中國畫課程教學淺談

■吳振

中國畫課程教學淺談

■吳振

中國畫的教學，應當結合美術專業的學習特點，以系統講解中國畫的相關知識為主，以講授中國畫理論為輔.目的在于通過較為系統的理論學習和具體地動手練習，來培養學生的實踐能力，從而能夠讓學生從理論與實踐兩個方面來深刻感受中國畫獨特的藝術魅力并從傳統中尋求創新。

中國畫 課程教學 技法 創作

一．中國畫課程教學的重要性

中國畫是中華民族的傳統繪畫藝術，這種中國獨有的、以卷軸畫為主要形式，以毛筆和宣紙為主要材料，以墨和線為主要造型語匯的藝術形式，是和西洋繪畫有嚴格區別的，故名中國畫。中國畫是我們中華民族燦爛文化的組成部分，在世界美術藝苑中獨樹一幟。它融詩、書、畫、印為一體，代表了一個國家、一個民族的文化修養和內涵，是我們中華民族的國之瑰寶。世界繪畫領域有兩大體系，即以重視光影透視、解剖等科學知識的油畫為代表的西方繪畫體系和重視筆墨效果與氣韻格法的中國畫為代表的東方繪畫體系。按潘天壽先生的話說就是中西兩大繪畫體系雙峰并峙，各有優點。中國畫在世界繪畫領域中的地位和價值不僅是中華民族的財富，更是中華民族的驕傲。為了增強民族自豪感，也為了傳承民族文化，有必要讓學生了解并系統學習中國畫的一些基本知識。同時，中國畫在美術教學中占有很大的比重，在課堂教學中，老師要做到深入淺出、寓教于樂，盡可能讓中國畫課程變得通俗易懂以達到通過中國畫的教學，使學生認識中國畫、了解中國畫、喜歡中國畫、會畫中國畫并擁有創新能力的目的。

二．中國畫課程教學中的主要問題

中國畫教學中最重要的問題，是如何處理臨摹、寫生、創作三者的關系,這三者在教學中各自占有多大的比重，它們如何在培育中國畫創造人材中發揮作用，這是在50年代就熱烈討論過的問題，近20年來也沒有停止過爭論。20世紀之前的中國畫教學采用的是師徒制，從臨摹入手，培養了那時的中國畫畫家。20世紀以來，中國開始按照西方模式辦美術教育，在學校（院）里的中國畫教學，受到西畫教學模式的影響，從素描著手，強調寫生，結合古畫的臨摹（對臨摹的重視，各院校的情況不完全一樣），又培養了一批另外類型的中國畫家。如果做一下總結，我們就會發現上一世紀尤其是1949年之后中國畫教學都帶給我們不少經驗和教訓。這幾十年的道路曲曲折折，有兩個時期比較重要，一個是50～60年代初，一個是1979年之后到現在近30年的時間。現在學校里的骨干教師以及畫壇上活躍的中青年畫家，大多數是在這兩個時期接受中國畫教育的。因此，他們在中國畫的教學中也會加入自己在當時社會背景下所特有的思考、眼光和見解，采用的教學方法也不可能不打上時代的烙印。今天我們站在新的高度審視中國畫教學問題，當然會有新的認識、新的思考和新的抉擇。在21世紀的今天，如何在中西融合的大文化背景下做好中國畫的教學工作，如何引導學生“有目標、有方法、有個性、有品味”地學習，如何培養學生養成面對現實、自主思考、自覺追求的能力，才是在教學和創作實踐中的最主要問題。

三．理論講授與技能訓練相結合，強調教師的示范作用

中國畫是一門完整而獨立的學科，各美術院校都設有中國畫系，學生可以通過老師的講授和自己的實踐系統地了解中國畫的發展史、學習中國畫的基礎技法和基本理論。但是，由于中國畫博大精深、內容繁多，僅僅依靠有限的課堂教學很難讓學生深刻地理解中國畫的精髓，因此美術專業的教師在講授中國畫這門課程時必須在課堂教學內容上有所取舍，提煉重點，并能夠具象地呈現中國畫的表現技法。

中國畫的技法豐富，包括用紙、用筆、用墨、用水、用色等。如果脫離了這些技法而言其它，那學生就根本無法學習到應有的中國畫傳統，技法也只不過純粹地變成了一種表現方法了。正如油畫中的明暗與色彩、版畫中的刀法一樣，筆墨技法是中國畫區別其它畫種，富于個性化的藝術語言，屬于中國畫的形式美之一。中國畫筆墨的個性語言越強，其特點也就越突出。在中國畫筆墨練習教學中，墨色的交融，干、濕、濃、淡、清所構成的水墨情趣是不可能通過語言的講解就能讓學生深刻領悟的。所以，對于剛接觸筆墨技法訓練的學生來說，教師的示范作用就顯得更加重要，教師一定要將整個教學過程做到顯示清晰，步驟明確。這樣的話，學生就很容易在教師的示范下了解其中的用筆、用色、用墨的方法。

教師在對筆墨技法的講解示范中要力求做到豐富而有趣，教師可通過在宣紙上演示以墨撞水、以水撞墨、以色沖墨、以墨沖色、潑墨、甩色、點色、吹色等用筆用色技法，使學生產生強烈的好奇心。學生練習時，教師最好巡視指導，不要求具體繪畫內容，學生可隨意用毛筆沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣紙上自然交融，反而可以在無意之中學到中國畫的筆墨技法。待學生對用筆、用墨、用色有了初步的掌握之后，再畫指定的題材，這樣才有利于在自由訓練中掌握技巧，在筆墨的變化中得到無窮的樂趣。另外，學生在學習用筆的過程中，由于技法尚不成熟，會出現各種各樣的問題，諸如“刻”“板”“滯”“露”“碎”“滑”等常見技法失誤，教師更應當身體力行、做好講解和示范工作，指導學生正確對待一系列用筆的毛病，鼓勵學生通過反復的練習，增加用筆的起伏，讓使轉和提按等方面的缺點逐漸得到克服。

四．強調對學生傳統文化底蘊的培養

中國畫是中國傳統文化的一部分，它融詩、書、畫、印為一體的特性說明它是中華民族豐富的文化、情感與精神的載體之一。中國畫本來就是一門高深精熟的藝術，讓人百讀不厭，然而要想真正讀懂中國畫并非易事。中華文化的傳統精神與技巧可以通過畫家之手體現在筆墨之中，但是要想在中國畫上有所建樹，就必須用最大的功力打進去，絕不能忽視自身傳統文化的修養。這也是教師在現代中國畫教學中所應當具備的基本認知。

中國畫從寫實發展到寫意，始終徘徊在似與不似之間而沒有走向抽象，原因之一是中國早有一門抽象的造型藝術：書法，中國畫的語言要素是筆墨，所謂有筆有墨謂之畫，筆墨中筆法尤為重要，書法是純粹的筆法錘煉幻化的一門藝術，要登堂入室中國畫，學習書法是不二法門。美學家李澤厚說不懂書法就不懂中國藝術。黃賓虹也認為畫之法不在位置而重在筆。中國畫因書法的錘煉而筆性更強，內涵更豐富、歷史沉積更深厚，并且還會隨書法而演進發展。從元倪云林 “逸筆草草”的貼韻到清吳昌碩以石鼓文入畫的碑味，中國畫大師無不對書法研究精深獨到，再如近代大師吳昌碩、黃賓虹、齊白石和潘天壽，即使舍棄繪畫，他們的書法仍然能夠獨立于世。金農、吳昌碩都是書法練到50多歲后才投入到中國畫的創作。齊白石的“蝦”、徐裴鴻的“馬”、黃胄的“驢”等都是最好的例證，想要做到整個畫面筆筆意足筆筆精，沒有好的書法修養是做不到的。因此，教師在教學中必須注重對學生書法學習的要求，同時，好字也能增強中國畫畫面的美感，反之則會毀掉一幅好畫。

教師在對作品欣賞的講授中要讓學生充分理解作品的文化內涵，如果學生只學技巧，對筆墨之外的鑒別能力和欣賞水平沒有提高的話，那么對中國畫藝術的精髓就理解不了，藝術境界也也提高不了，而且也不可能創作出有文化內涵、有意境的作品。在中國畫欣賞課教學中，教師要學會利用作品的創作背景、反映的內容以及作者生平事跡來教育和啟發學生。如《風雨雞鳴》是徐悲鴻1937年創作的，畫面表現了一只站在巖石上的雄雞，激昂地高聲鳴叫，畫家喻意喚起人民趕快覺醒，加入抗日救亡的洪流之中，表達了畫家對祖國的深情，對正義的伸張，對光明的向往。李可染、林風眠創作的《萬山紅遍》、《秋》以中國畫不同的表現形式，鮮明地再現出秋色之美，濃郁醇厚、明艷誘人。畫家用飽蘸深情的筆墨，贊美家鄉的可愛，祖國山河之壯美。了解了這些背景之后，通過欣賞畫能使學生對中國畫產生濃厚的興趣，同時還能生出崇高而深厚的情感。如果在不了解這些文化背景的前提下，畫面本身是無法帶來這樣多的啟發的。

因此，教師要不失時機地鼓勵學生在學畫的同時多讀一些相關書籍，以增加他們的文化素質和道德修養。中國畫是一門慢熟的藝術，優秀的畫家也往往大器晚成，藝術家的預見性根源于他高度的修養和正確的世界觀，偉大的作品肯定顯現著藝術家偉大的人格，這就要求藝術家的思想感情、審美觀點等相應地提得更高、這樣才能夠做到“博觀而約取”、“厚積而薄發”。

五．打破束縛，激發學生的創新思維

藝術活動所具備的創造特性決定了在美術課程中強化學生的創造性思維很重要，教師在教給學生直觀的了解繪畫技巧和繪畫方法時，不能把學生教“死”了，應該鼓勵學生在學習基本的繪畫技法后嘗試大膽的創作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深。

在教學和創作實踐中，培養學生重獨立思考的能力，要懂得結合當下的生活，廣泛吸收運用其它領域的造型范式為已所用，在當今這樣的一個時代，人類使用線的自覺性越來越強烈，線條的生命力愈加強大，設計、建筑等人類各種藝術活動及生產生活中，愈漸表現它人性的、多情的姿態和生命的意味，其魅力逐漸影響到了中國畫等藝術領域。只有鼓勵創新，突破陳規才不會陳陳相因，要明白課程學習只是手段是奔向最終目的階梯，而不是目的，“無法而法，乃為之法”到生活中汲取新鮮的東西，創作出更新的更具有個性的構圖形式來，才是正途。

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