鄒惟山十四行抒情詩研討會專輯

葉雨其

鄒惟山十四行抒情詩研討會專輯

葉雨其

謝克強（著名詩人，湖北省作協原副主席，《中國詩歌》執行主編）

鄒建軍（著名學者，華中師范大學文學院博導教授，文學研究所副所長）

趙國泰（著名評論家，武漢中圖圖書出版有限公司總編輯）

雷雪峰（著名出版家，武漢中圖圖書出版有限公司總經理）

楊琰（著名山水畫家與書法家）

黎山峣（著名學者，武漢大學文學院教授）

江長源（華中農業大學圖書館館員、詩人）

劉蔚（《中國詩歌》編輯部主任，卓爾集團文化總監）

劍男（著名詩人，華中師范大學文學院副教授）

陶秉禮（著名詩人，駐馬店詩歌協會名譽會長）

陳有才（著名詩人，河南省詩歌學會名譽會長）

江少川（著名學者，華中師范大學文學院教授）

涂光雍（著名書法家，華中師范大學文學院教授）

饒彬（著名詩人，湖北省高級人民法院法官）

謝克強：今天，《中國詩歌》編輯部主辦一個關于十四行抒情詩的小型研討會，研討的主要對象是華中師范大學文學院鄒建軍教授（鄒惟山先生）的漢語十四行詩。至今為止，他已經著有八部詩集，前四部已經正式出版，后四部大家也已經見到了，這就是剛剛印出的《漢語十四行實驗詩集》《漢語十四行探索詩集》《秋風中的賢者》和《對話塔里木》。我曾經評價鄒惟山先生的十四行詩是“行走的美學”，因為他每走到一個地方就會作一首詩。我讀他的詩的時候，就會想起我之前說過的，詩歌就是新鮮的感覺，鄒惟山每到一地，都獲得了新鮮的感覺，然后把這種感覺用十四行詩這樣一種形式，表達出來。其十四行詩組詩，整齊劃一、非常漂亮。我只是在拋磚引玉，主要是看看大家對其詩歌的感受。江少川教授關于鄒惟山十四行詩的長文，我已經看過了，寫得非常具體深入，探討了很多重要的問題。其他人的相關文章，我還沒來得及看，有時間我再細讀。在此，我對出席今天研討會的各位專家學者，表示深切的感謝！下面，請各位就鄒惟山先生的十四行詩，以及漢語十四行詩歌創作的問題，發表自己的高見。會議之后，我們《中國詩歌》會發表一個研討會的綜述，向學界與創作界推廣大家的思想與見解。

趙國泰：大概是兩年以前，鄒建軍教授的第一本詩集《時光的年輪》出版時，我寫了幾句打油詩，其中有四句是這樣的：“左右開弓好身手/中西合璧韻味長/天下好詩一千首/鄒郎占了十四行。”盡管這是一個詩意的描述，但是我覺得對于他在十四行詩創作上取得的成就而言，還是恰如其分的。如果從理性的角度看，對他的詩進行一種描述的話，那我覺得他是一位有出息的詩人，又是一位有講究的創作者，是一位能發出“中國聲音”的歌手。人是環境的產物，詩人是文化語境的產物。“有出息的詩人”這句話，給我印象最深的是毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》，他說一切革命作家，有出息的文學家、藝術家，應該如何又如何。這是一句非常家常的話，“有出息的”真的值得我們去思考。詩人雷抒雁去世之前，曾在《文藝報》上發表過一篇文章，他說：“詩人應該有更遠大的志向和抱負。”一位名家、一位偉人，他們所說的盡管具體所指有所不同，但是強調的關鍵詞就是有出息、有思想。鄒惟山先生的創作精神可以概括為這樣的“有出息”：一是中國文人所提倡的“兩萬”精神：讀萬卷書，行萬里路；另一個就是中華美學精神。其詩歌主要的內容就是自然山水，詩人不走出去是沒有這些詩的，不但沒有這些詩，更談不上有這么高的境界，如此華美的形式，如此豐富多彩的情感。但是，我所感覺其詩歌創作的基本模式，是“坐得下來、走得出去、拿得回來”，這是他的公式。“坐得下來”，就是修身養性、自我內充。我覺得作為一個詩人，如果是有出息、有遠大的夢的詩人，是應該好好地把視野放開的。儒家的修身養性，道家的修身煉性，佛門的立地涅槃，我們都要吸取。在他的十四行詩中，這些都是存在的，不光是存在的，而且表現得非常好，博大精深。現在，我們動不動就說馬克思主義的中國形態，好像馬克思主義是才來到中國的，其實，馬克思主義最典范的中國形態就是毛澤東思想，以及毛澤東這一輩人所創造的思想文化。要成為一個有出息的詩人，應該使我們的思想博大一點、深沉一點。所以他能夠“坐得下來、走得出去、拿得回來”。鄒教授是讀了很多書的，接觸的面非常廣，令我驚嘆不止，這些都是很扎實的東西。他的創作可以說是“井噴式”的，這與他勇于吸收思想源泉，深入生活，發揚“兩萬”精神，有著極大的關系。二是中華美學精神，我雖然沒有深入的研究，但是它的美學范疇值得我們深思。我們應該研究中國漫長的詩歌審美趣味史，在史的基礎上，來談論我們的中華美學精神。中國詩歌究竟有哪幾個層面的講究，詩歌的趣味要有哪幾個方面的構成，我感到有“三色體驗”：一是詩到意境為止，聽而得之；一是詩到象征為止，思而得之；一是詩到語言為止，猜而得之。“三色體驗”基本上能夠概括自古以來中國詩人們對詩歌的審美情趣追求。鄒惟山的詩比較多的是在一二個層次上。他很少把語言作為本體，如果把語言作為意義本身，似乎理解了語言就等于理解了一切，這樣的觀點是有一點過頭的。如果是放在一個比較大的審美創造系上面，只要你不走火入魔，都有它的妙處；只要你是走向極致，而不是走向極端，肯定都會出現好詩，都能夠作為一點來鏈接漫長的審美趣味史。中國人的詩歌審美趣味，還是第一和第二比較多。他的詩比較符合人們的審美需求，不太超出人們的知解力，不太令別人為難。現代藝術是跟現代過不去的一種藝術。現在我們提倡有難度的寫作，為什么一定要有難度呢？難度難倒了誰呢？就是難倒了自己。自己寫的詩歌是什么意思，詩人自己都解釋不了，更加難倒的是別人。兩種精神還是可以作為鑒定詩歌是不是有出息的標準。“一個有講究的創作者”，為什么呢？大家翻開現在的文學評論，大多都是說書寫了自己的時代或者情懷。我在華師教了七八年寫作，印象特別深，這個“寫作”和“創作”還是有點區別的。之所以說他是創作者，不是寫作者，更不是書寫者，其語源是大可考究的。寫作無非就是寫文章，有時候就是指詩歌創作。創作就是指創造性的文藝創作，而我們現在大量的是寫作與書寫。坦率地講，很多搞理論的是不懂創作的。創作就是創作，“創”就是切開一個創面，有深度，有疼痛感。在他的詩里，要么是第一次、最新開始、創造性。創作和寫作、書寫，不是一回事情。他是一個有講究的創作者，講究意象、行與行的關系、色彩等等。講究就意味著經營，經營就意味著創造。他是一個能發出“中國聲音”的歌手。“中國聲音”，好像只能在大的座談會議上談，并且說起來好像沒有底氣。一個作品如果沒有多聲部來體現主旋律，或者只有主旋律沒有多聲部，就成為不了一個好的曲子。我們現在所說的兩個東西：“講出中國故事，發出中國聲音。”“講出中國故事”我不敢評，因為不太了解，僅僅就是看看電視；而在這個方面，抒情詩、敘事詩都沒有力作。翻翻我們所訂的一些詩歌雜志，我感到還是有一些絕望，看到我們的詩歌全部是不太吻合我們中國人審美趣味的，全部是“三無產品”，鄒先生大部分的詩都是十四行組詩，他創作十四行組詩的歷史已經超過十年。古人說，十年樹木，百年樹人，其實他已經樹起了一棵不大不小的樹，這就是漢語十四行詩；并且也已經樹起了一位當代中國十四行抒情詩人的形象，讓人嘆為觀止！

江少川：我的發言主要分為四個部分：①鄒惟山自然山水詩的現代審美觀照，重點論述詩人對人與自然山水的生態倫理思考。②評述鄒惟山詩歌對“中和”的美學追求，既承傳中國文化傳統，又融入了西方現代文化精神。③探討詩人根系巴楚的地理、文化意象的筑造及特色。④從西方十四行詩的中國化與強烈的文體意識自覺，闡述鄒惟山對新詩格律的探索實驗。在我的眼中，鄒建軍教授學術理論著作專業嚴謹、厚重扎實、積淀深厚；十四行抒情詩山水多姿、情思奔涌、神鳥飛翔，學者與詩人雙重身份，就是如此和諧地集于他的身上。中國是一個崇尚詩歌的國家，詩文被認為是文學的正宗。而在當代的高等學府，詩人兼學者越來越少，主要是因為現在的高等學府是以論文為檢測學術水平的標準，以至于學者離詩文漸行漸遠。鄒惟山既能在詩歌的園地里苦心經營，勤奮耕耘，又能在學術上有所創造，有所成就。我讀了他的四本十四行詩，一共四百多首，才寫了這篇文章。

自然山水的現代審美觀照。翻開他的幾本詩集，自然山水詩如同詩露花雨，一組組、一篇篇，色澤絢麗，海闊天空，令人目不暇接，美不勝收。詩人曾說：“所謂詩美發現，就是詩人對于自己所面對的對象的感覺與思考，有了靈感與想象，在一瞬之間光的閃亮。”詩人在獨特的審美體驗過程中，賦予山水以鮮活的生命，使之靈動、飛升起來，激發讀者強烈的共鳴，從而產生豐厚的詩美感受。現代社會中能寄情于山水的人很少很少了，一座一座的商品房遮蔽了人們的眼睛，而鄒惟山卻不這樣，他寫了大量優秀的山水詩。《風生水起之六：襄陽之南》：

從隆中到南海吹個不停

黃了棗陽紅了明代顯陵

綠了江灣藍了堅硬山石

千里石塘為何刀光劍影

從石門到石首巨龍游泳

從黃岡到黃石碧鳳精魂

從黃陂到黃梅一脈而出

從廬山到黃山東方神韻

一朵蓮花里開出了鮮艷

身體激蕩起長江的風神

這里寫的是長江中下游一路的山水景色，我們武漢人都是很熟悉的，那么詩人對于自然山水的發現，表現的是長江的風神，一路色彩斑斕變化，一路大江洶涌奔騰。正是詩人給了自然山水有靈性的生命，他的自然山水詩并沒有止于對美的發現與歌詠，而有著更為深邃的思考。他說過：“我提倡的山水詩，與中國古代的山水詩不具有同義性，與西方的自然詩也不具有同義性，而是具有一種新的意義與現代性的一種說法，它主要指向當代中國與世界所面臨的問題。”這里“一種新的意義與現代性”的提法，我以為指的是對人與自然山水生態倫理的思考，這成為了鄒惟山自然山水詩的核心理念之一。再看下面這樣的詩行：

從來沒有看見過的殘酷與暴力

他們以驚天動作捕捉海的兒女

我們的血染紅了大片大片海域

（《傷逝之三：大冰川》）

自然山川似乎自古以來從來不言

自然對于你我是不是不再有垂憐

是誰的眼里滿含著淚水江水長流

大排檔里有人津津有味吞下海鮮

（《空間十四行抒情詩七首之七：自然》）

詩人實際上就是在說明這樣一種人與自然的關系，表明他在觀察自然的同時，也考慮到了很多很多的問題。

“中和之美”的世紀新韻。大凡優秀的詩人，都有自覺的美學追求，惟山追求的是黃鐘大呂的境界，追求的是大氣勢、大愛與大美。2008年，他的博士學位論文出版，書名曰：《“和”的正向與反向——譚恩美長篇小說倫理思想研究》，表明他潛心研究過“和”這一美學命題。在此他推崇華裔作家譚恩美“和”的思想，認為“和”是一種具有哲學色彩的倫理思想，那就是以“和”為核心的倫理思想，以及它對人間與世界的重要性。凡是大的詩人、小說家，其實背后都有某種哲學、宗教的東西。“中和”的美學思想，在他的詩中主要表現為：對于人之“和”的歌詠；對于民族之“和”之反思；對于“地球村”之“和”的理想。比如《傷逝之五：大長城》開頭一節，就令人相當震撼：

從嘉峪關到山海關有古老記憶

五千年的文明創造了道德高地

它使人類世界發生了突然分離

許多寫長城的詩都是寫高大、雄偉，這首詩從漢族與少數民族間隔的方面來寫，相當別致。他的詩“根系巴楚的地理、文化意象筑造”，這是解讀其詩的重要一維。詩人曾經提到“地理基因”，其實就是研究人和地理的關系。在鄒惟山的詩歌作品中，存在兩大意象系統：其一是植根巴楚的地理意象。我們打開鄒惟山詩集的目錄，仿佛是一頁頁地理圖志，一幅幅山水畫卷，那些組詩的題目幾乎全是地理之名。謝克強評他的詩曰“行走的美學”，確為精辟的概括，尤其是巴蜀與荊楚的地理意象。其二是巴楚孕育的文化意象。與地理意象密切相關的是由巴楚文化孕育、派生出來的文化意象，這類意象本身就具有豐富的人文內涵與文化色彩。文化意象與地理意象交相輝映，在鄒惟山的詩中耀眼奪目、光彩熠熠。如涉及巴蜀的香爐峰、筆架巖、玉皇廟、金花廟、羅漢寺等，涉及荊楚的九鳳神鳥、黃鶴樓、鸚鵡洲、漢陽樹、桂山桂樹、白云書樓等。

漢語十四行詩的探索者。一是西方十四行詩的中國化。他是漢語十四行的探索者。據一篇學位論文統計，從20世紀20年代至2004年，中國人用漢語創作的十四行詩約2 000首，而鄒惟山近幾年發表與出版的十四行詩，總計達400多首。僅從這個數字，若不是我孤陋寡聞，在當代十四行詩的作者中，恐怕很難找到與之媲美的人了。組詩《流浪之七：天堂淚》：

人在一生里有的時候總也會流浪

神在一世里有的時候總也會流浪

佛在一宇里有的時候不免會流浪

流浪有時會讓生命發出耀眼光芒

流浪有時會讓生活充滿一線希望

流浪有時會讓天空升起一輪朝陽

撇開十四行詩不說，就從詩的本身來看，也是一首很好的新詩。二是強烈的文體意識自覺。有人感嘆說如今的新詩無體，我很認同這種說法。當下詩壇雖然也出現了許多這樣那樣的體，如“梨花體”、“羊羔體”、大白話、打油詩等等，然而真正在探索、追求詩的“體”者真的不多，相反的趨時追風者則太多。寫十四行詩，自然離不開它的“體”。鄒惟山對十四行詩做過精心的研究，總結出七點要求，比如對藝術形式，他說到：“十四行詩在藝術形式上最為重要的不在于十四行”，“而在于這樣兩個方面：一是韻式上的講究；二是藝術結構：起承轉合的講究，層層上升又層層下降，反反復復，曲曲折折，有一種玲瓏精致之美”。雪萊在給拜倫信中有這樣一句話：詩人自己成為一種源泉，“讓他人的心靈吸取力和美”，而鄒惟山及其詩歌，我想是做到了這樣一點。

陳有才：我一直都很想參加這個會。二十五年前，鄒惟山就寫過關于我的文章在《詩刊》上發表。鄒建軍是一位著名的詩評家，他的大中華詩學理論，對我影響非常大，我甚至還辦了《大中華詩刊》來宣傳他的理論。雖然最后因為種種原因沒有繼續，但是，我后來的詩歌創作是在認認真真地實踐他的大中華詩學的。退休之后，我和別人又辦了一期，廣東有一個詩人要把我們的“大中華詩刊”這個名字買去，我沒同意。我說不賣，還希望能找到像閻志那樣的人，和你們合作，能有機會再把它辦下去。這個刊物第一期是由中國文聯出版社出版的。我認識詩人鄒惟山是2012年，不過我對于十四行詩沒有研究，外國的詩人莎士比亞，中國的詩人馮至，都有所創作。我最近出了一本書，請建軍給我寫序，請他給我批評，沒想到他把批評的十四首詩全部看了一遍，寫成了一篇理論文章。我還作了四句順口溜：“本來應該感謝你，看來應該感謝我。一堆歪理附紙頭，展開理論話語多。”中國現代詩歌沒有標準了。鄒惟山寫十四行詩，就是惟山的標準；克強寫新詩，就是克強的標準。現在的詩刊雜志里，什么是標準？不要追求詩歌的標準，大家都是標準，只要寫出的是詩，都是好東西，不要在乎用什么形式來寫。但我也并不反對詩歌的形式，因為詩歌畢竟是形式感最強的一種文體，不在形式上講究一番，似乎不能算是一流的詩人。所以，我很贊同鄒惟山先生的漢語十四行組詩在形式上的探索，在節與節、行與行、首與首、句與句、字與字之間所產生的張力結構，讓我們既能感受到它們的形式之美，也能讓我們感覺到它強大的思想與藝術魅力。我很同意他關于詩的內質與外形的說法，只要有詩的內質，有沒有形式都是詩；沒有詩的內質，再有形式也可能不是詩；然而，在有了詩的內質的情況下，如果在形式上更加講究，則可能是一首完美的詩，一首內質與外形都具有的詩。

涂光雍：鄒惟山始終保持著開闊的思想和胸懷。我對十四行詩是外行，我是搞古典文學的。他的思想敏銳，對新的事物、新的信息非常敏銳。他勤奮好學，不懂就問，這一點非常難得，成果卓著。雖然我題了他出版的兩本書，但不過只是寫寫字而已。用兩個字來概括他的性格，那就是執著。中國作家協會黨組書記李斌提出的觀點，我們倒真是要好好學習，他講的“三個提升”：一個是提升思想境界；二是提升美學境界；三是提升人格境界。按這三個境界來要求鄒惟山的話，是當之無愧的，因為他總是在提升自己的境界，每一天他都在追求高的境界，至于達不達得到，那是另外一回事。我們所有的東西，都是圍繞以下三個目標：一是為我所用。我知道莎士比亞寫了十四行詩，其他的我沒讀，也就是當學生的時候讀了一下，這是第一；二是為我求變，這個我是大我不是小我；三是為我求新，或者為我創新。本著這三個要求，我們可能會有更大的天地。這里有一個借鑒的問題，因為我畢竟在日本待的時間比較長，作為高級訪問學者在日本講過一年的學。日本這個國家有很多特別的地方，他們用的二十五史都是中國的原文，甚至于中國的古書基本上都有照搬的、翻譯的，但是他們注重借用。他們把中國的唐詩借用過去了，改成了“漢詩”，因為唐詩是中國人寫的，改成“漢詩”之后就成了日本人寫的了。這樣的借用是向前推進了，是在求新求變，因之而創造了自己的俳句。日本的俳句，實際上借鑒了中國五言詩、七言詩的句子，變成了十七個單音，一行行的都是五個字。我記得在《人民日報》上，曾發表過一個日本人寫的俳句：“春夜在中華/玉蘭吐蕊暗香遐/好友喜增加。”在日本是有很多人來創造這種俳句的，屬于“團隊的創造”，就成了一個國家的體裁。它的基本格式是五字、七字、五字這樣的排列，在這樣一個基本格式的排列下，又進行了重新的組合。有人就說，你寫的俳句的十七個字有多，為什么不能再減？就提出了三個字、五個字、三個字的結構。中國人學著寫他們的俳句，認為五七五這樣的結構可以刪掉一些，比如“云路何悠悠”，至少可以把“何悠”去掉，變成“云路悠”；而下面“子規高唱對清流”，也可以改成“子規唱清流”；“今古各千秋”，把“今古”去掉，改成“各千秋”。這樣下來，它就變成了三五三的結構：“云路悠/子規唱清流/各千秋”，它還是漢俳。這就是說在格式上，未嘗不可做一些突破，借鑒它我也可以突破。我很欣賞趙國泰剛才所提出來的意見，把中國傳統詩歌的發展吸收進來，看看讀者的趣味是什么，傳統的經驗有哪些是精華，從而構成自己獨有的十四行詩。只要是詩，吸收了十四行的東西，構成了中國氣派的詩，又何嘗不可呢？鄒惟山一路探索過來的道路，使我回想起金開誠有句名言，他反復和我講過多次。培根曾說過，“知識就是力量”，這是針對當時那種情況說的，金開誠則加了兩個字：“知識能用，就是力量。”知識要變成現實能用的知識，在這一點上鄒惟山做到了。他創作了大量的作品，勤奮的這一點非常可取。金開誠治學的經驗，我覺得在座的學生，都可以借鑒，不論是從寫詩到做人做事、研究學問，他說：“讀為基礎，想為主導，落實到寫。”這十二個字，是我們終身治學而奮斗的目標。鄒惟山有他的思想與人格，所以他的作品也是具有獨立品格的，所以他所帶的學生也都是大量成才的。他本人就是講究實戰的導師，一切都要落實到行動，一切都是要有結果，并且是良好的甚至是優秀的結果。如果他能夠更多地將中外詩歌形式的優點吸收進來，并且進行創造性的發揮，一定可以對中國詩歌的發展做出自己的重大貢獻。

黎山峣：鄒建軍教授在詩歌以及理論上有這么多的著作，確實是非常了不起的，更重要的是他在“思與詩”上獨樹一幟。“思”和“詩”本來是互為敵人的，但是他能夠將它們融合起來，就是一種創造。現在大學里面教理論課的學者，不會寫詩，只有“思”而沒有“詩”；但是，許多寫詩的人來搞理論，好像又比較差一點。所以說，“思”和“詩”在鄒惟山身上體現得非常均勻。他的“詩”中包含著“思”，“思”中又包含著“詩”，它們是相互滲透、相互轉化的，是很不容易的。“思”是講究理論的，但是他能把“思”變成“詩”，這個詩還不是對“思”的翻譯，“詩”比“思”來，總是要多出很多東西來。所以，他在“思”與“詩”的結合與美學創造方面，也有很多話可以說。一年前，我和他的幾個學生討論過“圓融美學”的特征，認為他的詩繼承了西方的思之特征，又結合了中國的圓融美學，這就是江少川教授所講的“和”，結合得非常好。所以，他的詩既有現代特色，又有民族特色，是很不容易的。他寫的詩數量很多，質量也相當好。他之所以寫得相當好，是因為他在寫每首詩的時候，在十四行詩的技藝方面，可謂駕輕就熟。但是，就創作來講，技藝上的駕輕就熟并不等于藝術創作上的創造性是同步的，所以讀他的每一首詩，都能從中看到新意和創造，這就說明他寫每一首詩的時候，都是從零開始的。正因為他每首詩都是從零開始，所以每首詩都有他的新意和創造。他的詩，在許多問題上可以使我們在理論上得到啟發，比如“對象性思維”和“非對象性思維”。他的山水詩是非常豐富的，他不是把山水作為一個對象去看待，而是使自身融入到山水之中；他不是從外在來看山水，而是從山水內部來體悟山水之神韻。所以說，在他的詩歌創作中，有很多理論問題值得探討，對于理論工作者也會有許多的啟示。我與他的三位學生討論以后，學生們都寫出了相當有價值的論文，并且都已經發表出來，想必大家都已經看到了。我年事已高，看電腦稍久一點就會頭暈眼花，所以一直不敢寫長篇論文。其實，我對于鄒惟山先生的詩是很有感覺的，他的詩大氣開闊、詩意充實、技巧豐富，形式上自成一體，在一個世紀以來的漢語詩歌中，是少有的創造。

雷雪峰：我跟鄒惟山教授認識好幾年了，我感覺他總是以一個大師的標準，來要求自己與規范自我。跟他交朋友會是一個很好的朋友，因為他為人處事自然大氣，沒有那些小糾糾的東西，也從來沒有害人之心。他寫詩卻也是一位很好的詩人，他寫了那么多的詩歌作品，并且質量皆為上品，每一組、每一首都很講究，沒有一首是隨意之作，這就相當了不起。他搞文學評論也是一位很好的評論家，在當代中國，在文學批評特別是詩歌批評上所取得的成就，他當屬于前幾位的。我總是在想，為什么他能夠在各個方面都做得那么好呢？肯定是有其原因的，并且很根本的原因。我每每見到他的時候，我都稱他為鄒老師，心里對他也有一種非常敬佩的感覺，因為他做人、做事、做學問，都值得我們學習。實際上，我跟他年齡相差不是很大，為什么他能做得那么好呢？因為他總是以一位大師的標準來要求自己，盡管他沒有這樣說過。華中師范大學的桂子山，為什么能產生一代代的大師？就是因為有一些勤奮的、高標準、嚴要求的人，他們以自己的一生在這里做自己的學問。鄒惟山先生一直這樣走下去，終究會成為真正的大師。我是做出版工作的，也和很多大學的老師打過交道，但是像鄒老師這樣的人，這樣的學者與詩人是很少的。他一年到頭不辭勞苦、不畏艱難，去耕耘自己的學問，培養一代又一代的學生。我今天看到一種現實，那就是剛剛出了一本書，怎么又來了一本新的書呢？我不用看，就能知道那里面有他的勤奮、真誠，有他的愛，有他的付出，也有他對祖國的愛，對學生的愛，對家庭的愛。看到這些書之后，我對鄒老師的敬意又增加了一分。要感謝他這么多年以來，對我們的支持和關心。他從來不計較個人的得失，總是在做他感興趣的事情，并且總是做得那么成功。雖然有的人對他不理解，他也從來沒有抱怨，并且以容納天下的氣度來厚待所有的人，這就是一個當代中國知識分子的品質。

饒彬：對鄒老師十四行抒情詩，首先我有三點看法：①學者的詩；②詩歌評論家的詩；③“戴著鐐銬跳舞”的真詩。現代詩應該在五個字上有所體現，五個字分別為“真”、“上”、“美”、“思”、“空”。

“真”——指一種藝術上的真，真心、真情、真感。禪說人生三個階段，看山是山，看山不是山，看山又是山。對于山來說，人怎么看，它都在那里，它也似乎一直都沒有改變。詩人應該就是看山的人，無論它處于人生的何種階段，他的感受、感知是真實的。正如我們寫詩，可以說自己是一棵樹、一條魚，難道這不也是一種真實嗎？別人在讀你的詩，他會說樹不可能這樣想、魚不可能這樣做嗎？詩是藝術，我覺得詩是不能離開一個“真”字的。

“上”——詩歌應該是向上的，也就是說詩歌應該有積極的因素。如果詩歌創作只能使人更加頹廢，那么這樣的寫作又有何意義？不是說詩歌一定要高高在上，崇高、英雄主義曾經是詩歌的重要因素，“詩言志”、“歌詠言”應該是中國詩歌的傳統。現在詩歌的流派很多，自然主張都會不一樣，首先詩歌作品只有是詩，才有談論的必要。就像有些詩人主張詩是向下的，應該是反崇高的，都沒什么問題。“上”和“下”本身就是相對的，方向錯了停下來也是一種進步。我們的詩歌寫作如果歌功頌德，只是空洞政治口號的修飾語，那么，我們多一些口語化、更接地氣的詩，就是一種反思，也是另外一種形式的向上。但是，這絕不能成為一種庸俗化和低俗化。詩寫出來以后，起碼要讓讀詩的人有所思、有所感、有所獲。因此，我認為向“上”應該是對詩人和詩歌寫作的基本要求。2001年4月我寫過這樣一首詩，發表時編輯改了一個字，改得非常好。開始的題目是“不與夜為敵”，編輯將“敵”字改成了“伍”字，即“不與夜為伍”，這個字一改，變得積極向上起來，這個編輯就是我的一字師。后來在出詩集的時候，我就用的改了之后的詩。鄒老師在給我詩集的序文中，還專門將這首詩作為我的“自畫像”作為文章的結尾。

“美”——詩歌應該是美的，我們形容風景美，喜歡說如詩如畫，而現代詩寫得是越來越“不美”了，這是很多人不喜歡現代詩的原因之一。現在的詩人也有一個傾向，即刻意拋棄美的元素，仿佛寫得越沒有詩意越好。我接觸新詩是在20世紀80年代，應該與詩的唯美品性有關，戴望舒的《雨巷》，其音律美、畫面美，即使對詩不做任何解讀，本身就是一種享受。席慕蓉的每一首詩都是美麗的畫卷（這和她自身是畫家也不無關系）。詩可以是學問，但詩的生命力還是要在讀者身上得到體現。如果讀者覺得你這完全不是詩或者不像詩，即使專門從事詩歌研究的人給予高度評價，最終還是會被淡化甚至遺忘的。

“思”——鄒老師給我的第一本詩集《白砂糖之夢》的序文中有這樣一個觀點，“詩人首先是思想家”。對此，我是非常贊同的，詩言志、詩言智、詩言思，應該成為詩的基本屬性。詩作為藝術的一個門類，相比音樂、繪畫來說，是不能直接給人聽覺和視覺感受的，仿佛是詩的短板。但是，從辯證的角度來看，詩又少了很多局限性。詩能在很少的文字中盡可能給人以遐想。顧城的《一代人》 中：“黑夜給我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明。”兩行詩把顧城那個年代的“一代人”的時代表征表現出來了，但如果用其他的藝術形式，能不能表現出來呢？也許是可能的，但難度會很大，也絕不可能像詩這樣表現得簡單而明了。詩人在思考，詩是詩人思考的載體。不是所有的詩都應該有哲理性或者能表現一定的哲理性，但有哲理性的詩生命力應該更加旺盛。現在耳熟能詳的一些名言警句，大家找一下它們的出處，就會發現很多都是詩人的詩句。如果一首詩人們讀了后能有所思、有所感，甚至能記住其中的詩句，這樣的詩不是比那些讀了等于沒讀，只是按詩的形式表現出來的文字有價值和意義嗎？有些人認為只要把一句話拆分成幾段就是詩，還調侃說電腦也可以作詩，現在的一些詩人已經沒有自己的思考了。詩應該是有靈魂的文字。而這靈魂就要體現在“思”上。

“空”——今天在談現代詩的問題時，提到這個“空”字，應該很多人覺得不可理解。“空”應該是一個具有佛性和禪意的字眼。寫詩是需要一定的才氣的，對于詩人來說，很容易碰到“江郎才盡”的窘境。詩人有一個甚至幾個創作上的爆發期，應該是可以的，但要長期而持續保持一種好的狀態，卻不容易。這正如年輕人的血管，血的流淌要比老年人通暢，因為負擔不一樣。現代人為什么這么忙，這么累，甚至很多人都感嘆幾十年都沒有好好仰望過星空，因為大家的追求太多、欲望太多，生存的壓力太重，不能時常清理內心和頭腦中的垃圾。在這樣的狀態下，詩歌只能顯得沉重和生澀，空靈的文字、空谷佳音，自然就遠離我們越來越遠了。詩人要保持童心，只有童心才清澈透明，畫面太滿則沒有生機和活力，我們要給自己多留一點空間甚至空白，而不要讓知識、成功塞滿我們的人生，外在的負荷不要進入我們的內心，這對詩人來說，應該是非常必要的。鄒老師的詩在以上五個方面都做得很好，并且取得了相當的突破與發展，這是我們必須學習的。作為一位學者，能夠堅持寫詩數十年，并且不斷地進行實驗與探索，也許只有聞一多、余光中這樣的詩人，可以與之相比了。

陶秉禮：鄒老師曾經寫過一篇《汝南賦》，這篇《汝南賦》當時在河南引起了關注，我讀了以后也有很大的感觸。一是覺得他把自己融入了自然，是自我靈魂的心聲。在他的詩中，出現頻率比較高的是“自然”、“靈魂”、“心靈”等詞語。鄒老師把自然當作一本大書，在閱讀中有無窮的發現，于是產生了無限的想象，創作出了豐富的詩作。他寫過“青青的竹葉吹響在心靈的高坡/它的清音就像那藍天上的云朵/純美身體扭動在青龍水的綠波”（《竹雨松風之一：竹雨》），身心完全融入到了自然之中，使詩歌閃耀出人性的光輝，讀了他的詩作，讓人感覺到自己的身心受到凈化。他曾這樣寫道：“長江的浪花與我相伴而高”，就這一句詩，就讓人覺得他是站在江上看著浪花在飄。他所想的是，不管江水上有多大多高的浪，我將與你一塊兒升高，浪打得多高，我就有多高。我就是自然世界里的一朵浪花，成為長江里的一滴水。詩與自然的統一，形成了精神上的火焰和情感的容貌。讀了鄒老師的詩之后，我感覺他在情感上是一種原始的浪漫主義，對大自然有一種浪漫主義的崇拜。熱愛大自然、崇拜大自然，詩歌里面才會有一種大自然的東西。二是他的詩是伴著時代的心靈跳動。從他的抒情詩中，我聽到了時代的旋律。他的心靈伴隨著時代的脈搏，共同震動，這無疑增加了作品的厚重，提高了作品的品位，疊加了作品的高度，耐人尋味。鄒老師在詩中問南海、問北海、問西海、問人海、問天海。鄒老師寫南海寫得很好，他寫南海的風云、南海的歷史、南海的少女風情，從歷史中來透視現實的人生。他這樣寫道：“茫茫人海之中究竟有誰是我們的朋友/闊闊視野里難道沒有人間的親情。”（《海之問之五：人海》）既思考自然的生存狀況，又思考社會的生存狀況，更思考人生的生存環境。他把自然的海跟心靈的海有機融為一體，也打上了時代的烙印。他在《時光之五：桂花聽雨》中寫到：“桂花聽雨悟天地之美人間幸福/頭頂白云腳踏大地乃奇異天象。”仿佛在江南淅瀝的桂花雨中聽出了人間的呼喚與憂傷，聽出了幸福與美好。《2012之六：諾亞方舟》中，更能體現出他的詩人情懷與博大胸懷：“許多國家的土地不斷地裂縫與陷坑/成群的蜻蜓張開了驚慌不定的眼睛。”讀后不會讓人毛骨悚然，反而覺得就算蜻蜓的眼睛，也會產生深刻的思想，引起人們的關注，尤其是引起中國乃至世界大人物的關注，當然，他們不一定能看到。這說明詩人在長江旁邊看中國，又是站在中國看世界，他詩的點站得比較高。第三點，隨著節拍的音律舞蹈。詩歌是美妙的語言結晶，是律動的文字精靈，鄒惟山的詩有自己的創造和探索。他給詩歌插上了音樂的翅膀，使它大美于天下。鄒惟山的詩適合于朗誦，在讀如《歌樂山》這樣的詩時，就會自然地產生一種節奏，伴隨著節拍一起讀下去。讀他的詩的時候我感覺到，詩人就是海洋，有愛情，有激情；詩人就是山川，天地而立；詩人就是藍天，寬廣博大。他的詩歌可以深入人的心靈。聞一多先生有一句話：“戴著鐐銬起舞”，鄒老師的詩歌有規律，沿著自己的軌道盡情揮灑，盡情放歌。在自己的詩歌中用心靈歌唱，用心靈舞蹈，歌唱出山水自然之靈動，舞出時代人性之美，也道出人間的大愛，生命之歌。詩歌需要閱讀，讀出來才更能傳播。詩歌還要與時代、與社會生活結合到一起，他的詩就是與身邊事結合在一起的，他寫自然并不是為了寫自然。在創作中，他下意識地把自己置入其間。他寫山水自然從底層入筆，從時代大背景入筆，并極力進行大膽的闡述。如果我們的詩人都像他一樣，當代詩歌就能輝煌于中國，就能更多地融入世界的潮流。當然，他的詩在語言上也有需要提升的空間，還沒有達到至善至美的地步。他既是一個詩評家，又是一位高產詩人，他的詩歌有如山峰，一直綿延下去，會在世界詩史上留下輝煌一筆。

劍男（盧雄飛）：我想起英國詩人奧登曾說過的一段話,奧登先生在談到閱讀詩歌時說有兩個問題最感興趣，第一個是“詩歌中的詞語是怎樣發生作用的”？第二個是“到底是一個什么家伙藏在這個詩里面”？這兩個問題似乎很不學術,我就從這兩個問題來談吧。在鄒老師的十四行詩里面，我讀得比較多也更欣賞的是山水十四行，寫得很漂亮。談到山水，我們都知道中國有一句古話,孔子曰：“智者樂水，仁者樂山。”后來有人說這個解釋不正確，不正確在哪里，就是說這個斷錯句了，應該是“智者樂，水；仁者樂，山”。說智者的快樂是像水一樣的，仁者的樂是像山一樣的，就是在強調一個動和一個靜。當然，所有的語言都有它自身的一個基本事實，斷句和不斷句屬于兩種言語狀態，這兩種理解都有它的合理性。我這里要說的是鄒老師十四行山水詩的智仁之樂。我覺得他的十四行山水詩既表達了智者的靈動，又表達了仁者的睿智，這兩者是結合在一起的。我們首先看他的詩歌中詞語是怎么發生作用的。很多人都怕談到這個問題，因為這是關于詩歌語言的一個問題，很難談清楚。鄒老師的詩歌，有各種水平層面的，但在通過詞語處理好宏大的敘事和自我聲音的關系上面,鄒老師的十四行山水詩歌處理得非常不錯。他寫過關于寧波山水的一組十四行詩，有六七首，其中有一首寫到他到紹興坐烏篷船，這是從魯迅的筆下開過來的烏篷船，能讓人聯想到魯迅筆下的那些人物，自古江南多美女,但他說魯迅筆下都是像祥林嫂這樣一類的女性,沒有一個是美女，這個很有意思。這首詩歌的詞語包括意象的選取都是很普通的，詞語淺近直白，沒有那種故作高深的東西，沒有一個需要用字典或工具書去尋找它的意義。他說隨行的有兩位女子，一個叫清如水，還有一個叫靜若蘭。大家到了紹興這個地方，都要借此地來緬懷魯迅這樣一個代表中國文化符號，在這樣一個宏大的背景之中，他為什么要宕開一筆，寫魯迅筆下沒有一個美麗的江南女性，自己隨行卻有兩位美女？這首詩歌中的詞語怎樣發生作用？或者說他是怎樣通過語言來表現他游覽紹興的經歷的？當我們把這里面出現的“魯迅”、“烏篷船”、“同伴”、“美女”這些詞語進行勾連，詩歌的意味就出來了，有歷史的傷懷，也有游歷時的歡悅。然后我們作為讀者也有窺破隱私的歡樂，想打聽誰是清如水，誰是靜若蘭，鄒老師為什么遺憾沒有為她們寫出那光彩照人的詩篇。也就是說，鄒老師的詩歌能通過簡單的詞語溝通自然和歷史，突破時間和空間的限制來表達此刻個人的思想情感狀態。為什么會讓我們覺得看起來很有意思，詞語本身的作用體現在這里。很多時候我們寫詩寫來寫去，一首詩歌里面看不到自己的聲音，我覺得這是最大的一個毛病。所有的文學作品，它之所以能夠流傳下來，就在于它廣大的空間里有作者自我的存在，有他的聲音。我們說到中國文學的兩個源頭《詩經》和《楚辭》，《詩經》是由集體創作的，現在看起來，它最主要的兩個部分為風和雅，風部分實際上是民間收集起來的，肯定是有作者的，只是沒有流傳下來；小雅部分有文人個人的抒懷，有文人的情懷在里面，有著那個時代的個性的聲音。《楚辭》也不是因為它的忠君愛國思想激勵了很多人，而是因為屈原用他的理想、遭遇、痛苦，用他全部生命的熱情進行創作的，打上了作者鮮明的個性烙印，反映了他在整個時代中對人生的思考。鄒老師的山水詩中詞語沒有什么特別的，甚至可以說是很簡明很直白的，但是通過一些奇妙組合，他給我們帶來一些個性的東西。

“到底是一個什么樣的家伙藏在里面？”這是奧爾登先生的第二個問題。今天鄒老師在這里，我們不能指著鄒老師說，就是這樣一個家伙藏在里面。奧登先生這句話的意思是，我們要看在一首詩歌里面，詩人是怎么樣來指認自己的。所以，我們要通過對詩歌的閱讀，能夠清晰地看到這個詩人本身的形象，這個形象是他對文化、對歷史、對自我以及對各種各樣事物的一個情感認知，甚至也是他個人思想的一個映像。就詩歌的這種自我指認來說,鄒老師的十四行山水詩里面個人面貌是很清晰的。在他的很多山水詩里面有兩個很有特點的東西，一個是他能夠對自然進行傳統文化的認同。自然山水他本身就有文化的東西在里面，很多自然山水它本身就是文化同化了的東西。比如說我們到西湖，因為西湖有那么多民間傳說啊、故事啊,包括有蘇東坡啊、白居易啊,這些就是有文化認同的東西，就是說鄒老師他就能抓住這一點，同時也有他自己的一個情感的認同在里面。這個情感的認同就是他個性的東西。他寫寧波的十四行詩歌有一首是寫溪口的,奉化的溪口因其在中國現代史上的特殊性，實際上不止是一個普通的地名。它“自小就在縈回在我們的耳邊”就是一種非常明顯的歷史認同。是不是只有歷史的認同呢？歷史文化認同對于教育背景相同的人來說，一般差別不大，不過感懷歷史嘛，如果僅此，就談不上獨特。他還有情感的認同，說那里走出了一個“其介如石的英俊少年”——這個我就不分析了。而在這種歷史情感認同中，其實還藏著一個鄒老師，對傳統文化的認同和對自然山水品性的發掘。從“流水”、“山嶺”到“古樹”、“亭臺樓閣”，他看到了靈性的風水、人的崇高與威嚴。在這樣一首歌中，鄒老師感物、傷世、寄情，既有智者的靈動思考，也有仁者的平和寧靜。

鄒老師的十四行山水詩寫得很漂亮。我不太接受的就是那種句式排列整齊、每一句字數都相同的結構，像豆腐塊一樣。這種寫作倒不是不好，我也很佩服這樣的寫作。但是這樣的形式過于僵化，會不會在某種程度上束縛思想情感的自由表達，我也提出來,供鄒老師參考。

楊琰：我想到一個問題，王維“詩中有畫，畫中有詩”，詩畫結合，很好地融在一起，繪畫藝術、書法藝術跟音樂和詩歌是分不開的。書法，講究無聲的韻律，繪畫講究意境，特別是中國畫講究意境。我們的詩歌從周朝民歌開始，一直延續到現在，經歷了兩千多年的歷史，是一個漫長的演變歷史，到今天這么宏偉輝煌，形成我們中華民族的獨創性，離不開我們老祖宗的功勞，也離不開后人的傳承。在藝術方面也是一樣，我們要把這一傳統傳承下來。我認為，要吸收詩歌里面的一些意境，有些東西不是筆能夠表達出來的，你沒有那個好的思想，你就沒有那個好的創意，你就不可能拿出好的書法作品。我一直在畫山水畫，畫了又畫。鄒老師的山水詩，我還沒有很好的拜讀，但是有幸聽到很有感觸，覺得他比陶淵明的田園詩提高了不少，超越了一個小我，進入了一個大我的境界。拿我們這個畫畫來講，是一樣的。小詩要表現大乾坤，短短的幾行字里面反映一種思想，反映一種精神。詩歌是時代的號角，鼓舞人們的意志。有的歌詞為什么要反映當時的救亡、救國一體化的精神概念，都是出于這個原因。所以說詩人是時代的歌手，他們的文字，給我們整個民族留下了精華。從風、雅、頌中我們可以看出兩漢的樂府精神，先秦民歌、唐代的詩、宋代的詞等等，一直傳承到現在。接下來，我會好好拜讀鄒老師的詩，形成進一步畫畫的元素，推動我的提高。鄒老師，我這個畫家拜讀了你的作品以后，被觸動了。你的山水詩，蠻對我的胃口。

江長源：面對這么多專家學者，我有點誠惶誠恐。像前面那位老前輩說的那樣，我也是懷著感恩的心，才來參加這次研討會的。在座的各位都是學界的精英，學術造詣深厚。今天大家濟濟一堂，共同研討鄒惟山十四行詩與當代中國詩歌藝術。鄒惟山先生是一位令我非常敬重的學者和朋友，從20世紀80年代相識至今，已經三十年了。認識他是我永生的一大財富。早年，我追隨先生學習寫作，在他的幫助和指導下，發表過一些作品。期間，我還在《中南民族大學學報》發表過一些關于詩歌理論方面的論文，運用了很多鄒先生的詩學觀點。后來，由于市場經濟浪潮的沖擊，本人棄文從商，離開了詩壇，沒能堅守這塊陣地。而鄒先生卻一直堅守在這塊陣地上，他一邊授業解惑，一邊從事自己詩歌理論的研究和創作，且取得了累累碩果。早年，他被破格提升為了副教授、教授，我一點也不感到奇怪。因為他在不斷進取，永遠進步。他是一位攀登學術高峰的勇者，創造了一個又一個的奇跡。正像他的筆名——鄒惟山，惟山惟山，現在我眼前只有山，這山就是他所造就的學術高峰。他在不斷地攀登學術高峰，又在不斷地造就學術高峰。他的十四行抒情詩，高端、大氣， 深厚、有底蘊，語言樸實優美，充滿熱情。他不僅從事詩歌理論研究、詩歌作品的評論，而且以更多的時間和精力從事詩歌創作。“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，去年春節鄒先生以杜甫《登高》中的兩句詩，給我寫了一副字。在遙遠的歷史長河中，很多事物會像無邊落木一樣蕭蕭而去，滾滾而來的長江之水，預示著一種新生的力量，釋放著永不停息的進取精神。有像鄒先生這樣的學者和在座的各位的堅守和開拓，詩歌事業一定會像滾滾東流的長江之水一樣，源源不斷，匯入時代文學的潮流之中。下面我對鄒先生說幾句話：這次我來參加你的十四行抒情詩研討會，對我的觸動很大。你是我多年的好朋友，如果說你以前令我敬仰的話，那么現在讓我敬畏!你現在讓我有了山的感覺!你的學識，你的為人，無不令我欽佩！回想這么多年，我文不文、商不商、農不農、工不工，至今不知怎么定位自己。當你每次向人介紹我為詩人的時候，我自己都覺得臉上臊得慌。渾渾噩噩過了這么多年，我現在感到惆悵和迷惑，你令我高山仰止！我迷惘彷徨，很是糾結。高和低能在你身上完美結合。你學識高,學術地位高，令我仰視；你身段低，能容能納，肚量大。知識分子向來清高孤傲，而你沒有絲毫。我幾乎每天都在爬山，捧著惠贈的你的幾部大作。說句老實話，最近二十多年來，我幾乎沒有完整地讀過一本書，更未曾提過筆。現在讀起你的十四行詩，你的評論文章，你的學術專著，我感悟頗多。越讀越敬仰，你的詩和文章，涉及的內容是那么的豐富，題材之廣，內涵之深，讓我嘆為觀止!你的筆名惟山，記得你還有個筆名岳奇，你就是一座山，一座奇山。而我江長源就是水，我曾用過一個筆名江一舟，也就是江中的一條船。水也好，舟也罷，注定沒有山的高度，只會在山下流淌。但是，我是陽春三月出生的，應該是一江春水。有奇山，有春水，有小船，這應該是一幅美妙絕倫的畫。

黃惠：在讀鄒老師詩作的過程當中，我的最深的感受就是他的作品是一個開放的文本，里面有很多很多的技巧。他的整個組詩往往就是一個完整的意象，每一個獨立的組詩，都是由一個獨立意象所構成的。有的時候每一個詩節就有一個意象存在，這些意象看似是隨意的、沒有什么聯系的個體，但是，我們從頭到尾反復地細讀，又會發現它整個構成一個完整的意象群。我們從事詩歌創作的時候，從印象派到后印象派，印象派就是一個二維的世界，而后印象派就是一個三維的世界。他的作品中有一些跳動的意象，它們不是死的而是活的，并且從點到線，從線到面。因為詩人對于西方十四行詩有所借用，對中國傳統詩歌也有一種改造。不論在國內還是在國外，這樣的創造都是唯一的。這個創新，不僅體現在鄒老師的詩歌當中，也體現在他的學問上。他不僅是國內十四行詩的唯一，也是提出文學地理學并且將其理論化，進行理論構建的第一人。文學地理學也有人研究過，但是能系統地提出自己思想的，他是第一人。在國內外文學理論批評非常豐富的情況下，這樣一個理論的提出，必將產生重大影響。這樣一種做學問的態度，對于我們周圍的人的影響，是非常大的。詩人對自然有自己的感悟，對生命有自己的體悟。這樣一種體悟，體現在他對人生的熱愛。學生們都能感受到鄒老師謙謙君子的態度。“大音希聲”、“大象無形”，他做學問和寫詩，都已經到了一種“禪”的意境。

劉蔚：各位前輩，各位老師，因為鄒老師是我們《中國詩歌》的副主編，《中國詩歌》是由我們卓爾集團、人民文學出版社聯合出版的，所以，我就代表卓爾集團以及它的董事長閻志先生，祝賀十四行抒情詩研討會的成功召開，也祝賀鄒建軍教授從教三十周年慶賀文集的正式出版。剛才各位前輩，都對鄒老師的十四行詩成就，進行了點評以及深入研討。鄒老師在創作上的勤奮精神，值得我們年輕人好好學習。鄒老師在教學方面不遺余力地培養學生，不遺余力地挖掘和培養新人，桃李滿天下，令人敬佩！鄒老師的詩作，我讀過一些，但并不系統，也不深入，談不上什么意見，然而我認為他的詩在形式上是相當講究的，在詩質上是相當飽滿的，“為賦新詩強說愁”的情況是沒有的。他之所以堅持詩歌創作，總是有其原因的，我想最根本的原因就是他的詩人氣質，以及文人的情懷。我發現他的思維方式與一般人的思維方式是不一樣的，他總是能夠從平常的事物身上，發現不平凡的東西，從表現的東西身上發現本質性的內容，這就是詩情畫意的發現，這就是其詩歌之流源源不斷的原因。對此，我們只能是愧對前人與同時代的人。

鄒建軍：非常感謝各位前輩學者，各位遠道而來的學者，包括我的學生，對我的詩歌所發表的評論，讓我獲得了許多啟示。我是一個非常重感情的人，江長源跟我打交道很長時間，今天他把自己的姑娘也帶來參加我們的研討會了——江晨曦，那個時候她很小，現在已經長到這么高，大學都要畢業了。我的女兒鄒茜，目前是武漢理工大學外語學院的老師，對我很關心，也來參加這個會議，我很感動。陳有才先生與我已經有25年的交情，他也專門來參加這個研討會。華中師范大學的涂光雍教授，省高院的饒彬先生，我們一直是一個門棟的鄰居，已經有了10年。我自己對創作還是充滿期待的。我是一個很低調的人，今天這個研討會也沒有掛橫幅，也沒有做牌子，也沒有任何人知道，完全是朋友之間的私人聚會。但是，我對詩歌創作的期待還是比較高的，其次才是賦，我寫了一本賦，然后才是散文。最近十年，我在文學創作方面花費了很多時間和精力。在三種文體里，我對詩的期待是最高的，因此我前面出了兩本詩集，后面四本為什么沒有出呢，就想慢慢地看，可以不斷地進行修改。開這么一個小型的研討會，我讓王金黃把沒有正式出版的詩稿印出來，也是為了征求大家的意見，然后好好地進行修改。我都五十多歲了，也不求這個名，也不求什么利，純粹是一種愛好，一種個人的追求。聽了各位學者對我詩的評價，一方面感到很汗顏，一方面也感到高興，因為我受到很大的啟示。在以后的時間里，我會好好地去修改，盡自己最大的努力，把它做成精品。我還很感謝謝克強、劉蔚、閻志對我的幫助，新出的這本慶賀文集，昨天才拿到，是我的學生們幫我編的，我也要感謝我歷屆所帶的學生們。劉蔚告訴我，閻總親自審定了這本書的封面、裝幀設計和用紙，而且給我印了1 000本書。《中國詩歌》是非常和諧、有生氣、講友情的一個團體。我之所以寫詩，完全是一種情感的表達與精神的寄托，因為我總是有許多新鮮的感覺，總是有自己的看法與發現，并且與一般的俗人相左，并且我也有表達的意愿。我的散文隨筆、賦與學術論文，其實也是這樣產生的。我之所以創作，自然是離不開我所在環境，我們有許多的學者都是詩人，并且也都以詩人自居，我想他們能夠寫出詩作，我自然也能有同樣的結果。因為我從小對于詩文就有相當的興趣，特別是對對聯與書法，那都是陳年舊事。去年我給本科同學講“比較文學”，有一位學生辜學超寫了一首詩，其中有這樣兩行：“文追屈子千秋賦，詩比莎翁十四行。”我當努力地向前人學習，以期寫出真正的優秀作品。最后，我再次對大家所提出的意見表示感謝，謝謝大家！

謝克強：今天的研討會別具一格，時間最短，兩個多小時，成效顯著。以前都至少要一個上午，或者一個下午，或者一天，才能完成這樣的任務。我聽了各位學者、教授包括理論家們的發言，覺得大家對鄒教授十四行詩的理解，還是比較深入的。有的評價是說他的詩是學者的詩，有的評價說他的詩是理論家的詩，這兩句話我也有同感。表揚是表揚，批評也是批評。今天，我覺得大家還是比較坦誠，學者之間的會還是不能都說好話。我記得劉醒龍那個研討會，當年也是我主持的，當時很多人說他的問題，說得他臉紅脖子粗，跳起來，這是1990年開的研討會。那個研討會對劉醒龍的創作有極大的推進，他完全消化了各位的發言之后，為之一變。研討會，有時候有這個機會不是太容易，聽聽各方面的意見，對于作者是有好處的。我覺得今天對鄒建軍教授的十四行詩，大家還是談得比較好，我對十四行詩研究不多，我覺得勃朗寧夫人的十四行詩，應該是寫得最好的，包括馮至，臺灣地區的余光中，我都看過一些。人民文學出版社在20世紀90年代的時候，出版過一個十四行集，就是從有史以來的十四行詩里選了一些詩，那里面選了我的兩首十四行詩。鄒建軍是一位詩歌評論家，所以他對詩的認識高度高過一般的人。他的詩歌在意蘊、意象上，使我們讀了之后，感到有多種象征性，還有鮮活的形象。他的意象不是理論性的，而所誤用的象征性，常常在象外之象上下功夫。再就是有味道，耐品。就像江少川教授剛才評論的那幾首詩，看起來不是很突出，仔細品起來，又很有味道。涂教授是老前輩，他剛才所提到的借鑒與突破，是一個很好的建議，因為十四行詩的借鑒與突破，對于我們現代詩人來說，一直沒有做好，就算包括馮至在內也是一樣，他的十四行詩不如他的自由詩。剛才劍男說的話，我都還是同意，它確實受了某種約束，你要是在這個約束中間跳舞，不太容易。因為情感和新鮮的感覺，不可能都是一樣的模式，它需要長、需要短，涂教授剛才說得很委婉，也是這個道理。當然，有的時候減也好，有時候減卻不好，減了之后就喪意了。我是認真地讀了他的詩才寫了幾百字，概括為“行走的美學”，這個“行走”，不光是行走的意思，還有一個意思是思想和探索，不光是游山玩水，走一路寫一路，而是包括他對詩意的探索，對十四行詩品質的探索。我讀了江少川教授的評論，他寫得還是比較到位的，因為他曾經是一位詩人。這次會對我觸動也很大，我認識鄒建軍教授比較早，1987年7月我接待黃曼君的時候是他作陪的，我們在東湖邊徘徊。他還沒出生的時候，我就是高中生了，我們相交多年，覺得他令人羨慕也令人嫉妒，這話完全就是我的心態。他左右開弓，都達到了很高的水平。他的勤奮令很多人包括我很感動，我們《中國詩歌》編輯部開會，過幾個月他就會送我一本書。今天這個會開得比較好，比較有學術性，但是遺憾的是，對我們十四行詩的前景的探討還做得不算太多，如果我們從他的十四行詩里，體會到是一種借鑒與突破，那會成為我們吸收十四行詩，推進中國詩歌發展的重要課題。

（根據錄音整理，未經本人審閱。整理者：葉雨其，華中師范大學文學院研究生，《東林詩刊》編輯。）