向。創造性思維具有多向性、多維度、開創性的思維活動。在學前專業美術教學中，培養創新意識是美術教學的重中之重，應指導學生多角度觀察，強化學生形象思維能力的日常練習，實現思維多向性的基礎學習。

1.1 引導學生多角度體驗、多維度分析

馬蒂斯說過：“創造始于觀看，而看的本身就是一種創造性活動，需要一種努力”。[2]在美術教學中，應把觀察作為美術教學的基礎，教師引導學生有意識地進行多角度觀察客體、認識客體，尋找不易察覺的關鍵因素。通過視覺觀察后學生會對物體有自身獨特的理解和感受，包括客體初步的形體特征、自身尋求感興趣及表達的角度及主觀上的認識。

1.2 鼓勵學生從自身的思想感情出發，將觀察視點表現為思維和感覺

不同的觀察方式形成了不同的視覺角度，產生了不同的繪畫角度及繪畫表現方式。觀察為創作提供了豐富的素材，在觀察的基礎上，避免繪畫的模式化和概念化，需培養學生不斷地主動分析、比較、取舍。把“客觀美”轉化為“藝術美”是一個復雜的創造性過程，提煉主體的主觀認識，之中包含學生們的想象力及智慧，注入自己的情感和思想，安排畫面的藝術節奏感和張力。

2 引導學生運用多種創造方法，培養學生創造性思維方式

2.1 換種思維方式，打破慣有思維

習慣性思維不利創新意識的培養，有目的地培養學生打破原有理念，擺脫原有束縛，換種思維模式。如可以簡單先從問題的“點”散射聯想到“面”。

2.2 同一命題用不同的方法進行繪畫表現，培養學生的變通能力

去了解和體驗不同的材料。材料和工具的不同能帶來的創意靈感。這種“一題多畫”，圍繞一個問題向不同方向擴散，訓練學生的求異思維，培養學生從聯想中求異，從觀察中求異，增強思維能力的靈活性、變通性和創新性。

2.3 豐富想象，以法作畫，以情作畫

蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者”。[3]想象力和創造性思維有著密切的聯系，每位學生都擁有一顆充滿幻想與想象的心，教師應鼓勵學生大膽創造想象，以推動思維的創新。在藝術表達中，避免依靠現有資源臨摹，啟發學生從自身興趣、與自己密切相關的點出發，引導學生主觀化用色，表現自己的情緒和情感，如分析馬蒂斯的主觀色、強調色。

3 建立科學的評價機制，培養思維的積極性

評價是一個教育的過程，是一個充滿人文關懷的過程，更是一個促進學生發展的過程?？茖W合理的評價，可以促進和提高學生學習的積極性。

3.1 評價形式：互動——開放

教師教與學生學是互動的，又是開放式的。放開教學，開放思維，有利于彼此分享交流經驗，提升綜合能力，實現教學助長。傳統的教學評價教師總是一言堂，沒有民主氣氛，忽視了學生的自我評價，導致學生習慣被動接受知識和評價，長期不敢于發表自己對事物的看法。要想改變學生狀態，就必須努力營造平等、融洽、和諧的學習氛圍，經常讓學生上臺講講自己的作品，談談自己的設想，與同學互動，盡情闡述自己多方面的想法。在關注學生畫面特征的基礎上，有意識的培養學生心理發展和繪畫的一致性。

由此可見，“互動——開放”式評價保護生命的活潑和原創力，能使學生暢所欲言，并讓學生在寬松的環境下集思廣益、獲得靈感。

3.2 評價內容：過程——結果

過程評價是對學生美術學習中的表現進行評價——包括學生的認知水平、繪畫技能、參與精神、合作意識、探究想象能力以及交流表達能力等全方位的綜合評價。評價立足于學生的觀察感知力、表現力、想象力、創造力是否得到充分的展現與發揮，關注的是學生的能力形成與發展，有意識地培養學生心理發展和繪畫的一致性。

結果評價是對學生學習成果的評價。關注的不僅是學生的基本知識和基本技能，還有學生的情感和創意、個性形成與發展。作為美術教師不能忽視了學生認知事物關系和掌控作品的能力。所以在教學的每個環節都要加強教學內容與學生生活經驗的聯系，尊重學生的自由表現，承認學生審美個性特征的客觀存在，不斷激活學生的創造熱情，最大限度開發學生的潛能，重視發展學生思維的貫通性、獨特性和靈敏性。

3.3 評價態度：真誠——引領

賞識——教學評價以鼓勵學生作為美術評論的出發點。藝術承載人的各種情與感，是一個豐富多彩的情感世界。教學中，教師應注重學生的興趣愛好，從多個角度關注不同類別、不同層次的學生，建立和諧的師生關系，以發展的眼光來評價學生。日常中及時抓住學生稍縱即逝的新鮮想法，滿足學生的心理需求，充分激發他們的自信心，肯定學生們所取得的點滴進步，使他們的創造性思維得以發展。

引領——指導性評價，指導學生怎樣構思、用色、取舍、創意等，這是學生發展的需要，具有指導意義，發揮了評價的促進和提升作用。教師要關注學生自我認知、自我提升，促進學生主動且全面的發展。教師評價的目的是為了自我認識、改善，以全面深入、多維的教學評價方式，為不同層次的學前學生創造完善的機會，發揮了評價的促進功能——推動學生的進步與發展。

教學評價不是一個靜止的結果，是課堂教學活動的促進和補充，最終引導學生更好地體驗創造性思維的過程。

參考文獻：

[1] 羅恩菲德.創造與心智的成長[M].王德育，譯.湖南美術出版社，2002：4.

[2] 陳凌廣.淺議設計素描教學中的創新[J].設計藝術，2005.

[3] 蘇霍姆林斯基.給教師的建議[M].北京：教育科學出版社，1984.