新課標下美術教學對教師的要求

陳淑美

摘 要：美術課在中學是一門基礎文化課，是對中學生進行審美教育的主要手段和途徑。隨著現代社會、經濟的飛速發展，對美術教育提出了新的要求，初中美術課程也相應發生了深刻的變化，而美術教師是對學生進行美育教育的直接實施者，必須及時了解有關美術教育的最新動向，對初中美術新課程標準做深入的學習和領會，以指導今后的美術教學工作，從而更好地發揮美術學科在素質教育中的重要作用。

關鍵詞：美術；觀念；自身；理念

作為一名初中美術教師，面對的是人生觀、世界觀已經基本形成的青少年群體，那么我們教師只有全面提高自己的素質才能更好地教育在當今這樣一個社會成長起來的孩子們。美術教學工作，要不斷完善自己提高自己的，只有先充實自己，才有資格教學生，在充實自己的過程中，自己的能力越強，自信心也就越強，學生才更敬仰你，尊重你，反之，則懷疑你的能力，

俗話說：嚴師出高徒，但我認為，只有嚴格還是不夠的，作為初中美術教師，還要具備相當高的藝術造詣、藝術功底以及集教學和科研為一體的多種綜合能力，正可謂：樹人先樹己，若具體而言，應該從以下幾個方面努力：

一、轉變教學觀念

首先，要改變過去那種老師唯一唱主角的方式，提高學生的主體地位，提倡師生關系平等，注重師生之間情感的交流。在課堂上，教師應是學生學習知識的導引者。要以學生為主體，采用啟發式教學，引導他們積極主動地參與到學習過程中去。教師要放下架子，以平等的心態對待自己的學生；其次，教師要用寬容的心去接納學生。寬容學生在學習中出現的錯誤，寬容學生在生活中出現的問題。加強師生之間的情感交流，與學生建立深厚的師生情意，用一顆寬容之心包容呵護每一個學生，使他們在學習生活中改進不足，不斷進步；再次，在學習過程中，教師要關注學生的感受、自身體驗，以及個性差異，因地制宜，因材施教，充分發揮學生的學習積極性、主動性，尊重學生自己對知識的理解、認知，不斷啟迪學生創造、創新，點燃他們智慧的靈光，引導他們走上一條自由而正確的學習之路；最后，教師還要重視學生在學習過程中的態度和表現。學生學習的過程就是掌握知識的過程，結果固然重要，但由于學生之間的個體差異，并不是所有的學生都能得到好的結果，對于有些學生在學習過程中，積極的態度和良好的表現，即使沒有取得好的結果，教師也要給予充分的肯定和鼓勵，使學生增強自信，充滿信心，促使其在今后的學習中不斷努力，從而取得進步。

二、研究學習，提高自身能力

作為一名初中美術教師，他的工作連接著美術教育和美術課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。初中美術教師的工作思維如果單純局限在教學，那新意義上的美術教學就缺少相應的廣度和深度，因此，在新意義上的教學活動中，美術教師的工作范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

1.繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

2.撰寫美術研究論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

3.涉獵廣博的知識。美術研究論文，離不開繼承和創新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經典美術作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎上成就自己獨到的藝術見解，善于吸收他人思想當中有價值的藝術觀點。一代繪畫奇才達芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師，植物學家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，樹立正確的教育觀，全面提高自身的藝術、文化修養，提高多方面的綜合能力，是當前美術教師值必須調整的觀念和執著堅持的學風。

三、樹立科學的教學理念

初中美術教師必須具備科學的教學理念和教學思想，只有不斷地完善自己的教學思想體系，才能不被迅速發展的教學形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術觀念，熟悉經典的繪畫風格。其次，要有敏銳地藝術感受力，能對學生的作品迅速做出準確的專業評價和指導。再次，訓練方法科學合理，對學生的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導，解決學生在創作過程遇到的難題，并使之有所提高。

有些學校，在初中階段，就開始把學生推到一些專門的美術培訓院校，讓學生租房，并花高額學費跟著這些學校的老師學習，目標很功利，也很單純，就是為了讓學生考上相關的院校。試想，如果初中美術教師具備了科學的教學理念，緊跟時代的發展，不斷地調整，不斷地完善，教學能力肯定會有顯著提高，學生還用到外面租房子，雇別的老師教自己嗎？因此，完善科學的教學思想，不斷地調整充實自己，緊跟時代的反展，緊跟新的社會需要，緊跟藝術的發展方向，是每個初中美術教師必須直面的現實和必須達到的要求。

總之，初中美術教學工作，是一個動態的過程，是教師不斷完善自己提高自己的過程，

只有先充實自己，才有資格教學生，在充實自己的過程中，自己的能力越強，自信心也就越強，學生才更敬仰你，尊重你，反之，則懷疑你的能力， “樹人先樹己”，不是一句空話，

它要求初中美術教師要構建新的教學理念、和諧的師生關系并利用當代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。

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