詩學觀點

□薛曉/輯

詩學觀點

□薛曉/輯

●雷平陽認為，抒情性詩歌，在時空感的經營方面有著太多的典范，因為時間與空間可以點石成金般讓詩歌語言閃閃發光，并迅速激蕩普通讀者的心。但它們也是雙刃劍，用好了異彩紛呈，用得不好詩歌就會流于空泛和平庸。在優秀的詩歌作品中，此時彼時，此地彼地，也不是說讓其產生對比性，以求出其不意，它們是合二為一的，彼此借用身體而存在，或讓人難以分辨而產生迷幻從而引出許多無法預知的讓人陶醉的誤讀空間，其目的不僅僅是為了制造出其不意的詩性，而更是以它們為材料，另外再造一片浩瀚星空，萬物同宅，天下為量。

（《我只是自己靈魂閱歷的記錄者》，《詩選刊》2014年第6期）

●草樹認為，從上世紀七八十年代以北島為代表的今天派的寫作逐漸式微以來，詩人從時代代言人的角色走出來，回到了“個人”，個人化的寫作不斷縮小詩寫的格局和版圖，碎片化成為當代詩歌的主要標志之一。大部分詩人的寫作，似乎在有意識地遠離他們處身其中的時代，沉湎于個人感受或語言游戲，很少有人對時代進行整體性的關照和思考。事實上，對于一個優秀詩人來說，不能做到“整體之心”的清晰，就很難談得上“細節”的精確，更罔言試圖通過“局部”去收獲“全部”。

（《象征或語言》，《青海湖》2014年第21期）

●高烈明認為，詩歌的藝術境界簡稱意境，意境是指作品中詩人所描繪的景物形象、生活畫面與其所表現的思想感情有機融合而形成的一種綜合的藝術氛圍。它能激活讀者的思維，引發讀者的想象和聯想，讓人猶如身臨其境，在思想感情上深受感染，進而獲得享受和感悟。這也是那些優秀的古典詩詞必備的重要特點。我們在閱讀古典詩歌時，要結合自己生活經驗，發揮想象力和創造力，努力尋求詩歌中情景與意蘊和我們的人生經驗、生活感悟相吻合的結合點。

（《中國古典詩詞的閱讀鑒賞問題探析》，《芒種》2014年第6期）

●蘇震亞指出，某種程度上，一位詩人及其詩作的成熟與否，很多時候就是看其有無沉思的品格。或者說，詩人的成熟度，就是其沉思品格的成熟度。一個詩人，青春期寫作往往是激情洋溢的寫作，情感的波浪總是壓制著理性的思考。但當到了中年，伴隨著理性的天然回歸和詩人自身的修養、學養的提升，詩人及其詩作的沉思品格，便理智而又天然地多有增加補充，以填塞青春期因激情過量而留下理性不足的空缺。

（《沉思的品格》，《飛天》2014年6月號）

●哈雷認為，縱觀當下詩歌現場，人們似乎讓詩歌肩負了太多東西：意識、思想、信念，甚至一個人的功名及生存，都希望通過這小小的詩歌之軀去完成。他指出自己并非不同意詩歌承載這些，古來素有“詩言志”之說，然而，用詩歌表達人的內心，要求我們必須真誠、可信、自然。以人的價值為參照，詩歌可以成為一個人人生坐標的最精致的部分。所以，他贊同以詩歌寫生命，而非用生命寫詩歌。須讓自己成為完整的、負責的生命個體，而詩歌伴隨著這種成長自然就會逐步地抵達所要追尋的境界。

（《用心聆聽歲月的聲響》，《福建文學》2014年第6期）

●郭志杰認為，語言的存在不可能被誰寫盡，但是在語言的操作中，詩人必須認識另一種更為大的存在，是我們無法忽視的，那就是哲學。哲學對于詩人，或許應該是存在的根本；當我們的內在世界十分貧乏之時，我們很難進入詩的縱深。是的，存在離不開語言這一本體，但語言并不是詩的終極，詩的終極應是對世界的追問，這一追問將伴隨詩人創作的每一步。哲學是人類精神世界的制高點，是人類意識的高度概括。時常與哲學相伴的詩人，肯定留下哲學所賦予的那一質地，那不一樣的思維與體驗。

（《感受道輝》，《福建文學》2014年第6期）

●車前子指出，詩對于思來說，是反思；思對于詩而言，是反詩。詩人看上去總是拙劣地模仿思想家，而他不為自知的杰出之處恰恰是偽幣的制造者。詩人因為詩歌而獲罪的根本原因是“思想罪”，這并不因為對思想的定罪比對詩歌容易。或許這正是由于詩歌的“詩”與思想的“思”的確不具有相近的品質而帶來的后果。詩歌的“詩”這一只手是務虛的，與思想的“思”這一只務實的手相互對抗，保持了語言世界的平衡。這是一種反，在這個過程中，詩思陰陽相蕩，呈現某種生命的悲哀，或者死亡的狂喜。

（《無筆記》，《紅巖》2014年第3期）

●森子認為，詩歌就是詩人的精神生活，即使詩人寫日常生活，也是將其納入精神領域來考察。詩歌精神的指向不在詩外，而是在語言中，在語言中就是在人類的命運之中。當代詩歌的精神來自語言，也指向語言。詩歌本身就是精神的樣式，詩歌之外并無詩歌精神，詩人通過語言能量的注入，傳遞其精神，詩歌進入閱讀、傳播領域也是通過語言來完成的。那就是說，詩人的使命與責任感是改變語言（何其難，這幾乎是不能完成的任務。改變語言即改變思維方式、行為方式與表達方式），從而生成世界。

（《天賦，強迫與反彈》，《紅巖》2014年第3期）

●姚舟指出，在日漸浮華的現代社會里，顧城與海子的詩歌創作卻始終堅持著反身自我、本真投入的美學價值。顧城有著如孩子般純稚的夢幻情緒，海子則堅持敏感而倔強的生命極限抒寫。意象，或者說寓意之象，即文人借助物象來寄托其主觀情思。由詩歌意象最能了解詩人心中深藏的精神渴望。“夢”意象一直伴隨著顧城的詩歌創作，而海子的詩歌創作則用“花”等意象來尋覓與訴說，在夢的世界與花的天地里，世人得以窺視詩人那充滿詩意與幻象的心靈世界。

（《由詩之意象考究顧城與海子的詩歌創作》，《芙蓉》2014年第3期）

●張德明認為，詩人的精神視野包括他們的藝術觀念、知識儲備和人生閱歷，詩人的審美想象則是詩人想象和理解世界的獨特方式，其能力通過詩歌語言而具體體現出來。應該說，詩人的精神視野和審美想象是密切關聯著的，二者相互促發，互為因果，共同孕育了詩人的藝術成果。當然二者也有明顯的分野，如果說精神視野是隱形的，潛伏狀的話，那么審美想象則是顯性的，可以在詩歌中確切提取的。

（《當代詩人的精神視野與審美想象》，《山東文學》2014年6月號）

●劉波認為，詩歌不是完全描摹現實的載體，它很大程度上還是語言的飛翔姿態和情感節制出的思想力度。因此，從經驗到超驗的轉化，從語言到思想的過渡，從日常生活到人生可能性的演進，就是詩歌更內在的美學通道。如果詩歌僅僅只限于盲目的語言游戲，難免會陷入輕浮、淺薄、平面化和無力感，終究是走不遠的，它必須聯于我們的內心現實，達至精神的深度和思想的高度，這就是當下詩歌所匱乏的力量感。

（《嘗試、冒險與突圍》，《山東文學》2014年6月號）

●羅小鳳指出，安石榴通過對移民詩人狀態的考察和思考后認為：詩寫者在經歷彼岸游歷之后的聚集，在很大程度上都打破了原生的慣有模式，煥發出另一重寫作的魅力；一個詩人可以在某個地方因為某種聚集而獲得寫作的超越，同時還可以在另一個地方的另一場聚集中獲得再次的超越。羅小鳳分析，詩人只有在經過游歷之后將本土經驗和異域文化會聚才能獲得寫作的超越，因為這種會聚能打破原生慣有模式。安石榴敏銳意識到詩人只有在不同文化的沖撞下才更能意識到區域特性，文化沖撞下的詩人在寫作中常常使用比較視野。

（《“他塑”與“自塑”的互文性建構》，《南方文壇》2014年第3期）

●火東霞認為，抒情本來和敘事并行不悖，只是詩歌的形式更擅長于優美的抒情與冷峻的邏輯。正是因為八十年代的激情書寫，放棄了日常生活、放棄了對個人經驗的關注，才有了九十年代對口語化、個人化的極端鼓吹。不過一個真正的詩人在忠實于其內心、關注自我的同時，必須關注歷史、關注理性、關注人類或者某個族群的現在與未來。

（《那些超驗的、悲苦的抒情》，《朔方》2014年第6期）

●張嵩指出，詩是我的精神家園的紅色，它熱烈，充滿著激情，可以信手涂抹。我寫作新詩就是這種感覺，自由、浪漫、躁動、狂妄，感性大于理性，一種無序的狀態。在我的文學分類中，新詩是鮮紅色的，個性張揚，極具魅力。古體詩詞形式典雅、神韻誘人，顏色自然也是紅色的，是深紅色的，古道熱腸，意境遼遠，含蓄包容，文辭幽雅。

（《搭建精神的家園》，《朔方》2014年第6期）

●黃永健認為，首先，散文詩與非散文詩的邊界（那堵看不見的籬笆）是活動的。其次，散文詩語言是詩性語言，散文詩作家的第一要素是情感能力。目前散文詩詩人的情感豐富充實者多（在自然景觀或人文景觀前，“來來往往一首詩”的散文詩和散文詩詩人比比皆是），而寫出才情、個性，寫出具有民族精神、時代群體感受、文化關懷、終極關懷和宇宙意識杰作的不多見。再次，散文詩本來是用來揭示現代人的精神痛楚的，可是到了極講溫柔敦厚的文化中國，又被很多現當代中國散文詩詩人作為美文來曼舞風花雪月。

（《中國散文詩的未來》，《散文詩》2014年6月上半月刊）

●王忠友認為，中國散文詩在繁華背后存在不容忽視的問題：一是散文詩未能走出清淺的抒發與表達。二是創作上的相互因襲，思想與認識上的守舊，導致散文詩“草木人間”的單一與“風景萬物”的殘缺。三是純粹思想和哲理的表達，形而上的說教太多，導致大量的散文詩缺乏詩人感情升華的美的形象與美的過程。四是大量存在的小散文魚目混珠。

（《當下散文詩之現狀與未來之走向》，《散文詩》2014年6月上半月刊）

●徐豪認為，中國散文詩是中外文化契合的產物。外國散文詩從形式上影響了中國散文詩，中國傳統文化從創作思想和創作原則上影響了散文詩作家，因而產生一種具有東方特色的中國散文詩。散文詩詩人一旦在主體意識上偏離了散文詩的現代審美意識，其筆下的作品就易流于單向平面性的東西。現在散文詩最明顯的進步是散文詩作品整體是“動態”的，情節上，不再是對一事一物的“詠嘆”，而是用跳躍式的鏡頭，向前推移；語言上，對凝練、暗示、跳躍、省略的運用，更富有彈性和張力，更向詩的語言靠攏；內在結構上，情感立體交叉呈網狀，不再是平滑的線形。

（《回歸散文詩的審美功能》，《散文詩》2014年6月上半月刊）

●馮明德認為，散文詩與現實不可割離。生活是不能高于的，生活只能還原。還原生活不是簡單的、膚淺的描摹，而是一種藝術的再現。散文詩肯定會介入生活，但不一定會影響生活。散文詩沒那么大的功能。一首純個人化的散文詩，是生活，有一定的社會性，個體性的凸顯導致了社會性的弱化，談不上影響生活。當然，一首切中時弊、反映現實生活的帶廣泛社會性的散文詩，卻在弱化個體性的同時凸顯了其社會性，對生活可能有一定的影響。這兩種走向都是散文詩不可或缺的。

（《散文詩：朝向未來的可能》，《詩潮》2014年6月號）

●黃恩鵬認為，散文詩創作呈立體、復調，更具“文本性”。詩人通過散文式的詩文本創作，隱喻所指。這個隱喻，即是讓人能從文本中悟出什么析出什么。它切中現實問題、映射問題本質，其美學特征在于詩人對創作意義的覺醒，是一種獨立思考的打磨。而“陌生化”意境的創造，必然會帶來陌生化意義的生成。這種獨特思想，就是隱喻性的詩文本。當下中國散文詩創作，需要詩人具有大視野和大胸懷，要有自由言說、不被意識形態鉗制的勇氣，要“野一點兒”地寫作，不要“規矩一點兒”地寫作。

（《散文詩：朝向未來的可能》，《詩潮》2014年6月號）