舞臺燈光創作心得體會

■肖榮

舞臺燈光創作心得體會

■肖榮

戲劇舞臺燈光是戲劇藝術的組成部分。現代的戲劇觀念強調舞臺上下所有演出元素統一表現以實現綜合的藝術效果。演出元素是指包括演員、舞臺、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括臺上演出與臺下互動的關系（一般稱為“觀演關系”）。戲劇舞臺燈光,不僅具有照明功能,而且起到揭示主題、塑造形象、刻畫人物等突出作用。在營造的舞臺氛圍中,戲劇舞臺燈光如同抒情浪漫的詩篇,宛如動人的肢體曲線,像是美妙的旋律。在戲曲藝術的創作中,燈光是戲劇舞臺的靈魂。

此次，為參加在四川成都舉辦的第二十一屆國際木偶聯歡大會木偶節，我團精心準備了保留劇目《瓊花仙子》并獲得了最高金獅獎。謹將此次創作心得闡述如下，疏漏之處還望專家指正。

首先，木偶劇有其自身的特點，木偶的主要表演區一般是在1.7米的擋板后面，這就要求對光時充分考慮其特殊性，諸如燈具的投射角度、投射深度、攝距以及燈位高度等幾個主要功能因素。例如《瓊花仙子》，面光的照射范圍是在離地面1.7米-2.7米之間，對光時要求面光既不能照亮上下擋板又要滿足木偶的基本照明，所有的布光范圍都有別于普通的舞臺劇，這也就增加了對光時的難度，要求燈光工作者對木偶劇有豐富的實踐經驗。

其次，《瓊花仙子》劇作為大型兒童神話木偶劇要滿足新一代兒童的欣賞需求，這就要求在舞臺上要出“新”出“彩”，以一些舞臺特技以及特殊的燈光效果作為依托，渲染出神話色彩，在燈光的把握與處理上不僅要充分考慮作品情緒、心理節奏的變化，還要考慮到現在孩子對神話的心理想象。

藝術家焦菊隱說過:“戲曲倒是可以充分利用燈光的。既然戲曲是強調表現人物對客觀事物的感覺和態度,那么燈光比寫實布景更能幫助戲曲表演完成這個任務。與其布出江水,不如造成江水的氣氛;與其布出森林,不如造成陰森潮濕的森林感覺”。戲劇舞臺光通過與導演、編劇、表演、音樂、舞美等部門進行二度創作,將劇本立體的、形象的、流動的、甚至具體地展現給觀眾,從而形成戲劇所特有的氛圍,創造完整的戲劇形式美,使觀眾在欣賞戲劇表演的同時,進一步同劇中人物的情感相交流,從而達到深化戲劇主題的目的。其作用主要體現在以下兩方面：

一．運用強烈的色彩光更能渲染主題

作為燈光設計要充分運用燈光向演員和觀眾表達情感寓言，在觀眾的心中產生“燈光無聲勝有聲”的舞臺效果，再通過燈光的色彩及角度的變化，改變觀眾的視覺效果，給觀眾一種美輪美奐的藝術享受。這種效果的產生很大程度上依靠舞臺燈光設計時光色的運用，光色的運用是戲劇藝術中的一個重要的手段，光色在視覺對空間形象感知的生理和心理中起著十分重要的作用。人們在生活中看到的色彩和色彩的變化，已經成為生活的組成部分，一看到某一個顏色就能聯想到某一個物體，甚至到了相互替代的程度，使人們聯想到身邊的物體。燈光可以通過染色來描述環境，通過強調感情和氣氛來表現戲劇效果。木偶劇的觀眾群體主要是兒童，他們對色彩的理解往往比成人來得更直觀，在他們心里，太陽就是火紅的，銀河就是蔚藍的，小草就是綠色的。他們喜歡純粹的、鮮艷的顏色。因此，在設計時充分考慮了兒童的色彩認知，把人間、天上、魔王洞穴三個不同的環境分別界定了不同的色調，人間是充滿溫情祥和的黃綠色；天上是云霧繚繞的蔚藍色；魔王洞穴是陰森的綠色和妖氣十足的紫色。又如《瓊花仙子》序幕《瓊花舞》先以七色光鋪滿舞臺，使之絢麗多彩，光照奪目，氣氛突出。當八仙女和瓊花仙子做瓊花造型時，將普光立即收住，以紅、黃、藍三束光柱追照瓊花造型。展現在大家眼前的當真是一朵色彩繽紛、婀娜多姿的瓊花。這一處理，無論到哪里演出，觀眾無不報以熱烈的掌聲。

二．講究用光技巧更能突出主題

塑造出一個符合劇情需要的舞臺空間,創造出演員的表演及音樂表現情感的氛圍,燈光的表現作用是非常突出的。《瓊花仙子》第一場戲，瑤池仙境，云蒸霞蔚，意境深遠，是以深藍為底色，加少許紅、黃、綠，并混合煙霧所呈現出的效果。當怪獸出現，大幕光只留下深藍色，以體現被污染的瘦西湖濁水泛濫，面光的淡藍加少許白光，使舞臺畫面有悲愴壓抑之感。緊接著當瓊花仙子下凡，瓊花出苗時，以頻閃光、光束燈等打破沉悶的舞臺空間，使舞臺畫面立即活躍起來。前后的反復變化，有很好的藝術效果，更能突出主題。此外，燈光與音樂二者的配合對突出主題也也很重要。《瓊花仙子》中有一幕是講瓊花仙子將銀河水灑向枯樹枝，樹枝隨即發芽生枝，音樂突然峰回路轉，顏色也從藍色變為黃綠色，一片生機盎然。此時的變化過程是：灑水-發芽-音樂突轉同時換色，而不是灑水-發芽-音樂突轉。不同的用光對主題效果的表現是有影響的，想要最佳的表現效果就要講究用光技巧，精益求精。另外，在《瓊花仙子》舞美裝置中多處運用了特效，如八仙子飛入人間，魔王變臉，寶瓶爆炸等。在燈光處理上，就要配合特技的表演，從而凸顯出特技。例如劇末魔王的魔杖噴火，舞臺頓時淹沒在火海中，AC燈的閃爍的光束配合電腦燈圖案的效果，使人身臨其境，感到不安與恐慌，很好地烘托出魔杖噴火的威懾力。合理地運用技巧光,才能更深地揭示主題,刻畫人物,使得觀眾與劇中人物的情感得到進一步溝通，使演出圓滿成功,這才達到創作的目的。

隨著現代科學技術的發展和人們藝術欣賞水平的提高，對我們舞臺燈光工作者的要求也越來越高。我對“燈光是舞臺的靈魂”這一觀念也有了更深的理解。為了緊跟時代的步伐，追求更高層次的藝術突破，我們要學會創新，敢于嘗試新技術、新方法。這樣的舞臺燈光藝術,才具有魅力,才能真正成為戲劇藝術的靈魂。